ไฮโซตั๋มสนับสนุนแบรนด์แฟชั่นใดบ้าง

ในวงการแฟชั่นชื่อของคิมมักถูกหยิบยกบ่อยครั้งเมื่อพูดถึงการร่วมงานกับแบรนด์ใหญ่ ๆ ทั้งในฐานะผู้ก่อตั้งแบรนด์ของตัวเองและเป็นหน้าโปรโมทให้แบรนด์หรูต่าง ๆ ฉันเห็นเธอวางตำแหน่งตัวเองทั้งในเชิงธุรกิจและเป็นไอคอนสไตล์ ซึ่งทำให้รายการแบรนด์ที่เธอเกี่ยวข้องดูหลากหลายและต่อเนื่องตลอดหลายปี เริ่มจากผลงานที่ชัดเจนที่สุดคือเธอเป็นผู้ก่อตั้งแบรนด์อย่าง 'SKIMS' (เสื้อชั้นในและชุดกระชับรูปร่าง) และ 'KKW Beauty' ซึ่งเป็นความร่วมมือเชิงธุรกิจโดยตรง ส่วนในมุมแฟชั่นเธอมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับแบรนด์หรูหลายแห่ง — เช่น 'Balenciaga' ที่มักเห็นเธอสวมใส่เป็นลุคเด่นในงานใหญ่ และ 'Versace' ที่เคยปรากฏบนพรมแดงหรือภาพถ่ายโปรโมชัน นอกจากนี้เธอยังเคยสวมและร่วมงานกับแบรนด์แฟชั่นระดับไฮเอนด์อื่น ๆ ในงานอีเวนต์หรือแคมเปญตามฤดูกาลอีกมาก โดยรวมแล้ว คิมไม่ได้จำกัดตัวเองแค่เป็นนางแบบหรือเซเลบเท่านั้น แต่ขยับไปทำแบรนด์เป็นของตัวเองและร่วมงานกับเครือแฟชั่นระดับโลกในหลายบทบาท — บางครั้งเป็นลูกค้าและมิวส์ บางครั้งเป็นหน้าของแคมเปญ หรือทำธุรกิจร่วมกับรีเทลใหญ่ ๆ ฉันมองว่าเส้นทางแบบนี้ทำให้ชื่อเธอไม่เคยขาดหายจากวงการแฟชั่นเลย และยังเป็นเครื่องหมายว่าเธออยากควบคุมทั้งภาพลักษณ์และผลิตภัณฑ์ด้วยตัวเอง

ไม่อยากเชื่อเลยว่าตุ้ยปู้ฉี่มีพอร์ตการร่วมงานกว้างขนาดนี้ — ฉันติดตามผลงานของเขามานานพอสมควรจนเห็นภาพชัดว่าเขาไม่ได้จำกัดตัวเองแค่คอนเทนต์ส่วนตัว แต่ขยับไปทำงานกับแบรนด์ใหญ่และโปรดักชันหลายรูปแบบ งานโฆษณาเชิงพาณิชย์ที่ฉันเห็นบ่อยที่สุดคือแคมเปญอีคอมเมิร์ซกับแพลตฟอร์มซื้อของออนไลน์อย่าง 'Shopee' ที่ใช้คอนเทนต์สั้น ๆ และมุกตลกของเขาเป็นจุดขาย นอกจากนั้นยังมีงานร่วมกับแบรนด์เครื่องดื่มสไตล์เยาว์วัย เช่นแคมเปญความสนุกของน้ำอัดลม ทำให้ภาพลักษณ์ของเขาดูเข้าถึงได้กับกลุ่มคนรุ่นใหม่ นอกเหนือจากแบรนด์ใหญ่ ตุ้ยปู้ฉี่ยังร่วมงานกับครีเอเตอร์คนอื่น ๆ และบริษัทโปรดักชั่นท้องถิ่นอย่าง 'GMMTV' ในโปรเจกต์สั้น ๆ หรือการปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในรายการวาไรตี้ ซึ่งช่วยส่งให้ทั้งตัวเขาและแบรนด์มีโทนที่สดใสและเป็นมิตร งานพวกนี้แสดงให้เห็นว่าเขาเลือกพาร์ตเนอร์ที่เข้ากับสไตล์คอนเทนต์ของตัวเองมากกว่าจะรับทุกงานแบบสุ่ม จบด้วยความรู้สึกว่าเห็นพัฒนาการและความตั้งใจในการเลือกงานที่สะท้อนตัวตนของเขาอย่างชัดเจน

มาดูกันว่าคิมนัมจุนได้ร่วมงานกับใครบ้างบนเวทีโลก — รายชื่อที่แฟนๆ คุ้นเคยส่วนใหญ่เป็นโปรเจกต์ที่เกิดขึ้นในฐานะสมาชิกของวง ซึ่งผมมองว่า RM มีบทบาทสำคัญทั้งในส่วนของมุมมองศิลป์และการสื่อสาร ในมุมมองของผม การร่วมงานกับศิลปินต่างประเทศที่เด่นชัดคือโปรเจกต์ร่วมกับ Halsey ในเพลง 'Boy With Luv' ที่ทำให้ภาพลักษณ์ของ BTS ขยายไปสู่ตลาดเพลงป๊อปในอเมริกาอย่างชัดเจน เพลงนี้ RM แสดงท่อนแร็ปที่สอดคล้องกับคอนเซ็ปต์ ทำให้บทบาทของเขาในทีมมีความสำคัญทั้งทางดนตรีและการสื่อสารกับแฟนสากล อีกโปรเจกต์ที่ยากจะลืมคือเวอร์ชันรีมิกซ์ของ 'Mic Drop' กับ Steve Aoki ซึ่งเพิ่มพลังชนิดที่ทำให้เพลงไปไกลกว่าเดิม ส่วนเวอร์ชันรีมิกซ์ของ 'Idol' ที่มี Nicki Minaj ก็เป็นตัวอย่างของการข้ามพรมแดนระหว่างแนวดนตรีและตลาด สุดท้าย RM ยังมีส่วนในงานที่มีการร่วมเขียนหรือร่วมโปรดิวซ์กับศิลปินระดับโลก ทำให้เสียงของเขาและทีมถูกยอมรับในวงการมากขึ้น นี่คือเหตุผลที่ผมรู้สึกว่า RM ไม่ใช่แค่แร็ปเปอร์ แต่เป็นสะพานเชื่อมทางวัฒนธรรมที่สำคัญ

รายชื่อแบรนด์ที่ฉันตามเห็นใบเฟิร์นไปร่วมถ่ายแบบมีทั้งแบรนด์แฟชั่นไทยที่เน้นความหรูหราและแนวร่วมสมัยที่คนมักนึกถึงกันเสมอ ฉันมักเห็นเธอปรากฏตัวในลุคที่เข้ากับแบรนด์อย่าง Disaya ซึ่งให้ฟีลโรแมนติกและสไตล์ละเอียดอ่อน ขณะเดียวกันงานถ่ายกับ Vatanika ก็แสดงให้เห็นมุมที่ดูเรียบหรูและเนี๊ยบ ส่วนแบรนด์อย่าง Milin จะพาใบเฟิร์นไปอยู่ในโทนเซ็กซี่แต่ทันสมัย แคมเปญและแฟชั่นช็อตที่เธอทำให้สามแบรนด์นี้มักออกแบบเสื้อผ้าเพื่อโชว์ซิลลูเอทของตัวนางแบบได้ดี จากมุมมองคนที่ติดตามผลงานถ่ายแบบของเธอ สิ่งที่สะดุดตาไม่ใช่แค่เสื้อผ้าแต่เป็นการเลือกสไตลิ่งและแอทติจูดที่ช่วยยกระดับแบรนด์ให้ดูน่าสนใจขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งก็เป็นเหตุผลว่าทำไมแบรนด์เหล่านี้มักชวนเธอร่วมงานบ่อยๆ ฉันยินดีเห็นว่าเธอสลับบทบาทระหว่างแฟชั่นสูงและคอนเทมโพรารีได้อย่างกลมกลืน

พอพลิกดูคอลัมน์แฟชั่นของ 'i like' จะเห็นเลยว่ามันไม่ใช่แค่แม็กกาซีนแนวไลฟ์สไตล์ธรรมดา แต่เป็นเวทีที่ชอบหยิบแบรนด์ไทยมาโชว์ความคิดสร้างสรรค์เสมอ ในหน้าสเปรดแฟชั่นมักมีทั้งแบรนด์ที่คนรู้จักกันดีและแบรนด์อินดี้ที่กำลังมาแรง อย่างที่ฉันได้ติดตามมานานจะจำได้ว่าเคยเห็นผลงานของแบรนด์อย่าง Sretsis และ 'Disaya' ถูกจัดวางในบริบทสวยหวานเน้นงานฝีมือ ขณะเดียวกันก็มีแบรนด์ที่เล่นกับสตรีทแวร์และสไตล์โมเดิร์นอย่าง 'Greyhound Original' หรือ 'Jaspal' ถูกตีความใหม่ในสไตล์ภาพถ่ายที่ดูร่วมสมัย นอกจากนี้ยังมีแบรนด์กระเป๋าที่ขึ้นชื่ออย่าง 'Boyy' และแบรนด์ดีไซเนอร์หน้าใหม่อย่าง 'Patinya' โผล่มาเป็นเซ็ตถ่ายแฟชั่นหรือคอลัมน์แนะนำเสมอ ในหลายคอลัมน์จะชอบจับคู่ดีไซเนอร์ไทยกับธีมที่ไม่คาดคิด ทำให้เห็นมุมมองหลากหลายของแต่ละแบรนด์ ตัวอย่างเช่นแบรนด์สไตล์เฟมินีนอย่าง 'Sretsis' มักถูกวางคู่กับโลเคชั่นที่ให้ความรู้สึกวินเทจ ส่วนแบรนด์ที่เน้นเส้นสายคมอย่าง 'Vickteerut' หรือ 'Milin' จะได้พื้นที่ในการโชว์โครงสร้างชุดและการตัดเย็บที่ละเอียดอ่อน ฟีลการเขียนบทความมักอธิบายที่มาของแรงบันดาลใจและจับจุดไฮไลต์ของงานออกมา ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจภูมิหลังของแบรนด์ไทยที่บางครั้งถูกจัดให้อยู่ในหมวดลักษณะเฉพาะ พออ่านรวมกับภาพถ่ายที่สวยก็ยิ่งทำให้รู้สึกภูมิใจว่าฉากแฟชั่นไทยมีความหลากหลายและถูกยอมรับในเชิงครีเอทีฟ อีกมุมหนึ่งที่ชอบคือการดึงแบรนด์บูติกเล็กๆ หรือแบรนด์คราฟต์มาแนะนำในคอลัมน์ตลาดหรือคอลัมน์แนะนำช็อป ทำให้แบรนด์อย่าง 'Issue' หรือร้านที่เน้นงานแฮนด์เมดได้รับแสงสปอตไลท์ บทสัมภาษณ์ดีไซเนอร์ในแม็กกาซีนมักเล่าเรื่องการทดลองวัสดุ การร่วมงานกับช่างฝีมือท้องถิ่น และแนวคิดเชิงธุรกิจสำหรับตลาดไทยซึ่งหลายคนอ่านแล้วนำไปปรับใช้ได้จริง ส่วนงานพิเศษบางฉบับยังรวมแบรนด์ออนไลน์ที่เติบโตเร็ว เช่นแบรนด์ขายตรงหรือแพลตฟอร์มอีคอมเมิร์ซท้องถิ่น ทำให้ภาพรวมของสิ่งที่ลงใน 'i like' เกิดบาลานซ์ระหว่างแฟชั่นเชิงศิลป์กับตลาดที่จับต้องได้ สุดท้ายแล้วการได้เห็นแบรนด์ไทยผงาดในหน้าแม็กกาซีนทำให้รู้สึกภูมิใจและตื่นเต้นไปพร้อมกัน ทุกครั้งที่พลิกหน้ากระดาษแล้วเจอการตีความเสื้อผ้าไทยแบบใหม่ๆ ก็อดคิดไม่ได้ว่าวงการแฟชั่นบ้านเรากำลังวิ่งไล่ให้ทันแนวคิดนานาชาติแต่ยังรักษาอัตลักษณ์ได้ดี นี่คือหนึ่งในเหตุผลที่ยังคงเลือกเก็บสะสมฉบับเก่าๆ ของ 'i like' ไว้เป็นแรงบันดาลใจและเป็นบันทึกความเคลื่อนไหวของแบรนด์ไทยที่น่าสนใจ

เคยสังเกตไหมว่าการแต่งตัวออกงานของคนดังมักทำให้แบรนด์หรูดูน่าเข้าหามากขึ้น — นั่นแหละคือรูปแบบความร่วมมือที่ฉันเห็นบ่อยสุดในวงการบันเทิง เมื่อเซเลบได้รับเชิญให้สวมชุดจากรันเวย์หรือไฮจิวเวลรี่บนพรมแดง มันไม่ได้เป็นแค่การยืมเสื้อผ้า แต่เป็นการสร้างภาพลักษณ์ร่วมกันระหว่างแบรนด์กับบุคคลนั้นๆ สัญญาแบบนี้มักจะเน้นความหรูหราและการมองเห็นสูง: งานพรมแดง แคมเปญรูปถ่าย แถลงข่าวคอลเล็กชันพิเศษ และบางครั้งก็นำไปสู่การร่วมออกแบบคอลเล็กชันแคปซูลด้วยกัน ฉันมักคิดถึงกรณีที่คนดังปรากฏตัวในชุดจาก 'Chanel' หรือถ่ายคอนเทนต์ให้ 'Dior' — ความสัมพันธ์แบบนี้ช่วยให้แบรนด์คงความพรีเมียม ในขณะที่คนดังได้ภาพลักษณ์ที่ยกระดับไปอีกขั้น ด้านหนึ่งที่น่าสนใจคือการคัดเลือก: ไม่ใช่ทุกแบรนด์หรูที่เหมาะกับทุกคนดัง ผู้จัดการส่วนตัวและสไตลิสต์มักช่วยคัดแบรนด์ให้ตรงกับภาพลักษณ์และกลุ่มแฟนคลับ เช่น การร่วมงานกับ 'Louis Vuitton' อาจเหมาะกับคนที่ต้องการลุคคลาสสิกและคงทน ฉันมองว่าความสัมพันธ์แบบยาวช่วยสร้างความน่าเชื่อถือมากกว่าการโปรโมตแบบครั้งเดียว และเมื่อแบรนด์กับคนดังจับคู่กันได้ดี ผลลัพธ์มันจะเป็นภาพที่คนจดจำไปอีกนาน

ชุดของแอสทริดใน 'Crazy Rich Asians' ยังคงติดตาและทำให้ฉันตั้งคำถามถึงแหล่งที่มาของความหรูนั้นอยู่เสมอ。 สไตล์ที่ฉันคิดว่าเด่นที่สุดในภาพยนตร์คือความเป็นบาโรกและลายพิมพ์ที่จัดจ้าน ซึ่งสะท้อนภาพลักษณ์ของแบรนด์อย่าง Dolce & Gabbana อย่างชัดเจน เสื้อผ้าในฉากงานเลี้ยงและงานแต่งงานถูกจัดวางให้เป็นองค์ประกอบหนึ่งของเรื่องราว — ไม่ได้ใส่แค่เพื่อให้สวย แต่ช่วยบอกสถานะ สายสัมพันธ์ และรสนิยมของตัวละคร การเลือกเสื้อผ้าจึงเหมือนการเขียนบทด้วยผ้าและงานปัก นอกจากความฟู่ฟ่า ฉันยังชอบรายละเอียดเล็ก ๆ อย่างเครื่องประดับและรองเท้าที่ทำหน้าที่เติมเรื่องราวให้สมบูรณ์ ถ้ามองในเชิงแฟชั่น Dolce & Gabbana จึงกลายเป็นแบรนด์ที่ฉันรู้สึกว่าโดดเด่นที่สุดในภาพยนตร์ เพราะมันให้ทั้งภาพลักษณ์และอารมณ์ที่ชัดเจน — ราวกับการใส่ซาวด์แทร็กด้วยชุดราตรี นี่แหละคือเหตุผลที่ฉันยืนยันว่าแบรนด์นี้ยืนหนึ่งในความทรงจำของฉันจากเรื่องนี้

ปีที่ผ่านมา โวคปรากฏตัวในหลายโปรเจ็กต์ที่จับคู่กับแบรนด์ไทยทั้งรุ่นเก๋าและหน้าใหม่ ซึ่งทำให้ฉันตื่นเต้นมาก โครงการแรกที่สะดุดตาคือการถ่ายทอดแฟชั่นเซ็ตที่จับคู่กับ 'Disaya' ซึ่งให้ฟีลลิ่งผู้หญิงหวานผสมความหรู โมเดลและสไตลิสต์ถูกนำเสนอในลุคที่เน้นซิลูเอทเรียบหรู ฉันชอบที่ภาพถ่ายกับแสงและโทนสีช่วยยกระดับเสื้อผ้าให้มีมิติทางเรื่องเล่า ไม่ใช่แค่ถ่ายเสื้อผ้าแต่เหมือนเล่าเรื่องตัวละครเล็ก ๆ ในแต่ละลุค อีกงานหนึ่งคือการร่วมงานกับแบรนด์สตรีท-ลักซ์ชัวรีอย่าง 'Milin' ซึ่งโวคเอาไปทำเป็นแคมเปญออนไลน์และบทสัมภาษณ์ดีไซเนอร์ ฉันรู้สึกว่าการนำเสนอของโวคในโปรเจ็กต์นี้ทำให้ภาพลักษณ์ของแบรนด์ดูคมขึ้นและเข้าถึงคนรุ่นใหม่ได้มากขึ้น ส่วนแบรนด์หน้าใหม่อย่าง 'PATINYA' ก็ได้พื้นที่ในบทความฟีเจอร์ ซึ่งฉันพบว่าทางโวคให้ความสำคัญกับกระบวนการออกแบบและวัสดุ ทำให้ผู้ชมเข้าใจเบื้องหลังการสร้างสรรค์มากขึ้น สุดท้ายมีโปรเจ็กต์พิเศษกับแบรนด์ระดับจักรวรรดิแฟชั่นไทยอย่าง 'SIRIVANNAVARI' ที่ถูกนำเสนอผ่านมุมมองแฟชั่นที่มีความเป็นสากล งานนี้ทำให้ฉันเห็นการผสมผสานระหว่างเอกลักษณ์ไทยกับทิศทางโลก ไม่ว่าจะเป็นการจัดงานอีเวนต์หรือคอนเทนต์ดิจิทัล โวคดูตั้งใจทำให้แบรนด์เหล่านี้มีเวทีที่เหมาะสมกับภาพลักษณ์ของตนเอง ซึ่งโดยรวมแล้วปีที่ผ่านมาทำให้ฉันรู้สึกว่าแพลตฟอร์มนี้ยังคงเป็นสะพานสำคัญระหว่างดีไซเนอร์ไทยกับผู้ชมทั้งในและต่างประเทศ