เพลงประกอบไกเซอร์ ชิ้นไหนที่คนไทยนิยมฟังมากที่สุด?

พาดหัวเลยว่า 'Gurenge' ของ LiSA เป็นเพลงประกอบที่คนไทยได้ยินบ่อยจนคุ้นหูจริง ๆ และมักจะกลายเป็นเพลงแรก ๆ ที่โผล่มาเมื่อต้องพูดถึงเพลงอนิเมะยอดฮิต สิ่งที่ทำให้เพลงนี้โดดเด่นในสายตาผมคือจังหวะและพลังเสียงที่เข้ากับธีมของอนิเมะ 'Demon Slayer' อย่างลงตัว ทำให้มันไม่ใช่แค่เพลงเปิด แต่กลายเป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ตอนต่อสู้ การประกาศตัวตน และโมเมนต์สำคัญ ๆ ในเรื่อง เห็นได้จากคลิปคัฟเวอร์จากนักร้องสมัครเล่นในไทยที่เอาท่อนฮุกไปใส่ในวิดีโอเต้น วิดีโอคอสเพลย์ หรือซีนตัดต่อที่เน้นฉากต่อสู้ เป็นการกระจายความนิยมแบบออร์แกนิก ความเป็นแฟนในมุมผมยังสะท้อนผ่านการไปดูคอนเสิร์ตสดหรือเวิร์กช็อปร้องเพลงที่จัดในไทยซึ่งมักมีแฟน ๆ มาร่วมร้องกันทั้งฮอลล์ นอกจากนั้นการนำท่อนของ 'Gurenge' ไปใช้ในงานอีเวนต์เกมหรือไลฟ์สตรีมของครีเอเตอร์ไทยก็ทำให้เพลงนี้ยืนระยะ ไม่ได้ดังแค่ในกลุ่มคออนิเมะเท่านั้น แต่ข้ามไปถึงผู้ฟังทั่วไปที่ชอบเพลงพลัง ๆ สรุปก็คือ เพลงนี้เป็นหนึ่งในตัวแทนของยุคที่อนิเมะและเพลงประกอบสามารถกลายเป็นกระแสหลักในไทยได้แบบชัดเจน

เคยสงสัยไหมว่าเพลงประกอบจากโลกแฟนตาซีบางชิ้นขึ้นมาเป็นที่นิยมจนกลายเป็นตัวแทนของงานนั้น? ในฐานะแฟนเพลงประกอบที่ติดตามวงดนตรีและนักแต่งเพลงหลายยุค ฉันมองว่าคำตอบขึ้นอยู่กับว่าคนถามหมายถึง 'ไกเซอร์' ในมุมไหนกันแน่: เป็นวงดนตรี ศิลปินเดี่ยว หรือเป็นตัวละครในเกม/อนิเมะที่มีธีมเพลงของตัวเอง ถ้าตีความว่าเป็นงานเพลงจากศิลปินชื่อ 'ไกเซอร์' เพลงที่มักถูกพูดถึงว่าได้ยอดฟังสูงสุดคือเพลงธีมหลักที่มีเมโลดี้ติดหู ซึ่งในกรณีนี้ผมมักยกตัวอย่างเพลงอย่าง 'Kaiser: Main Theme' ที่โดดเด่นเพราะถูกใช้ในตัวอย่างโปรโมท แถมมีเวอร์ชันรีมิกซ์และคัฟเวอร์มากมาย ทำให้สตรีมรวมกันแล้วเพิ่มสูงอย่างรวดเร็ว การเล่าเรื่องในมิวสิกวิดีโอรวมถึงจังหวะที่เข้ากับฉากสำคัญของงานก็ช่วยให้คนจดจำและกลับมาฟังซ้ำ ๆ เป็นความจริงที่ว่าเพลงฮิตไม่ได้เกิดจากทำนองที่ดีอย่างเดียว แต่ขึ้นกับการกระจายตัวของเพลงบนแพลตฟอร์มและความเชื่อมโยงกับประสบการณ์ของแฟน ๆ ด้วย ในฐานะแฟนคนหนึ่ง การเห็นเพลงธีมหลักของ 'ไกเซอร์' ถูกเปิดในงานคอนเสิร์ตและมิกซ์ในเพลย์ลิสต์ต่าง ๆ ทำให้เพลงนั้นรู้สึกมีชีวิตมากกว่าบทเพลงประกอบชิ้นอื่น ๆ เสมอ

เสียงร้องสดใสของ 'Sobakasu' ยังคงดังก้องในความทรงจำของแฟนๆ ชาวไทยมากที่สุดเท่าที่ฉันรู้มา เพลงเปิดที่มีจังหวะพอเหมาะ เสียงร้องเฉพาะตัว และท่อนฮุคที่ติดหู ทำให้มันกลายเป็นเพลงที่ถูกหยิบมาร้องคาราโอเกะ ถูกใช้เป็นแบ็กกราวด์ในมอนทาจแสดงคอสเพลย์ และมักปรากฏในเพลย์ลิสต์ย้อนยุคของคนดูการ์ตูนรุ่นเก่าจนถึงคนรุ่นใหม่ด้วยกัน ฉันสังเกตว่าคนฟังไทยชอบความสดใสผสมกับความเป็นญี่ปุ่นแบบยุค 90 ซึ่ง 'Sobakasu' มีครบ ไม่ใช่แค่ความฮิตแบบผ่านๆ แต่เพลงนี้เชื่อมต่อกับภาพของตัวละครและช่วงเวลาในอนิเมะ ทำให้เวลาฟังแล้วความทรงจำฉากต่างๆ กลับมาได้ทันที เป็นเพลงที่ฉันยังเปิดฟังเมื่อต้องการความคึกคักหรือเวลาทบทวนวันเก่าๆ — มันมีทั้งพลังและความอบอุ่นในเวลาเดียวกัน

พอพูดถึงเพลงจาก 'ศึกคนชนเทพ' สิ่งที่เด้งขึ้นมาทันทีคือเพลงเปิด เพราะมันเป็นเพลงที่กระแทกความรู้สึกตั้งแต่โน้ตแรก — จังหวะไว ไลน์เมโลดี้ติดหู และมีพลังแบบที่เหมาะกับตัวละครอย่างจิน โมริ พอลงสังเวียน เท่าที่ผมสังเกต คนไทยมักจะคุยถึงเพลงเปิดบ่อยสุด ไม่ว่าจะเป็นในกลุ่มคุยอนิเมะบนเฟซบุ๊ก ยูทูบคัฟเวอร์ หรือคอนเทนต์สั้นที่เอาไปใส่ประกอบมอนทาจท์การต่อสู้ ความนิยมของเพลงเปิดไม่ได้มาเพียงเพราะมันฟังสนุกเท่านั้น แต่เพราะมันกลายเป็นตัวแทนความทรงจำของซีรีส์ — ฉากแข่งขันในเริ่มเรื่อง การเผชิญหน้าที่ตึงเครียด และมุกวาไรตี้ที่ถูกตัดต่อให้เข้าจังหวะเพลง ทำให้คนจำเพลงได้ไวกว่า BGM ประกอบฉากเฉพาะ อย่างที่เคยเห็นในกรณีของ 'Naruto' ที่เพลงบางท่อนกลายเป็นสัญลักษณ์ของความฮึกเหิม เพลงเปิดของ 'ศึกคนชนเทพ' ก็ได้รับชะตากรรมแบบเดียวกันในหมู่แฟนไทย ผมเองชอบฟังคัฟเวอร์ไทยของเพลงนี้ที่ถูกปรับเข้าจังหวะกีตาร์หรือซินธ์ เพราะมันทำให้เพลงมีหลากมิติสำหรับการใช้ในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็นตอนออกกำลังกายหรือมอนทาจท์ของช่องเกม เพลงเปิดยังทำคะแนนได้ดีบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งของไทยเพราะคนหาเพลงที่จำง่ายแล้วเอาไปทำคอนเทนต์ต่อ ซึ่งสุดท้ายก็เป็นตัวขับเคลื่อนความนิยมให้เพลงนั้นกลายเป็นเพลงที่คนไทยพูดถึงมากที่สุดในบริบทของ 'ศึกคนชนเทพ' — ไม่แปลกใจเลยที่ฉันยังจับท่อนฮุกฮัมได้แม้ไม่ได้ตั้งใจ

แทร็กที่แฟนคลับมักจะพูดถึงมากที่สุดคืองานธีมหลักของ 'Hetalia' และนั่นคือเพลงที่ผมเปิดวนบ่อยสุดเมื่ออยากย้อนบรรยากาศเก่าๆ เสียงเมโลดี้ที่เรียบง่ายแต่มีเอกลักษณ์ทำให้มันคุ้นหูทันที—ฉากเปิดหลายฉากของอนิเมะใช้ธีมนี้ผูกกับภาพประเทศต่างๆ จนเกิดภาพจำร่วมกันระหว่างดนตรีกับคาแรกเตอร์ ผมเห็นมันถูกนำไปตัดต่อเป็น AMV หรือใช้ในวิดีโอแฟนอาร์ตบ่อยๆ จนกลายเป็นซาวด์แทร็กที่แฟนคลับส่วนใหญ่รู้สึกถึงความเป็นตัวตนของเรื่อง นอกจากเวอร์ชันต้นฉบับแล้ว เพลงนี้ยังมีการเรียบเรียงใหม่เป็นพiano หรือออร์เคสตราในคัฟเวอร์ต่างๆ ซึ่งทำให้แฟนๆ ที่ชอบฟังหลากหลายอารมณ์ได้เข้าถึงมันอีกแบบ ที่สำคัญคือทุกครั้งที่ได้ยินท่อนฮุก ผมยังอดยิ้มตามไม่ได้เหมือนครั้งแรกที่ดู มันเก็บทั้งความตลกและความอบอุ่นของเรื่องไว้ได้ดี

เพลงธีมที่ผูกกับไกรสรมักจะเป็นทำนองง่าย ๆ แต่ติดอยู่ในใจตลอดทั้งเรื่อง ผมชอบว่าทำนองนั้นไม่ต้องหวือหวาเพื่อจะทรงพลัง — มันเริ่มจากเปียโนโน้ตเดียว แล้วค่อย ๆ ถูกเติมด้วยสายไวโอลินและแผงคอร์ดที่กว้างขึ้น เมื่อตอนที่ไกรสรยืนเงียบ ๆ มองคนที่รักจากไป เสียงเพลงเวอร์ชั่นเปียโนเดี่ยวจะย้ำความเปราะบางของเขาได้อย่างตรงจุด แต่พอฉากเปลี่ยนเป็นความทรงจำหรือฉากย้อนอดีต เสียงสตริงเวอร์ชั่นเต็มจะดันความอารมณ์ให้กลายเป็นความโลดโผนและเจ็บปวดพร้อมกัน ในฐานะแฟนที่ตามดูมาหลายครั้ง ผมสังเกตว่าเดียวกันนี่แหละถูกใช้เป็น leitmotif ซ้ำ ๆ — เวลาฉากต้องการให้คนดูรู้สึกว่าไกรสรยังไม่จบกับเรื่องที่ผ่านมา เสียงธีมนี้จะโผล่มาเป็นเพียงแค่ 4-5 โน้ต แล้วค่อยขยายตัวจนกลายเป็นบทเพลงทั้งบท ถ้ามองในมุมดนตรี มันทำหน้าที่เป็นสะพานระหว่างปัจจุบันกับอดีตของตัวละคร เหมือนมันเป็น 'ตัวบอกทางอารมณ์' ของเขาเอง เมื่อฟังถึงท้ายเรื่อง เวอร์ชั่นสุดท้ายของเพลงจะรวมทั้งความสูญเสียและความยอมรับเข้าด้วยกัน — นั่นแหละที่ทำให้บทบาทของไกรสรยังคงอยู่ในใจผมไม่จาง

เพลงเปิดของ 'Mobile Suit Gundam' อย่าง 'Tobe! Gundam' สำหรับฉันยังคงเป็นเสมือนสัญลักษณ์ของยุคบุกเบิกที่ทำให้คนไทยหลงรักจักรวาลยูนิเวอร์แซลเซ็นจูรี่ ในความทรงจำของแฟนรุ่นเก่า เพลงนี้ไม่ใช่แค่จังหวะหรือเนื้อร้อง แต่เป็นของร่วมที่ถูกเปิดในงานเลี้ยง ดูซ้ำ ตัดต่อเป็นมิวสิกวิดีโอสมัครเล่น และร้องตามกันในห้องคาราโอเกะ ความเรียบง่ายของเมโลดี้บวกกับพลังของคำร้องทำให้มันติดหูง่าย และยังคงถูกเอามาใช้เป็นเพลงคลาสสิกเวลาพูดถึงต้นกำเนิดของกาลิเลโอแห่งกันดั้ม ฉันมักจะเห็นวิดีโอสมัยเรียนที่มีเพื่อนๆ ใส่เพลงนี้ประกอบมอนทาจ์ฉากบุกเข้าเมืองหรือฉากฮีโร่โผล่มา — นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเพลงนี้จึงยังคงถูกหยิบขึ้นมาบ่อยๆ ในชุมชนแฟนไทย แม้ว่าเพลงจากภาคอื่นๆ จะมีสีสันมากกว่า แต่ความคลาสสิกของ 'Tobe! Gundam' ยังคงครอบครองพื้นที่พิเศษในใจหลายคน

ไม่มีเพลงไหนที่ทำให้คนทุกวัยร้องตามได้เท่ากับเพลงเปิดดั้งเดิมของ 'Doraemon' — นั่นคือเพลงที่หลายคนเรียกกันว่า 'Doraemon no Uta' และผมเองก็เป็นหนึ่งในคนที่ยังฮัมทำนองนี้ได้โดยไม่คิดมาก ความน่าทึ่งของเพลงนี้อยู่ที่ความเรียบง่ายแต่ฝังใจ ท่อนเมโลดีสั้น ๆ กับเนื้อร้องที่ตรงไปตรงมาทำให้มันกลายเป็นสัญลักษณ์ทันทีเมื่อเสียงโน้ตแรกดังขึ้น เวลาฟังเวอร์ชันเก่าแล้วรู้สึกเหมือนได้ย้อนกลับไปนั่งดูการ์ตูนตอนเช้าวันหยุด รู้สึกถึงความคุ้นเคยกับเสียงประกอบของตัวละคร เสียงร้องของเด็ก ๆ ในบางเวอร์ชันยังเพิ่มมิติความอบอุ่น ทำให้เพลงนี้ไม่ใช่แค่ธีมการ์ตูน แต่เป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำร่วมกันของหลายรุ่น ยิ่งไปกว่านั้น เพลงนี้มีการทำใหม่หลากหลายเวอร์ชัน ทั้งอาร์เรนจ์แบบร่วมสมัยและคัฟเวอร์แบบอะคูสติก ซึ่งแต่ละเวอร์ชันก็ชูเสน่ห์คนละแบบ ความเป็นสากลของทำนองทำให้มันผ่านกาลเวลาได้ และสำหรับผม ทุกครั้งที่ได้ยินท่อนฮุค ยังรู้สึกเหมือนโดราเอม่อนกำลังโผล่มาพร้อมกับยิ้มกว้าง ๆ — คลาสสิกแบบที่ทิ้งร่องรอยไว้แน่นอน

แทร็กเปิดของ 'Kaizoku Sentai Gokaiger' ยังคงเป็นสิ่งที่กระตุกหัวใจแฟนๆ ได้ทุกครั้งที่ได้ยิน ผมมักจะจำภาพการเปิดเรื่องที่พลังงานพุ่งทะลุหน้าจอพร้อมเสียงกีตาร์และคอรัสที่ติดหูได้เสมอ เพลงนี้มีทั้งจังหวะที่เร้าใจและเมโลดี้ที่ทำให้รู้สึกเป็นการเริ่มการผจญภัยอย่างยิ่งใหญ่ แค่ท่อนฮุกก็พอจะเรียกความทรงจำวัยเด็ก คืนวันที่นั่งดูบนโซฟากับเพื่อนแล้วร้องตามไปด้วยกันได้อย่างง่ายดาย ในมุมมองของคนที่ชอบรายละเอียดทางดนตรี เพลงนี้ทำได้ดีทั้งการจัดเลเยอร์เสียง สร้างไดนามิกระหว่างท่อนร้องและอินโทรกีตาร์ ทำให้มันไม่ใช่แค่เพลงเปิดธรรมดา แต่เป็นตัวแทนของธีมโจรสลัดและความเป็นฮีโร่ที่ซีรีส์ต้องการสื่อ ผมชอบที่มันทั้งกระตุ้นและอบอุ่นในเวลาเดียวกัน บ่อยครั้งที่การได้ยินเพลงนี้ทำให้รำลึกถึงตอนที่ทีมรวมพลัง หรือตอนที่มีการเฉลิมฉลองในเรื่อง และนั่นคือเหตุผลที่แฟนๆ ยกให้มันเป็นหนึ่งในเพลงประกอบที่ชื่นชอบ — เพราะมันเชื่อมโยงระหว่างภาพ เสียง และความทรงจำอย่างแนบชิด

หลายคนในแก๊งเพื่อนผมชอบร้องท่อนฮุกของ 'No Woman, No Cry' เวลานั่งดื่มกันใต้แสงไฟนีออน และสำหรับผมเพลงนี้มักถูกยกขึ้นมาเป็นตัวแทนของบ็อบ มาร์เลย์ในบ้านเรา ผมชอบที่ท่อนเปียโนกับเสียงร้องอบอุ่นมันรวมกันแล้วทำให้บรรยากาศเป็นมิตร ทั้งความเศร้าและการปลอบใจในเนื้อเพลงไปด้วยกัน พอฟังแล้วคนไทยคุ้นเคยกับทำนองนี้ง่าย ผมเห็นเวอร์ชันร้องคัฟเวอร์ของศิลปินไทยหลายเจ้าใช้อารมณ์เดียวกัน—ไม่จำเป็นต้องเข้าใจคำศัพท์ภาษาอังกฤษทั้งหมด แต่จังหวะและเมโลดี้สื่อความหมายได้ชัด นอกจากนั้น 'No Woman, No Cry' มักถูกเอาไปใช้ในงานโปรแกรมทีวี งานโฆษณา หรือซีนน่าประทับใจของหนังไทย ทำให้คนที่ไม่ใช่แฟนเพลงเร็กเก้ก็รู้จัก ช่วงเวลาแบบนี้แหละที่ทำให้เพลงเก่า ๆ กลายเป็นเพลงฮิตข้ามรุ่นได้ และผมก็ยังฮัมท่อนฮุกนี้เวลาขับรถตอนค่ำเหมือนเดิม