สการ์เล็ต วิทช์ มีพลังอะไรบ้างในจักรวาล MCU?

เคยสงสัยไหมว่าตัวละครที่ทั้งทรงพลังและเปราะบางอย่างสการ์เล็ต วิทช์เริ่มต้นมาจากไหน — สำหรับฉันแล้วการรู้ที่มาของเธอทำให้เข้าใจความซับซ้อนที่นักเขียนต่อยอดขึ้นมาได้ชัดเจนขึ้นมาก สการ์เล็ต วิทช์ ปรากฏตัวครั้งแรกในการ์ตูนของมาร์เวลเรื่อง 'X-Men' ฉบับ #4 ในปี 1964 โดยผู้ให้กำเนิดที่มักถูกยกย่องคือ สแตน ลี กับ แจ็ค เคอร์บี้ ทั้งสองคนกำลังสร้างจักรวาลตัวละครขึ้นอย่างรวดเร็วในยุคทองของคอมิกส์ และ Wanda Maximoff ถูกวางบทเป็นสมาชิกของ Brotherhood of Evil Mutants ร่วมกับพวกที่เราเห็นเป็นทั้งศัตรูและพันธมิตรในอนาคต แนวคิดพลังของเธอในยุคแรกเน้นไปที่การเปลี่ยนความน่าจะเป็นหรือ 'hex' ซึ่งให้รสชาติลึกลับแปลก ๆ ไม่เหมือนพลังตรงไปตรงมาของฮีโร่คนอื่น ๆ เมื่อตามดูพัฒนาการของเธอผ่านเรื่องราวต่อ ๆ มา จะเห็นได้ว่าแนวคิดของตัวละครที่เริ่มจากบทบาทเป็นฝ่ายตรงข้ามเปลี่ยนมาเป็นฮีโร่ แล้วอีกครั้งถูกผลักดันให้เป็นตัวละครที่ทำลายโลกทางอารมณ์และความจริง อย่างเรื่องราวที่พลิกตัวตนของเธอจนกลายเป็นจุดเปลี่ยนใหญ่ในจักรวาลคอมิกส์ การรู้ว่าเบื้องหลังเธอคือความคิดสร้างสรรค์ของคนสองคนที่เป็นตำนานอย่างสแตนกับแจ็ค ทำให้ฉันเข้าใจว่าแม้เริ่มจากบทเล็ก ๆ แต่ไอเดียพื้นฐานของพวกเขาเปิดช่องให้นักเขียนภายหลังยืดออกจนกลายเป็นตัวละครซับซ้อน การเดินทางจากหน้าแรกใน 'X-Men' มาจนถึงการเป็นหนึ่งในตัวละครที่ถูกหยิบยกมาสร้างใหม่บ่อยครั้ง แสดงให้เห็นพลังของพื้นฐานดี ๆ ที่คนสร้างปูไว้ได้ชัดเจน ท้ายที่สุด ความเทาบริบทของเธอ — ไม่ชัดเจนว่าเป็นผู้ร้ายหรือฮีโร่เต็ม ๆ — คือสิ่งที่ทำให้ฉันยังคงติดตามผลงานเกี่ยวกับเธออยู่เสมอ มันเป็นความรู้สึกเหมือนอ่านเรื่องที่มีเลเยอร์ให้ไขต่อเรื่อย ๆ และรู้สึกดีที่ได้เห็นตัวละครที่ถูกสร้างขึ้นในยุค 60 ถูกต่อยอดจนกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเล่าเรื่องที่ไม่กลัวความยุ่งเหยิง

ชุดของสการ์เล็ต วิทช์ในภาพยนตร์มีวิวัฒนาการที่ทำให้ฉันยิ้มได้ทุกครั้งที่นึกถึง — มันเป็นการเดินทางจากเสื้อคลุมนักสู้สู่ผ้าคลุมแม่มดที่แท้จริง การออกแบบเริ่มจากความจำเป็นทางภาพยนตร์: ต้องให้คนดูเชื่อว่าเธอทั้งเป็นมนุษย์ธรรมดาและมีพลังพิเศษซ่อนอยู่ ดังนั้นในช่วงแรกของการปรากฏตัว เครื่องแต่งกายยังคงเน้นความใช้งานได้จริง เช่น แจ็กเก็ตหนังสีแดงหรือชุดที่มีชิ้นส่วนที่ให้ความคล่องตัว แต่ยังแฝงรายละเอียดสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของตัวตน เมื่อเรื่องเดินไปถึงจุดที่พลังของเธอชัดและล้น การตัดเย็บเปลี่ยนเป็นชั้นผ้าที่ไหลลื่นขึ้น มีลายปักและเท็กซ์เจอร์ที่สื่อถึงพลังเหนือธรรมชาติ เช่น เส้นลายหรือแพทเทิร์นซ้ำ ๆ ที่ทำให้เสื้อต่อกันเหมือนมีแรงงานในตัวเอง ในส่วนของงานสร้างภาพลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ นักออกแบบเอาองค์ประกอบจากต้นฉบับคอมิกส์มาปรับให้สมเหตุสมผลบนหน้าจอจริง หัวใจคือสีแดง—ตั้งแต่แดงเลือดหมูไปถึงแดงสด—และรูปร่างของเฮดพีซ (headpiece) ที่เป็นสัญลักษณ์ แม้ว่ารูปทรงจะถูกลดทอนเพื่อให้สามารถสวมใส่จริงได้ แต่องค์ประกอบการออกแบบอ้างอิงถึงมงกุฎหรือเขาที่เห็นในคอมิกส์ ทำให้เวอร์ชันจอใหญ่ไม่เหมือนเครื่องแต่งกายแฟนซีแต่กลายเป็นชุดที่บอกเล่าอารมณ์และบทบาทของตัวละครได้ การเล่นกับผ้าอย่างผ้าคลุมยาว ชั้นเลเยอร์ และการเพิ่มส่วนที่ดูเหมือน 'แผงเกราะ' เล็ก ๆ แสดงให้เห็นถึงการปกป้องตัวเองและการยืนหยัดของเธอ สิ่งที่ชอบเป็นการส่วนตัวคือการผสานงานสร้างสรรค์ระหว่างคอสตูมและเอฟเฟกต์ภาพ: บางครั้งเส้นปักบนผ้าจะตรงกับเอฟเฟกต์พลังที่ปรากฏ ทำให้ความเปลี่ยนแปลงของชุดไม่ใช่แค่แฟชั่นแต่เป็นส่วนหนึ่งของคำบอกเล่าทางภาพ การแต่งทรงผม เมคอัพ และท่วงท่าเวลาสวมชุดเหล่านั้นก็ทำให้ตัวละครสมบูรณ์ขึ้น — มันไม่ใช่แค่เสื้อผ้า แต่เป็นวาทกรรมหนึ่งที่สื่อสารว่าเธอกำลังเปลี่ยนแปลง เป็นคนถูกทำร้าย หรือกลายเป็นผู้ทรงอำนาจอย่างเต็มตัว ชุดสุดท้ายที่มีมงกุฎและผ้าคลุมหนาคล้ายชุดประกอบพิธี มันทำให้ฉันรู้สึกว่าการออกแบบคอสตูมทำได้ดีพอที่จะเปลี่ยนภาษาภาพเป็นเรื่องราวที่จับต้องได้

การเดินทางของ Wanda ใน 'WandaVision' คือหัวใจที่ดึงคนดูเข้าไปสำรวจความสูญเสียและการปะติดปะต่อความเป็นจริง การเล่นกับฟอร์มซิทคอมที่แปรผันไปตามยุคสมัยทำให้เรื่องราวไม่ใช่แค่โชว์ล้อเลียนทีวี แต่เป็นกระจกเงาสำหรับตัวละครหลัก — ฉันจึงมองว่า Wanda ทำหน้าที่เป็นทั้งผู้ขับเคลื่อนพล็อตและจุดยึดทางอารมณ์ของซีรีส์ ความสามารถของเธอในการย่ำลงไปในความทรงจำ สร้างโลกซ้อนโลก และเรียกภาพจำของชีวิตใหม่กลับขึ้นมา ทำให้ทุกตอนกลายเป็นการเปิดเผยชั้นของความเจ็บปวดทีละชั้น ความสัมพันธ์กับ Vision ที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ การตั้งครรภ์และการมีลูกฝาแฝดภายใน Hex ทำให้ความคิดเรื่องแม่และการปกป้องกลายเป็นธีมหลักที่ฉันยังคงนึกถึงได้ชัด ในมุมสัญลักษณ์ เธอคือสะพานเชื่อมระหว่างความเป็นส่วนตัวของการสูญเสียและผลกระทบเชิงสังคมที่เกิดจากพลังเหนือธรรมชาติ การตัดสินใจของ Wanda ไม่ได้จบลงที่มโนธรรมส่วนตัวเท่านั้น แต่ขยายผลไปถึงชะตากรรมของคนทั้งเมือง Westview ซึ่งทำให้เธอเป็นทั้งฮีโร่และผู้กระทำผิดในคราวเดียว นั่นคือสิ่งที่ทำให้บทบาทของเธอทรงพลัง: ซีรีส์ใช้เธอเป็นเลนส์วิเคราะห์การระบายความเจ็บปวด เมื่อเธอยอมรับตัวตนในท้ายเรื่อง ความเชื่อมโยงกับประวัติในคอมิกส์อย่าง 'House of M' ก็ยิ่งทำให้การเปลี่ยนผ่านนั้นมีน้ำหนักและผลสะเทือนในจักรวาลมากขึ้น ในฐานะแฟนที่ชอบเห็นตัวละครถูกทดสอบด้วยบริบททางจิตใจและสังคม ฉันชอบที่ 'WandaVision' ไม่ได้มอบคำตอบง่ายๆ ให้กับเธอ แต่เปิดโอกาสให้ความซับซ้อนของการตัดสินใจเผยออกมา ทั้งความรัก ความสูญเสีย และการพยายามค้นหาตัวตนใหม่ — มันคือการเดินทางที่ทำให้ฉันคิดถึงการต่อสู้ระหว่างความรับผิดชอบต่อผู้อื่นและการเยียวยาตัวเอง และนั่นแหละคือเหตุผลที่บทของ Wanda ในซีรีส์ยังคงหนักแน่นและติดตราตรึงใจ

เราอยากเริ่มจากความรู้สึกที่ต่างกันเวลาที่อ่านคอมิกกับดูหนังเกี่ยวกับ 'Scarlet Witch' — ทั้งสองเวอร์ชันคือคนเดียวกันในชื่อ แต่ตัวตนกับวิธีเล่าแตกต่างกันจนทำให้หัวใจเต้นไม่เหมือนกันในแต่ละคอนเท็กซ์ ในคอมิก เธอมักถูกมองเป็นพลังที่ข่มขืนความจริงได้ ไม่ใช่แค่พลังเวทแบบทำคทาแล้วร่ายคาถา แต่เป็นสิ่งที่ทำให้โลกทั้งใบเลื่อนไปได้อย่างเป็นรูปธรรม เหตุการณ์อย่าง 'House of M' แสดงให้เห็นว่าพลังของสาวคนนี้สามารถแก้ไขชะตากรรมของประชากรทั้งเผ่าพันธุ์ได้ ซึ่งการเล่าแบบคอมิกเปิดช่องให้ตัวละครมีประวัติยาวนาน การย้อนแย้งทางจิตใจ และการถูกรี-ทอนกลับไปกลับมาหลายครั้ง นั่นทำให้ในคอมิกเธอไม่ใช่แค่ตัวละครที่มีพลังเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของปัญหาจิตวิทยา การเมืองของพลัง และผลที่ตามมาจากการเสียสติ ในฝั่งหนัง เฉพาะอย่างยิ่งจักรวาลภาพยนตร์ เทียบแล้วการออกแบบตัวละครถูกปรับให้คนดูทั่วไปเข้าถึงได้ง่ายขึ้น พลังถูกจำกัดกรอบให้อยู่ในระดับที่น่าเชื่อทางสายตาและคอนเซ็ปต์เรื่องราว อินโทรของเธอใน 'Avengers: Age of Ultron' ถูกวางให้สัมพันธ์กับประเด็นการทดลองและการสูญเสีย ไม่ได้ตีความว่าเธอคือแหล่งกำเนิดความจริงใหม่ทั้งหมด แต่เน้นไปที่การต่อสู้กับความเจ็บปวดและความเป็นแม่ ใน 'WandaVision' นั้นการเล่าใช้ฟอร์มซิตคอมเป็นตัวกรองจิตใจ ทำให้เราเห็นภาพความสูญเสียจนกลายเป็นเรื่องเหนือจริงอย่างช้าๆ ส่วนใน 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness' พลังของเธอยิ่งถูกนำเสนอเป็นภัยคุกคามที่สัมพันธ์กับความหมายของอำนาจและการปกป้องครอบครัว สรุปคือ หนังให้ความสำคัญกับอิมแพ็กต์อารมณ์และภาพ แทนที่จะเป็นขอบเขตกว้างของพลังที่คอมิกมักจัดให้เธอมี ส่วนตัวชอบทั้งสองแบบเพราะแต่ละเวอร์ชันตอบโจทย์คนดู/ผู้อ่านต่างกัน: คอมิกให้พื้นที่จินตนาการและผลพวงระยะยาวของการมีอำนาจแบบสุดขั้ว ขณะที่หนังให้การเชื่อมโยงทางอารมณ์แบบทันทีและภาพที่กินใจ ไม่ว่าจะถูกใจแบบไหน เรื่องราวของเธอก็ยังคงสะท้อนความเหงา ความสูญเสีย และพลังที่เกินกว่าจะควบคุมได้ ซึ่งนั่นแหละคือเสน่ห์ที่ทำให้ยังอยากติดตามต่อไป

ใครจะไปคิดว่า 'WandaVision' กับฉากคนธรรมดาในเมืองเล็กๆ จะกลายเป็นเหมืองทองของทฤษฎีแฟนคลับได้ขนาดนี้ — รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ถูกหยิบมาแยกชิ้นแล้วประกอบเป็นเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ จังหวะการเล่าในซีรีส์ทำให้ผมเผลอเชื่อมจุดระหว่างฉากบ้านๆ กับพลังระดับจักรวาลได้ง่ายกว่าเดิม และนั่นเป็นสิ่งที่ทำให้ทฤษฎีหลายอันน่าสนใจมาก หนึ่งในทฤษฎีที่ผมชอบหยิบมาคุยบ่อยๆ คือแนวคิดว่า Wanda เป็น 'nexus being' ของ MCU หรืออย่างน้อยก็เป็นคนที่ความจริงสามารถบิดเบือนได้อย่างเป็นระบบ ทฤษฎีนี้ไม่ได้มาจากฉากเดียว แต่มาจากการวางแผนซ้อนของซีเควนซ์หลายตอน ตั้งแต่การที่เธอรังสรรค์ความจริงใน 'WandaVision' ไปจนถึงซีนที่เธออ่านหนังสือคำสาปใน 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness' แฟนๆ ชี้ให้เห็นสัญลักษณ์ รูน และภาพซ้ำที่สอดคล้องกับคอนเซปต์เวทมนตร์โบราณ ทำให้ผมมองเห็นเธอเหมือนคนที่ปลดล็อกพลังแบบค่อยๆ ขยาย ซึ่งอาจไม่ใช่แค่เวทมนตร์ แต่เป็นการเชื่อมโยงกับพลังพื้นฐานของจักรวาล อีกทฤษฎีที่ชวนขนลุกคือการตีความบทบาทของ 'Agatha' ว่าเธอไม่ใช่แค่แม่มดชั้นดี แต่เป็นตัวกระตุ้นที่ดึงความสามารถของ Wanda ออกมา ทฤษฎีแบบนี้อธิบายได้ว่าทำไมเหตุการณ์ใน Westview จึงดูเหมือนถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ต้น และทำไมความทรงจำกับอารมณ์จึงถูกกลั่นกรองในรูปแบบซิตคอม — มันเหมือนการทดลองทางจิตวิทยาในระดับมหากาพย์ เมื่อเชื่อมโยงกับแรงบิดของพลัง ความเป็นไปได้ว่าต่อไป Wanda จะกลายเป็นแนวร้ายระดับโลกหรือผู้สร้างโลกใหม่ตามแบบ 'House of M' ในคอมิกส์ก็ไม่น่าจะฟังดูแปลกเกินไปสำหรับผม สรุปแล้ว ทฤษฎีและอีสเตอร์เอ้กที่เกี่ยวกับเธอทำให้การติดตามจักรวาล Marvel มีมิติยิ่งขึ้น ผมตื่นเต้นกับความเป็นไปได้ที่จะเห็นการเชื่อมโยงระหว่างงานโทรทัศน์กับคอมิกส์แบบที่ไม่ซับซ้อนจนเกินไป และยังแอบหวังว่าเส้นเรื่องจะเลือกนำเสนอความเศร้า ความขัดแย้งภายใน และผลกระทบต่อผู้คนรอบตัว Wanda อย่างจริงจัง เพราะนั่นแหละจะทำให้เรื่องราวของเธอหนักแน่นและน่าจดจำกว่าแค่โชว์พลัง