เพลงประกอบเวน่อม 3 มีเพลงไหนเด่นและผู้แต่งเป็นใคร?

ชื่อที่คนในวงการมักอ้างถึงเมื่อพูดถึงเพลงประกอบของแฟรนไชส์นี้คือ Marco Beltrami ซึ่งเป็นคอมโพสเซอร์ที่รับหน้าที่แต่งสกอร์ให้กับภาพยนตร์ 'เวน่อม' หลายภาค ทำให้เสียงของเขากลายเป็นภาพจำที่ผสมทั้งความมืด ความหนักแน่น และริฟฟ์ซินโทที่สื่อถึงความเป็นซิมไบโอติกได้อย่างชัดเจน ในมุมมองของฉัน การที่ทีมผู้สร้างเลือกใช้ Beltrami ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจ เพราะโทนเสียงของเขาช่วยยกระดับความรู้สึกอันตึงเครียดและความโหดดิบของตัวละครได้ดีมาก เหมาะกับโลกซูเปอร์ฮีโร่ที่ไม่ใช่ฮีโร่แบบดั้งเดิมอย่าง Venom การทำงานของ Beltrami มักจะใช้ธีมซ้ำ ๆ ที่ถูกปรับแต่งไปตามฉาก ไม่ว่าจะเป็นการสร้างบรรยากาศอึดอัดในฉากไล่ล่าหรือการให้มิติแก่ความสัมพันธ์ระหว่างเอ็ดดี้กับซิมไบโอต เสียงเบสหนัก ๆ และริทึมไม่เป็นระเบียบที่มีองค์ประกอบของอิเล็กทรอนิกส์ทำให้ซาวด์แทร็กของเรื่องมีเอกลักษณ์ เมื่อฟังแทร็กจากภาคก่อน ๆ แล้ว จะจับได้ว่ามีเส้นเมโลดี้และพาเลตต์เสียงที่คงที่แต่ถูกขยายหรือบีบอารมณ์ตามจังหวะของพล็อต ซึ่งช่วยทำให้ตัวหนังรู้สึกเป็นเรื่องต่อเนื่องในระดับดนตรี อีกจุดที่ชอบคือการผสมผสานองค์ประกอบสมัยใหม่กับออร์เคสตราจริง ๆ ทำให้ได้ทั้งความหนักแน่นและความไพเราะในคราวเดียว ถ้าพูดถึงเพลงประกอบที่ออกมาดึงดูดคนทั่วไปมากกว่าสกอร์แบบฉาก อาจมีการใช้เพลงจากศิลปินป๊อปหรือร็อกในเทรลเลอร์หรือมิวสิกวิดีโอโปรโมท แต่เพลงสกอร์หลักของภาพยนตร์โดยรวมยังคงเป็นงานของคอมโพสเซอร์หลักที่ปรับธีมให้เข้ากับน้ำเสียงของภาคนั้น ๆ ฉันมักจะสังเกตการเลือกใช้ซาวด์ที่เชื่อมโยงกับโทนสีของภาพและการเล่าเรื่อง เช่น ฉากที่เน้นความดาร์กจะมีเท็กซ์เจอร์ของเสียงที่สากและกระดูก ส่วนฉากที่เน้นการเคลื่อนไหวจะมีจังหวะที่คมและตรงไปตรงมา นั่นทำให้การฟังสกอร์แยกจากหนังแล้วยังพาให้กลับมานึกถึงฉากได้ทันที ท้ายสุด ความประทับใจส่วนตัวคือดนตรีของเรื่องไม่ได้แค่ทำหน้าที่ประกอบภาพ แต่มักกลายเป็นตัวละครตัวหนึ่งที่ขับเคลื่อนอารมณ์และจังหวะการเล่าเรื่องให้ชัดเจนมากขึ้น เมื่อได้ฟังผลงานของ Beltrami ในแฟรนไชส์นี้แล้ว รู้สึกว่าเสียงของเขาช่วยขับเน้นความดิบ ความขบถ และความซับซ้อนของตัวละคร Venom ได้อย่างจับต้องได้ และนั่นเป็นเหตุผลที่คนรักหนังแนวนี้มักจดจำเพลงประกอบของภาพยนตร์อย่างชัดเจน

เสียงซินธ์เปิดมาแล้วทำให้หัวใจเต้นไม่เป็นจังหวะเลยทีเดียว — นั่นแหละเป็นความทรงจำแรกที่ผมมีต่อเพลงประกอบของ 'ภาคภูมิใจ' ซึ่งแต่งโดยปณิธาน ชินศรี คนนี้มีสไตล์ที่กลมกล่อมระหว่างดนตรีสากลกับองค์ประกอบดนตรีไทยแบบละเอียดอ่อน ผมชอบที่เขาเลือกใช้เครื่องสายเล็กๆ ผสมกับเปียโนที่เล่นเมโลดี้หลัก ทำให้ธีมหลักของเรื่องมีทั้งความยิ่งใหญ่และอบอุ่นพร้อมกัน เพลงเด่นชิ้นแรกที่ผมนึกถึงคือ 'ธีมแห่งความภูมิใจ' ซึ่งทำหน้าที่เป็น Leitmotif ให้กับตัวเอก ใช้ในฉากสำคัญหลายตอนและมักจะมาพร้อมกับฮอร์นเบาๆ ที่เสริมพลังอารมณ์ อีกชิ้นที่สะเทือนใจคือ 'สายลมแห่งความภาคภูมิ' ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงสั้นๆ ใช้ในฉากที่ตัวละครยอมรับตัวตนของตัวเอง ท่อนซินธ์กับพิณประสานกันได้ดีมาก ในการฟังเต็มๆ ผมมักแยกชิ้นที่เป็นเพลงร้องกับชิ้นบรรเลงออกจากกัน ชิ้นร้องจะเน้นเนื้อหาและเสียงร้องที่อบอุ่น ส่วนบรรเลงจะพาเราเข้าไปในซีนโดยตรง ปณิธานทำให้ทุกฉากมีน้ำหนักทางอารมณ์ ไม่ว่าจะฉากยิ้ม หรือน้ำตา ทำให้ซาวนด์แทร็กของ 'ภาคภูมิใจ' กลายเป็นอีกหนึ่งเหตุผลที่ทำให้ผมหันกลับมาดูซ้ำได้บ่อยๆ

บรรยากาศของหนังฉบับแรกทำให้ฉันจับใจในจังหวะดนตรีตั้งแต่ฉากเปิด — ดนตรีของ 'Venom' มีพลังแบบกึ่งอุตุนิยมกึ่งทดลองที่ทำให้ตัวละครสองบุคลิกดูมีชีวิตขึ้นมาเอง เราเป็นคนชอบฟังสกอร์แนวผสมผสานเลยชอบรายละเอียดเล็ก ๆ ในอัลบั้มนี้มากที่สุด: เสียงเบสลึก ๆ ที่เหมือนหัวใจเต้นผิดปกติ, เปียโนหรือสตริงที่ถูกดิสโทรต์ให้ขรุขระ แล้วก็ริฟฟ์อิเล็กทรอนิกส์ซ้ำ ๆ ที่เรียกความตึงเครียดได้ดี ฉากที่เอดดี้เริ่มรู้สึกถึงการมีอยู่ของสิ่งอื่นในตัวเขา ดนตรีจะไม่ใช่ธีมฮีโร่แบบปกติ แต่เป็นลายเมโลดี้โค้ง ๆ ที่เลื้อยและกดทับ — นั่นแหละคือเสน่ห์สำหรับเรา เพราะมันทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับซิมไบโอตถูกถ่ายทอดทางเสียงมากกว่าแค่ทำนองเดียว อีกสิ่งที่คนพูดถึงบ่อยคือเพลงปิดหรือเพลงประกอบที่ถูกใช้โปรโมต เช่น 'Venom' ของศิลปินคนหนึ่งซึ่งมีจังหวะกระแทกและบทร้องที่เข้ากับภาพลักษณ์ตัวละครได้เป๊ะ มันเป็นเพลงที่คนออกจากโรงแล้วยังคงฮัมทำนองได้ ซึ่งต่างจากสกอร์ฉากต่อสู้ที่เน้นบรรยากาศและเทกเจอร์มากกว่า การฟังทั้งสองแบบต่อเนื่องกันทำให้เห็นภาพรวมของหนังชัดขึ้น: สกอร์แบบภาพยนตร์ทำให้ฉากเข้มข้นและกดดัน ขณะที่เพลงป็อป/ฮิปฮอปที่เลือกใช้ช่วยขยายการรับรู้ของตัวละครสู่ผู้ชมทั่วไป สรุปคือ หากอยากเริ่มต้น ลองฟังธีมหลักในอัลบั้มก่อน แล้วค่อยสลับไปหาเพลงประกอบที่ใช้ในเครดิต — ความต่างทั้งสองแบบนี่แหละที่ทำให้จักรวาลของเรื่องมีมิติและยังคงวนเวียนอยู่ในหัวหลังจากหนังจบ

เพลงที่เรียกเสียงฮือฮาในช่วงโปรโมตหนัง 'Venom' คือเพลงชื่อเดียวกันนั่นเอง — 'Venom' ขับร้องโดย Eminem ซึ่งกลายเป็นเพลงที่คนจดจำมากที่สุดจากหนังเรื่องนี้ เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาในช่วงที่หนังโปรโมตหนักและมิวสิกวิดีโอก็เอาฟุตเทจจากหนังมาผสมกับภาพกราฟิกที่สะท้อนตัวตนของซิมไบโอต งานเพลงของเอมิเนมมีพลังดิบและท่อนแร็พที่รีบร้อน ซึ่งเข้ากันกับบรรยากาศของตัวละครหลักที่ไม่ค่อยตรงตามบรรทัดฐานแบบฮีโร่ เพลงนี้เลยกลายเป็นซาวด์แทร็กที่แฟนๆ พูดถึงกันมาก ไม่ว่าจะเป็นคนที่ชอบเพลงแร็พหรือคนที่เป็นแฟนหนังซุปเปอร์ฮีโร่แนวแอนตี้ฮีโร่ก็ตาม เนื้อหาเพลงมีความเข้มข้นและมีมุมมองที่ค่อนข้างมืด เหมาะกับการเล่าเรื่องของตัวละครที่มีสองบุคลิกในตัวเอง ถ้าเทียบกับเพลงประกอบหนังซูเปอร์ฮีโร่แบบเดิมๆ ที่มักใช้ชัดเจนเป็นธีมฮึกเหิมหรือเป็นเพลงป็อปเพื่อดึงใจผู้ชม เพลงของเอมิเนมสำหรับ 'Venom' เลือกทางที่ต่างออกไปโดยใช้จังหวะเร็วและเนื้อร้องที่เน้นการปะทะภายใน ซึ่งทำให้ความรู้สึกของซาวด์แทร็กสอดคล้องกับภาพและโทนของหนังมากกว่าแค่เป็นเพลงประกอบฉากใดฉากหนึ่ง อีกอย่างที่ทำให้เพลงนี้โดดเด่นคือวิธีการนำเสนอสัญลักษณ์และคำเชื่อมโยงกับตัวละครผ่านคำร้อง ทำให้เมื่อผู้ฟังได้ยินครั้งแรกก็จับคอนเซปต์ของเรื่องได้ทันที โดยส่วนตัว ผมรู้สึกว่าสิ่งที่ทำให้ 'Venom' ของ Eminem ถูกจดจำไม่ใช่แค่ชื่อหรือการผูกกับภาพยนตร์เท่านั้น แต่เป็นความเข้ากันระหว่างเสียงดนตรีกับบุคลิกของตัวละคร ถ้าฟังจากมุมมองของคนฟังธรรมดา เพลงนี้เป็นเพลงแร็พที่มีพลังและจังหวะน่าจดจำ แต่ถ้ามองจากมุมของแฟนหนัง มันช่วยเสริมอารมณ์และย้ำภาพตัวละครได้อย่างมีประสิทธิภาพ มิวสิกวิดีโอที่ปล่อยออกมาก็ช่วยขยายการรับรู้ของเพลง ทำให้คนที่อาจไม่ใช่แฟนพิเศษของเอมิเนมก็หันมาสนใจได้ง่ายขึ้น สรุปแบบตรงไปตรงมาคือ เพลงที่โด่งดังจากหนัง 'Venom' ก็คือ 'Venom' ของ Eminem — เป็นเพลงที่กลายเป็นหนึ่งในไฮไลต์ของการโปรโมตและทิ้งความรู้สึกติดหูไว้พอสมควร สำหรับคนที่ชอบบรรยากาศเพลงหนักๆ ที่สอดคล้องกับตัวละครแนวแอนตี้ฮีโร่ เพลงนี้ถือว่าตอบโจทย์และผมยังคงคิดว่านี่เป็นการจับคู่เพลงกับหนังที่ลงตัวและสนุกในการฟังไม่แพ้การชมภาพยนตร์เลย

พูดถึงเพลงประกอบของ 'Crayon Shin-chan' แล้วผมจะนึกถึงความลงตัวระหว่างเสียงท่วงทำนองที่ขี้เล่นกับท่วงทำนองซึ้งๆ ที่มีพลังมากกว่าที่คาดไว้เล็กน้อย ในความทรงจำของผม ดนตรีของแฟรนไชส์ถูกวางไว้ให้เป็นตัวละครอีกตัวหนึ่ง — งานแต่งที่โดดเด่นที่สุดมักจะถูกเซ็ตโดย Toshiyuki Arakawa ผู้รับผิดชอบธีมและบีจีเอ็มตลอดหลายปี ทำให้ทั้งฉากตลกการ์ตูนและฉากดราม่าลงตัวได้อย่างไม่ขัดเขิน เช่นในภาพยนตร์ที่หลายคนยกให้เป็นมาสเตอร์พีซอย่าง 'The Adult Empire Strikes Back' เสียงบรรเลงในฉากสำคัญช่วยขยายอารมณ์ออกมาเป็นหลายชั้น ทั้งความอบอุ่นและความหนักแน่นในเวลาเดียวกัน ผมชอบการผสมผสานองค์ประกอบดนตรีง่าย ๆ แบบป๊อปกับองค์ประกอบออร์เคสตราในบางซีน เพราะมันทำให้เพลงประกอบของ 'Crayon Shin-chan' มีช่วงเสียงกว้าง — จากทำนองสนุก ๆ ที่ขึ้นมาพร้อมท่อนฮุกจำง่าย ไปจนถึงสกอร์ที่เล่นกับคอร์ดเศร้าเมื่อเรื่องพาเราไปสู่มุมเคารพผู้ใหญ่ ทุกครั้งที่ได้ยินธีมหลักหรือท่วงทำนองสำคัญ ผมมักจะยิ้มและคิดว่าเพลงพวกนี้คือเหตุผลหนึ่งที่หนังเด็กเรื่องนี้แตะใจผู้ชมทุกวัยได้อย่างไม่น่าเชื่อ

ในมุมของคนที่ชอบฟังเพลงประกอบภาพยนตร์เป็นประจำ เพลงของ 'เวน่อม' ภาคแรกโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างซาวด์ออร์เคสตราและอิเล็กทรอนิกส์อย่างเข้มข้น ฉันรู้สึกได้ทันทีว่าแกนหลักของงานดนตรีมาจากฝีมือของ Ludwig Göransson ผู้รับหน้าที่แต่งและเรียบเรียงสกอร์ทั้งหมด โดยผลงานของเขาให้บรรยากาศมืดขรึมและมีพลัง ซึ่งช่วยเสริมตัวละครและฉากแอ็กชันได้อย่างยอดเยี่ยม นอกจากนี้ยังมีเพลงเดี่ยวที่เด่นชัดในเชิงการตลาดและเครดิตตอนท้ายคือเพลง 'Venom' ที่แต่งและขับร้องโดย Eminem เพลงนี้ถูกวางให้เป็นชิ้นที่คนทั่วไปจดจำได้ทันทีเมื่อลุกขึ้นจากโรง และมีโทนที่เข้ากับความดุดันของภาพยนตร์อย่างลงตัว ถึงแม้แผ่นซาวด์แทร็กหลักที่ปล่อยออกมาจะเป็นสกอร์ของ Göransson เป็นหลัก แต่คนรักเพลงก็ไม่อาจพลาดการได้ยินงานเด่นของ Eminem ในบริบทของหนังเรื่องนี้ สรุปแล้ว เมื่อพูดถึงศิลปินบนอัลบั้มเพลงประกอบของ 'เวน่อม' ภาคแรก รายชื่อที่ต้องเอ่ยถึงคือ Ludwig Göransson ในฐานะคอมโพสเซอร์และโปรดิวเซอร์สกอร์ ส่วนศิลปินที่มีเพลงเด่นบนฟิล์มคือ Eminem ที่ส่งหนึ่งซิงเกิลหลักให้ภาพยนตร์จดจำได้ง่าย ๆ แค่นี้ก็เพียงพอให้ทั้งแฟนหนังและคนฟังเพลงออกไปตามหาแผ่นหรือสตรีมฟังกันได้แบบเพลิน ๆ

ชื่อไทย 'อุ้มรักท่านประธาน' ฟังแล้วทำให้ใจพองโต แต่ปัญหาคือชื่อนี้ถูกใช้แปลความหมายได้หลายแบบในตลาดซีรีส์จีน ฉันเลยมักต้องบอกว่าไม่มีคำตอบเดียวที่ชัดเจน: บางครั้งมันเป็นชื่อไทยของซีรีส์โรแมนติกคอรัปชั่น-ธุรกิจ บางครั้งก็เป็นชื่อย่อของนิยายที่ดัดแปลงมาเป็นซีรีส์ออนไลน์ ฉันมองว่าถ้าจะพูดถึงเพลงประกอบจริง ๆ ต้องอ้างอิงชื่อภาษาจีนหรือชื่อนักแสดง เพราะผู้แต่งเพลงและเพลงฮิตจะแตกต่างกันสุด ๆ ระหว่างเรื่องหนึ่งกับอีกเรื่องหนึ่ง จากมุมคนที่ฟัง OST เยอะ ๆ ฉันให้ความสำคัญกับเพลงธีมปิดหรือเพลงพีคในฉากสารภาพรัก—เพลงพวกนั้นมักจะดังในโซเชียลและกลายเป็นเพลงที่คนจดจำมากกว่าองค์ประกอบเบื้องหลังอื่น ๆ แม้ว่าฉันจะอยากบอกชื่อคนแต่งและเพลงเด่นให้คุณเลย แต่ด้วยชื่อไทยที่ไม่เฉพาะเจาะจงนี้ การจะระบุชื่อผู้แต่งอย่างแม่นยำคงทำไม่ได้ ฉันขอสรุปแบบนี้ว่า: ถ้าคุณนึกถึงฉากหรือท่อนหนึ่งที่ติดหูเป็นพิเศษ ลักษณะนั้นจะชี้ว่าเป็นเพลงธีมหลักและมักจะเป็นเพลงที่คนพูดถึงมากที่สุด

สิ่งที่ยังค้างอยู่ในหัวหลังดู 'Venom' ครั้งแรกคือท่อนจบที่กระแทกใจคนดูจนต้องพยักหน้าตาม — เพลงเครดิตของหนังทำงานได้ดีเกินคาด เพลงที่เด่นสุดและคนมักจะพูดถึงคือเพลงชื่อเดียวกับหนังโดยนักร้องแรปชื่อดัง ซึ่งมีจังหวะเร่ง รีเฟรนจำง่าย และท่อนร้องที่หยิบเอาธีมของตัวละครมาเล่นเป็นตัวตนทางดนตรี การได้ฟังท่อนนั้นตอนเครดิตไหลลงมาทำให้ความรู้สึกของหนังยังไม่จบอย่างแท้จริง มันเป็นการปิดที่มีพลัง เหมือนหนังบอกว่าตัวละครยังไม่หยุดแค่นี้ยิ่งไปกว่านั้น เพลงจบเครดิตยังช่วยให้คนเดินออกจากโรงด้วยพลังและความตื่นเต้น อีกอย่างที่ชอบคือการผสมเสียงอิเล็กทรอนิกส์กับจังหวะฮิปฮอป ทำให้บทเพลงฟังร่วมสมัยและเข้ากับคาแร็กเตอร์ที่ซับซ้อนของตัวร้าย/พันธมิตรในเวลาเดียวกัน ฟังแล้วก็เลือกจะเปิดวนอีกหนเพื่อดูรายละเอียดของบีทและคำร้องที่ประดับด้วยซาวด์เอฟเฟกต์จากหนัง เสียงเบสทุ้มๆ กับการตัดจังหวะบางช่วงทำให้ท่อนฮุกติดหูง่าย อีกทั้งเนื้อเพลงยังมีเส้นเชื่อมกับธีมการต่อสู้ภายในของตัวละคร จนกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่คนนึกถึงเมื่อพูดถึงหนังเรื่องนี้ — ไม่แปลกใจเลยที่หลายคนจะจำท่อนนี้ออกแม้จะดูหนังมานานแล้ว

ชื่อ 'มูฟวี่ทูฟิน' ฟังดูไม่คุ้นเคย แต่ผมกลับสนุกกับการคิดตามว่าชื่อแบบนี้อาจหมายถึงอะไรและเพลงประกอบจะออกมาแบบไหน ถ้าพูดจากมุมมองคนที่ชอบสังเกตเพลงประกอบ ผมมักให้ความสำคัญกับสองจุดคือธีมหลักที่เล่นตอนเปิด-ปิด และช็อตสำคัญที่มีเมโลดี้ติดหู ทุกครั้งที่เพลงหนึ่งถูกจดจำ มันมักเป็นเพราะเมโลดี้เรียบง่ายแต่จับใจ เสียงซินธ์หรือเปียโนหนึ่งท่อนที่วนวนอยู่ในฉากสำคัญ หรือเพลงป็อปที่ใช้ประกอบช่วงไคลแม็กซ์ ตัวอย่างเช่นผมมักนึกถึงธีมจาก 'Spirited Away' ของ Joe Hisaishi ที่ทำให้ฉากเงียบเต็มไปด้วยอารมณ์ หรือเพลงจาก 'Your Name' ที่กลายเป็นตัวบอกเล่าอารมณ์ให้คนดูจำฉากได้ทันที ในมุมจริงจัง หากต้องระบุผู้แต่งเพลงของภาพยนตร์ใด ๆ โดยทั่วไปชื่อคอมโพสเซอร์จะปรากฏชัดในเครดิตท้ายเรื่องหรือในรายละเอียด OST อย่างเป็นทางการ สำหรับโปรดักชันขนาดใหญ่ ผู้แต่งเพลงมักเป็นคนที่มีชื่อเสียงในวงการ ส่วนงานอินดี้หรือโปรเจกต์ยูทูบ/แฟนเมด มักจะใช้ผู้แต่งเพลงอิสระหรือแทร็กลิขสิทธิ์เสรี ซึ่งก็ทำให้การตามหานามผู้แต่งต้องดูจากเครดิตหรือแหล่งเผยแพร่หลักของงาน ส่วนตัวแล้ว ผมมองว่าถ้ามีเพลงประกอบโดดเด่นจริง ๆ มันจะกลายเป็นหนึ่งในเหตุผลที่คนนึกถึงภาพยนตร์นั้นนานกว่าเนื้อเรื่องบางครั้ง ยิ่งเพลงมีเอกลักษณ์ก็ยิ่งทำให้คนพูดถึงหนังมากขึ้น ทั้งเสียงประสานที่อบอุ่น เมโลดี้ที่ติดหู หรือการเลือกใช้เครื่องดนตรีที่ไม่คาดคิด สิ่งพวกนี้รวมกันเป็นรสชาติของหนังเรื่องหนึ่ง ดังนั้นไม่ว่าจะเป็นชื่อแปลกใหม่หรือโปรเจกต์เล็ก ๆ เพลงประกอบที่ดีจะทำให้ฉากธรรมดากลายเป็นแบบที่เราจำได้ไปอีกนาน

ครั้งแรกที่ได้ยินเพลงจากหนังเรื่อง '3' รู้สึกเหมือนได้เจอเสียงใหม่ที่สดและทะลุออกมาจากกรอบเดิม ๆ ของเพลงหนังภาษาทมิฬ เราอยากเริ่มจากตรงนี้ก่อน: เพลงประกอบเวอร์ชันภาพยนตร์ของ '3' ถูกแต่งโดย Anirudh Ravichander ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในเส้นทางดนตรีสมัยใหม่ของวงการเพลงอินเดียใต้สำหรับคนหนุ่มสาวยุคนั้น ในฐานะแฟนเพลงที่ชอบติดตามการเปลี่ยนผ่านของแนวดนตรี บอกได้เลยว่า Anirudh เอาองค์ประกอบป็อปอิเล็กทรอนิกส์มาผสมกับเมโลดี้ท้องถิ่นได้อย่างเรียบเก๋ ทำให้ซาวด์แทร็กทั้งอัลบั้มฟังแล้วไม่รู้สึกเชย อีกอย่างที่ทำให้ชอบคือวิธีที่เขาเล่นกับไดนามิกของเพลง บางเพลงเหมือนจะโฟกัสที่คอร์ดง่าย ๆ แต่ใส่จังหวะและซินธ์ที่จับใจ พอรวมกับเสียงร้องและลีริกที่ฉีกออกมา เพลงใน '3' ไม่ได้แค่เป็นแบ็กกราวนด์ให้ฉาก แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องไปเลย นี่คือสิ่งที่ทำให้ผมยังคงมีเพลงจากอัลบั้มนี้ในเพลย์ลิสต์ส่วนตัวมาจนถึงปัจจุบัน