في الشهر الثالث من اختفاء زوجي في حادث تزلج، رأيته في البار.
كان يلف ذراعه حول كتف "صديقته المقربة" ويضحك بحرية: "بفضل نصيحتك، وإلا كنت قد نسيت ما هي الحرية."
وكان أصدقاؤه من حوله يقدمون له نخبًا تلو الآخر، ويسألونه متى سيظهر.
أخفض عينيه وفكر قليلًا: "بعد أسبوع، عندما تبلغ جنون البحث عني، سأظهر."
وقفت في الظلام، أراقب استمتاعه بالحرية، واتصلت بصديقتي التي تعمل في دائرة السجل المدني.
"ندم الرجل الخائن وسعيه المتأخر لاستعادة حبيبته، البطل الحقيقي يحب زوجته بعد الزواج، الانتقام من الخائن"
بعد عامين من الزواج، اكتشفت جميلة الزاهر أثناء محاولة استصدار شهادة زواجها، أن الورقة التي اعتبرتها كنزًا ثمينًا... كانت مزورة!
حاولت مواجهة زوجها، أحمد الدرباوي، لكنها سمعت أن الرجل الذي أظهر لها الحنان والحب طوال ست سنوات، قد تزوج بالفعل منذ خمس سنوات بأستاذةٍ أكبر منه بست سنوات!
لم تكن مجرد درع يحميهما، بل ألصق بها الرجل تهمة عدم القدرة على الإنجاب، وجعلها تتبنى معه طفله من تلك الأستاذة!
متحمِّلةً شعورها بالقرف، اتصلت جميلة بالمحامي الموكل بتنظيم ميراثها وقالت: "أنا عازبة، بلا أطفال، سأرث كل الممتلكات وحدي."
غادرت عائلة الدرباوي بحسم، بينما أحمد، معتقدًا أنها بلا سند، جلس ينظر عودتها لتتوسل إليه.
لكن لم يكن في الحسبان، أن تظهر يومًا ما في خبر زواج تحالفٍ يلفت أنظار الجميع.
فإذا بها، ومع ثروتها الطائلة، تقف إلى جانب رجل في ذروة الجاه والسلطة، تحت أضواء كاشفة، تتلقى إعجاب وتهاني العالم بأسره...
زوجي الرئيس التنفيذي كان مقتنعًا أنني امرأة انتهازية، وفي كل مرة يذهب ليكون إلى جانب حبيبته الأولى حين تنتكس نوبات اكتئابها.
كان يشتري لي حقيبة هيرميس بإصدارٍ محدود.
بعد ستة أشهر من الزواج، امتلأت غرفة الملابس بالحقائب.
وعندما استلمت الحقيبة التاسعة والتسعين، لاحظ أنني تغيّرت فجأة.
لم أعد أتشاجر معه بعنفٍ يمزّق القلب لأنه يذهب ليكون إلى جانب تلك الحبيبة الأولى.
ولم أعد، من أجل جملةٍ واحدة منه مثل:" أريد أن أراك"، أعبر المدينة كلّها تحت الرياح والمطر.
كل ما طلبته منه كان تميمة حماية، لأهديها لطفلنا الذي لم يولد بعد.
وعندما ذُكر الطفل، لانَت نظرة باسل ليث قليلًا:
" حين تتحسّن حالة رلى الصحية بعض الشيء، سأرافقكِ إلى المستشفى لإجراء فحوصات الحمل."
أجبتُه بطاعةٍ هامسة: نعم.
ولم أخبره أنني أجهضتُ قبل عشرة أيام.
ما تبقّى بيني وبينه، لم يكن سوى اتفاقية طلاقٍ تنتظر التوقيع.
جئتُ إلى العاصمة بحلمٍ واحد.
غادرتُها بجرحٍ لا اسم له.
أخي هو من فتح لي الباب. لكنّها هي من فتحت في صدري ما لم أعرف أنه موجود. نظرةٌ واحدة، ورائحة فانيليا لن أنساها حتى الممات، وعالمي كله انقلب رأساً على عقب.
راما. زوجة أخي.
ثلاث كلمات تكفي لتجعل كل ما أشعر به جريمة.
لم تفعل شيئاً. لم تقصد شيئاً. وهذا — والله — هو الأصعب. لأن الإنسان يستطيع أن يكره المتلاعبة، لكن كيف يكره البريئة؟ كيف يحارب امرأة سلاحها الوحيد أنها لا تعرف أنها تدمّره؟
كنتُ أبني الجدران، فتهدمها بابتسامة.
كنتُ أهرب، فيعيدني عطرها.
كنتُ أقسم أنني أقوى من هذا، فتلمسني يدها بالخطأ وأعود من الصفر.
وحين ظننتُ أن الأمر لا يمكن أن يزداد سوءاً —
اكتشفتُ السر.
سرٌّ عن أخي. عن البيت. عن كل من أحببتُ وثقتُ بهم في هذه الحياة.
ومنذ تلك اللحظة، أصبحتُ أحمل ما يكفي لأحرق الجميع — بمن فيهم أنا.
هل سأصمت وأرى راما تعيش كذبةً لا تستحقها؟
أم سأتكلم وأدمّر كل شيء بيدي؟
وفي الوقت الذي كنتُ أصارع فيه نفسي —
كانت الأقدار تطبخ مفاجأةً لم يكن أحدٌ منّا مستعداً لها.
لعبة المرايا — حين يصبح الصمت أخطر من الاعتراف.
"انت فقط قاتل يا بلاك. قاتل." كانت هذه كلمات سيلين التي أطلقتها وعينيها تهطل منها الدموع.
لم أكن أفهم شيء وكيف اكتشفت الحقيقة. وقفت أمامي بقوة وعينها تخلو من الحب وهي تهتف: "ارفضك الفا بلاك. انا سيلين دايمون ارفضك كرفيقتك ولا اريد رؤسة وجهك مجددا."
**************
أنا ألفا بلاك القوي والاقوي، الصارم والملتزم كانت رفيقتي مراهقة صغيرة. نعم سيلين رفيقتي وقد علمت هذا من تسعة أشهر وحينا أخبرت والدها الفا دايمون من قطيع العواصف المتجددة كان مرحب وسعيد جدا. ولكن اخبرني بالجزء السيء في قصتي. سيلين صغيرة جدا. لم تبلغ السابعة عشر مقارنة بي انا من تجاوزت الثلاثين كان الأمر غريب قليلا. لم تكن الفجوة العمرية بيننا هي المشكلة فقط ولكن الاسوأ كان بعدما أخبرني بتمرد سيلين.
سيلين تكره القوانين والعادات بل ترفض رفضا مطلقا أن تكون مع رفيقها المختار من آلهة القمر. لاﻧها لا تؤمن بآلهة القمر وتريد اختيار شريك حياتها بنفسها.
لم يكن تمرد سيلين متوقف على قوانين القطيع ولكنها مشاكسة، مشاغبة، متحررة، لا يمكنها الخوف من شي، مدللة وتعيش في الترف. كل هذا يجعل أي ألفا ينوي الابتعاد. أريد لونا قوية للقطيع وشخصا ناضج يستطيع العيش في كل الأماكن وكل الأوقات ولكن سيلين لم تكن هكذا.
كنت أظن أنني أستطيع تقويم سلوكها ولكن لا يمكن هذا الأمر بسهولة. هي حاولت اكثر من مرة الهروب من الأكاديمية، الخداع واستخدام الحيل. بل انها جمعت زملائها وخرجت متسللة في حفلة لشرب الخمور. وقامت بتقبيلي أمام الجميع دون أن تخاف. كانت جريئة وحرة وهذا يجعلني أشعر ببعض اليأس في أنها من الممكن أن اقبل بها كـ رفيقتي.
بعد عام وشهور قليلة ستكون قادرة على التحول لذئبها وستعرف حقيقة كوني رفيقها وحتى تلك اللحظة اتمني أن استطيع فعل شي. ليس خوفا من أن ترفضني ولكن كي لا أرفضها. إن عجزت على جعلها شخص قوي فسأقوم برفضها في يوم تحولها وسيكون تخرجها من هنا وعودتها للقطيع.
"أرجوك أيها المدرب، توقف عن ذلك! لقد جئت إلى هنا لأتعلم القيادة، لا لإقامة علاقة غرامية!"
في سيارة التدريب، ونظرًا لأنني كنت أواجه صعوبة في الضغط على دواسة القابض باستمرار، طلب مني كابتن علاء - وهو صديق زوجي - أن أجلس في حضنه.
لكنني أرتدي اليوم تنورة قصيرة، ولم أرتدِ سروال حماية تحتها!
والأفظع من ذلك، أنه أخرج عضوه، وراح يضغط به عليّ مباشرة.
ما الذي بقي معي من عام 2023 في عالم أفلام الأكشن؟ بالنسبة لي كان أداء كيانو ريفز في 'John Wick: Chapter 4' لا يُنسى بطريقة غريبة وممتعة.
أذكر أنني جلست مشدودًا للمقعد خلال كل مشهد قتال؛ الحركة لم تكن مجرد ضجيج بصري بل كانت لغة. كيانو هنا لا يعتمد فقط على واجهة الـ'نجم الأكشن' التقليدية، بل يظهر مزيجًا من الرصانة والالتزام الجسدي والهدوء المقلق الذي يمنح كل لقطة وزنًا. تصميم القتال كان متقنًا لدرجة أنني شعرت وكأنني أتابع رقصة عنيفة منظمة، وكل ضربة لها سبب درامي.
خارج القتال، أُعجبت بالطريقة التي بنى بها الفيلم شخصية الراحل، وقدرة كيانو على خلق توازن بين الصمت والمشاعر الصغيرة المنبثقة من تفاصيل بسيطة في ملامحه. لو سألتني من يبرز؟ أقول بكل صراحة: كيانو ريفز اضطراب ومهارة في آن واحد، وهو السبب الذي جعل 'John Wick: Chapter 4' من أفضل تجارب الأكشن في 2023 بالنسبة لي.
دائمًا يثيرني فضول من الذي يقف خلف صور الكواليس في مشاهد الأكشن الضخمة، لأن تلك اللقطات تحكي جزءًا كبيرًا من قصة الإنتاج بغير كلام.
لا توجد إجابة موحّدة مثل اسم واحد مشهور لكل أفلام الأكشن العربية؛ كل عمل عادةً ما يستعين بمصور كواليس مختلف حسب الميزانية والمخرج وشركة الإنتاج. في بعض الحالات يكون هناك 'مصور ستيل' متخصص يتابع التصوير كله، وأحيانًا يتولى مساعد مخرج أو مصور الوحدة الثانية تصوير بعض اللقطات إذا كانت الميزانية ضيقة أو المشاهد متوزعة على وحدات تصوير متعددة. كما ألاحظ أن نجومًا ومخرجين ينشرون هم صورًا من هواتفهم الشخصية وتصبح أحيانًا هي الصورة الأبرز للكواليس دون ذكر اسم مصورها.
لو أردت معرفة من كان وراء صور كواليس فيلم معين، أنصح بالبحث في صفحة الاعتمادات النهائية للفيلم أو في كيت الصحافة (press kit)، والاطلاع على حسابات الإنتاج والممثلين على إنستغرام لأن كثيرًا ما يذكرون أو يعلّمون حساب المصور. أجد أن متابعة تلك الممارسات تعطيك صورة أوضح عن من يستحق التقدير خلف الكاميرا، ولي شخصيًا أحب تتبع حسابات مصوري الكواليس لأن أعمالهم تضيف طبقة أخرى من الحب للأفلام.
تخيلوا معي تسلسل مشاهد حركة يحملك من البداية إلى النهاية بلا هوادة. أنا أُقدّر الفيلم الذي يُحسّن كل إطار ويستثمر الموسيقى والقطع والتحريك لصنع توتر حقيقي، وعند التفكير في أفلام الحركة التي ينصح بها النقاد دائمًا تقفز إلى ذهني أسماء لا تكبر: 'Mad Max: Fury Road' مثال بديهي—إخراج مرعب، مونتاج جنوني، ومجموعة مشاهد حركة تُدرّس في المدارس السينمائية. كذلك لا يمكن تجاهل 'Die Hard' كمعيار للسيناريو والبناء الدرامي داخل إطار حركة مكثف.
أحب أيضًا كيف تُعيد بعض الأفلام تعريف لغة الحركة: 'Terminator 2' لم يكن فقط مؤثرات خاصة، بل توازن بين المشاهد العاطفية والأكشن، و'The Raid: Redemption' جاء ليُظهر أن الكوريغرافيا القتالية المدروسة يمكن أن تكون صوتًا سينمائيًا منفصلاً، أما 'Heat' فمثالي لمحبي الأكشن الواقعي المبني على حوار طويل وتصعيد متقن. النقد يميل إلى ملاحظة كيف يكمل البناء الدرامي المشاهد العنيفة بدلاً من الاكتفاء بالعنف لأسباب بصرية فحسب.
أخيرًا، لا أنسى أفلامًا مثل 'John Wick' لتميزها في تصوير القتال بلا زينة و'bullitt' و'Casino Royale' لمطاردات السيارات واللاأمن، و'Seven Samurai' للأصل في بناء فرق وأهداف داخل عمل حركة. أنصح بمشاهدة هذه الأعمال على شاشة كبيرة وبصوت جيد لتقدّر التفاصيل التقنية والقرارات الإخراجية التي تجعلها مفضلة لدى النقاد.
لو كنت تبحث عن فيلم أمريكي يجمع الأكشن والكوميديا بطريقة متوازنة وممتعة، أنصحك تبدأ بـ '21 Jump Street' (نسخة 2012). شاهدته أول مرة مع صحبة ضحك مستمر على حوارات جوناه هيل وتشانيغ تاتوم، لكن المفاجأة كانت أن الفيلم فعلاً يحترم مشاهد الأكشن في المطاردات والمواجهات، مع تنفيذ جيد للمشهد الحركي.
القصة ببساطة تجمع بين روح الفيلم البوليسي القديم وتحويلها إلى كوميديا عصريّة تُنتج مواقف مهزلة متتالية، والأهم أن الثنائي الرئيسي عنده كيمياء تجعل المشاهدين يتعاطفون معهم حتى لو كانوا أغبياء بطريقتهم. الحوارات الذاتية والسخرية من أفلام النيّة البوليسية تعطي نكهة ذكية، والمشاهد الانفجارية لا تمنع الضحكات من الظهور في كل لحظة.
لو تحب أفلام تجمع بين حس فكاهي ساخر ومطاردات شرطة، هذي السلسلة (وتكملتها '22 Jump Street') خيار ممتاز لقضاء ليلة سينمائية مريحة ومرحة.
لا أستطيع التوقف عن التفكير في الطريقة التي أعاد بها 'John Wick' تعريف الأكشن العصري. بالنسبة لي، كمتابع محب للتفاصيل الحركية، وجود كيانو ريفز في قلب هذا النوع جعل المشهد كله يتغير: الرصانة، التدريب العسكري، وفنون القتال المندمجة بطريقة تجعل كل طلقة وكل حركة لها وزن درامي.
أُقدّر أنه لا يختبئ خلف المؤثرات الرقمية؛ ترى التعرق على جبينه، وتلمس التزامه بالتدريب على السلاح والقتال اليدوي. سلسلة 'John Wick' ليست مجرد جرعات من العنف المصمم، بل دروس في كيف يمكن لتصميم القتال أن يخدم القصة ويعطي بطلًا داخليًا ملموسًا. أضف إلى ذلك أعماله الأقدم مثل 'The Matrix' و'Speed' التي أظهرت قدرة على التكيّف بين الأكشن الخالص والخيال العلمي، فصوته التمثيلي الهادئ يمنح كل مشهد طاقة غير متوقعة.
أحب كيف أن كيانو يجمع بين الحضور الهادئ والقدرة الجسدية الفعلية؛ هذا مزيج نادر يجعلني أكرّر مشاهدة المشاهد فقط لمتابعة الصنعة. بالنسبة لي، هذا هو مقياس أفضل أفلام الأكشن: مَن يعطيك إحساسًا بأن ما تشاهده حقيقي ومفصّل، وليس مجرد ضجيج بصري. هذا الانطباع يبقى معي عندما أغلق الشاشة، وهذه خاتمة بسيطة عن سبب حماسي له.
أشعر أن هناك فيلمًا خرج عن المألوف ويستحق وقت المشاهدة فعلاً: 'The Fall Guy'.
الفيلم يجمع بين روح أفلام الأكشن التقليدية ولمسة كوميدية لاذعة، مع تركيز واضح على عالم الستنتات وصناعة الأفلام نفسها. الأداء هنا متوازن بشكل ممتع — ترى ريان غوسلينغ يتقمص شخصية رجل ستنتات/مخادع يتورط في مهمة لإنقاذ مشروع ضائع، وإيميلي بلنت تضيف تواجدًا قويًا وشخصية متواضعة لكنها لا تُنسى. الإخراج يحافظ على وتيرة سريعة دون أن يفقد الفضاء لاستعراض الحيل العملية والمشاهد الخطرة التي قامت بها فرَق وسطاء رائعة.
ما جعلني أقدر 'The Fall Guy' حقًا هو الاعتماد الكبير على العمل العملي والمشاهد الحقيقية بدلاً من الاعتماد الكلي على المؤثرات الرقمية. هناك مشاهد مطاردة ومطابقات تضبط نفسيّتك: صوت المحركات، وقع الأقدام، تفاصيل الكاميرا القريبة التي تجعل كل لقطة تشعر بأنك تجلس بجانب المقعد الخلفي للمركبة. كما أن المزج بين لحظات فكاهية تلطف التوتر ولحظات درامية قصيرة يمنح الفيلم توازنًا نادرًا في أفلام الأكشن الحديثة. الموسيقى تتحرك بشكل متجانس مع الإيقاع، ولا تشعر أنها مجرد خلفية بل شريك في السرد.
أنصح بمشاهدة 'The Fall Guy' إذا كنت تبحث عن فيلم أكشن خفيف الوزن لكنه ذكي، مع مشاهد ستنتات مدهشة وحوار مرح. هو ليس ثورة في النوع لكنه واحد من أفضل الأعمال الترفيهية في السنة الأخيرة، مناسبة لجمهور يريد جرعة متوازنة بين التشويق والضحك دون فلسفة مفرطة. شخصيًا خرجت من السينما مبتسمًا ومتحمسًا للعودة لمشاهدة بعض المشاهد الخاصة مرارًا، وهذا مؤشر جيد على قيمة الفيلم كاختيار لمساء ممتع.
أفتش دائمًا في رفوف الذكريات السينمائية عندما أحتاج جرعة من الأكشن الخالص؛ هناك أفلام قديمة لا تتكرر تجارب مشاهدتها أبداً. أولاً أُرشّح بشدّة 'Bullitt' (1968) لمشهد مطاردة السيارات الذي لا يزال يُدرّس كمثال على الإخراج البسيط والفعّال، ثم 'The French Connection' (1971) لما فيه من توتر جريء وأداء مُرهـِف من الجانب البوليسي.
بعدها أتوقف عند العلامات التجارية في الثمانينات مثل 'Die Hard' (1988) التي غيّرت مفهوم بطل الأكشن واحد-ضد-الجميع، و'The Terminator' (1984) التي جمعت بين الخيال العلمي والأكشن بطريقة لا تُنسى. لا يمكنني تجاهل 'Raiders of the Lost Ark' (1981)؛ إنه مُغامرة نقية مبنية على كلاسيكيات الأفلام القديمة، ومشاهدها ما زالت تبعث بشعور الطفولة والحماسة.
للمحاربين ومحبّي القتالات اليدوية، 'Enter the Dragon' (1973) هو مرجع لا غنى عنه، ولعشّاق الغرب الأميركي أنصح بـ'The Good, the Bad and the Ugly' (1966) و'The Wild Bunch' (1969) لما فيهما من تصوير صارم ومشاهد معارك تُحفر في الذاكرة. هذه المجموعة تغطي أنماطاً مختلفة: مطاردة، بوليسي، خيال علمي، مغامرة ومبارزات، وكل فيلم يقدّم درساً في البناء والإيقاع السينمائي. بالنسبة لي، مشاهدة واحد منهم في ليلة مطرية تعيدني فوراً لزمن عندما كانت التفاصيل الصغيرة في المشاهد تصنع الفارق.
المدونة فعلاً تهتم بترشيحات أفلام الأكشن الأجنبي بطريقة تتجاوز مجرد تجميع عناوين مشهورة.
أقدم فيها مزيجًا من قوائم موجهة: قوائم للاعبي الأكشن الصريح والمباشر، قوائم لمن يفضّل الأكشن الفني والمخرجين المبدعين، وقوائم لأفلام الأكشن الأجنبية التي لا تحصل على الاهتمام الكافي رغم قوتها. عادةً أذكر في كل توصية سبب الاختيار (المشاهد القتالية، الإخراج، الإيقاع)، وأضع مؤشر مستوى العنف والسرعة لكي يختار القارئ ما يناسب مزاجه.
أحب أن أُشير إلى أمثلة من أنواع مختلفة—من العناوين الضاربة مثل 'John Wick' و'Mad Max: Fury Road' إلى جواهر إندونيسية مثل 'The Raid' أو كلاسيكيات هونغ كونغ مثل 'Hard-Boiled'—مع روابط لمشاهد أو ترايلات إن أمكن، ونصائح حول هل الأفضل مشاهدتها بمذاق سينمائي كامل أو كتجربة سريعة على خدمة البث.
في النهاية، المدونة لا تكتفي بالقوائم؛ أحيانًا أنشر مقارنات بين أفلام متقاربة وأدوات لاختيار الفيلم حسب المزاج، وهذا ما يجعلها مفيدة لعشّاق الأكشن الجادين والمبتدئين على حد سواء.
هناك فيلم واحد يظل يتصدر في رأسي كلما خطر على بالي موضوع مشاهد الحركة الشرسة: 'Mad Max: Fury Road'. ما يميّز هذا الفيلم ليس مشهدًا محدّدًا وحسب، بل الإحساس بأنك داخل مطاردة لا تنتهي — تصميم مشاهد الحركة هنا مُصمَّم ليتنفس ككيان واحد، من بداية المطاردة وحتى آخر انفجار. تصوير جيمس شوبيرت وكاري سكوت، واستخدامهم الفائق للألوان والرياح والرُكام المعدني، يجعل كل لقطة تبدو كلوحة حركية واقعية، لا كمونتاج مُنسق بالكمبيوتر فقط.
أحب كيف أن الفيلم يعتمد كثيرًا على الستنت العملي والسيارات الحقيقية المتضرّرة، وهذا يعطي كل اصطدام أو قفزة وزنًا حقيقيًا تشعر به. الموسيقى والصوت لا يقلان أهمية؛ الصخب والإيقاعات التصاعدية يجعلان القلب يرفّ مع كل تبديل كاميرا. كذلك قدرة المخرج على جعل الشخصيات تتعامل مع العنف كجزء من العالم دون تخديره، تعطي للمشاهدين فرصة للاندماج في نفسية المطاردة، وهذا ما يجعل المشاهد أقوى: ليس فقط الحركة، بل ما تخلّفه من أثر حسي ونفسي.
بصراحة، مشاهد مثل المواجهات بين المنقِذ والمنقَذ، واللحظات التي يتحول فيها الشارع إلى ميدان حرب، تظل محفورة في الذاكرة بسبب التفاصيل الصغيرة — شظايا الزجاج، ووجوه السائقين، ونقاط ارتطام الكاميرا. أُقدّر أيضًا جرأة المخرج في تقديم فيلم حركة يبدو حرفيًا وكأنه استراحة طويلة من جميع تصوّراتنا التقليدية عن الأكشن؛ هنا العنف مُقدَّم كفن حركي متقن. على مستوى التجربة السينمائية الكاملة، أرى أن 'Mad Max: Fury Road' يقدم أقوى مشاهد حركة لأني أخرج منه مشعورًا بأنني شاهدت شيئًا متقنًا ومُدمّرًا في آن واحد، ويصعب أن ينافسه فيلم آخر في نفس شدة الإحساس والواقعية الفنية.
المشهد الذي يسبق العرض الرسمي للفيلم يشبه سباقًا صامتًا بين مهرجانات ولجان تحكيم وصحافة متحمّسة؛ هذه الفترة هي لحظة صنع السمعة قبل أن يصل الجمهور العام إلى الصالات. في العادة، فيلم الأكشن يمكن أن يُرشّح أو يفوز بعدة جوائز قبل العرض العام، وأهمها جوائز المهرجانات: على سبيل المثال، مهرجانات مثل 'كان' و'فينيسيا' و'صندانس' تمنح جوائز كبرى مثل 'Palme d'Or' أو 'Golden Lion' أو 'Sundance Grand Jury Prize'، وكذلك جوائز الجمهور التي ترفع من هالة الفيلم قبل توزيعه.
بجانب الجوائز الكبرى هناك جوائز نقدية متخصصة مثل 'FIPRESCI Prize' لجمعية النقاد، أو جوائز اللجنة الفنية للمهرجان التي تقيّم الإخراج، التمثيل، السيناريو، والموسيقى. وهناك مهرجانات نوعية تُعنى بالأكشن والخيال والعناصر الحركية مثل 'Fantastic Fest' أو 'Sitges' حيث يمكن أن يفوز الفيلم بجوائز عن الابتكار في المشاهد الحركية أو التأثيرات البصرية.
لا تنسَ الجوائز المتعلقة بالجوانب التقنية والترويج: جوائز المونتاج، التصوير، والمؤثرات، وأحيانًا جوائز مثل 'Golden Trailer Awards' للتسويق التي تُمنح قبل العرض العام لأن المواد الدعائية تُصدر مسبقًا. كما توجد جوائز متخصصة للمشاهد الخطرة والعمل الحركي مثل 'Taurus World Stunt Awards' التي قد ترشح فرق الاستانت لجائزة قبل طرح الفيلم للعامة. أما الجوائز الكبرى التي تتطلب عرضًا تجاريًا محددًا مثل جوائز الأوسكار، فغالبًا ما تتطلب شروط أهلية صارمة (شاشة تجارية في منطقة محددة لفترة محددة)، لذا يتم التعامل معها عبر عروض مؤهلة أو عرض محدود بعد المهرجانات.
الخلاصة العملية: إذا كان الفيلم مرشّحًا قبل العرض فذلك غالبًا بفضل اختياره في مهرجانات مرموقة، أو تقديره من النقاد، أو تقدير لجوانبه التقنية والترويجية؛ وهذه القفزة قبل العرض العام قد تصنع الضجة وتفتح أبواب التوزيع والاهتمام الإعلامي.