أي مخرج قدّم أفضل أفلام مبنية على قصص حب من مجتمع الميم؟

من بين المخرجين المعاصرين، أرى أن هيروكازو كوريدا يملك قدرة فريدة على تحويل قصص عائلية معاصرة إلى أفلام تشعر وكأنها تقرأ دفتر يوميات لعائلة حيّة. أتابع أفلامه منذ زمن، و'Shoplifters' و'Like Father, Like Son' و'Still Walking' و'After Life' بالنسبة لي ليست مجرد حكايات عن علاقات دم وقرابة، بل دراسات حميمة عن الوحدة، الفقر، الأخلاق والحنان. ما يميّز كوريدا هو اهتمامه بالتفاصيل الصغيرة: نظرات لا تُقال فيها كلمة، طقوس يومية بسيطة تتحول إلى رموز كبيرة، والميل إلى التعامل مع الشخصيات بلا إصدار أحكام واضحة. أسلوبه البصري هادئ، اللقطات غالبًا طويلة تسمح للمشاهد بالتنفس مع الشخصيات، والنبرة الإنسانية لا تسترضي ولا تستغل عواطفك، بل تُجبرك على التفكير وإعادة النظر بما يعنيه 'العائلة' في عصرنا. بالنسبة لي أيضًا، نجاح فيلم مبني على قصة عائلية حديثة يعتمد على واقعيته: هل تشعر أن الأحداث ممكنة؟ هل تتعرّف على الأصوات والحساسيات؟ كوريدا ينجح هنا لأن أفلامه تبدو مبنية من مادة حياة فعلية—أطفال يتعاملون مع الخسارة، آباء يواجهون إخفاقاتهم الصغيرة والكبيرة، نساء ورجال يحاولون الحفاظ على شيء من الكرامة وسط الفوضى. مقارنة بمخرجين آخرين الذين يتعاملون مع موضوع العائلة بشكل أقسى أو أكثر مفاخرة، كوريدا يختار الرحمة والملاحظة، وهذا ما يجعل أعماله تبقى معك بعد انتهاء الفيلم. أعطيه لقب المخرج الأفضل في هذا الحقل بناءً على اتساقه في تقديم حكايات عائلية معاصرة تُحفر في الذاكرة، مع أنه بالطبع توجد أصوات أخرى قوية تستحق الذكر، لكن إذا أردت فيلمًا يصنع من تفاصيل الحياة اليومية رواية إنسانية عميقة، فأنصح بـ'Shoplifters' و'Like Father, Like Son' كبوابة ممتازة إلى عالمه.

كمية التوتر والرومانسية المختلطة في بعض الأفلام تجعل قلبي يرفرف — وهذه مجموعة من التحف السينمائية المقتبسة عن قصص حب مشوّقة التي أعود لها كل حين. أولاً أنصح بـ 'Gone Girl' لأنها تغوص في ازدواجية العلاقة الزوجية وتحوّل اختفاء الزوجة إلى شبكة من الأكاذيب والإعلام والتحقيقات، والنص المقتبس من رواية جيليان فلين يظل حاداً ومفاجئاً. أداء روزاموند بايك وكاري إلسون يعطيان الفيلم حرارة نفسية لا تُنسى. ثم هناك 'The Handmaiden'، اقتباس عبقري من رواية 'Fingersmith' لسارة ووترز، لكن بارك تشان-ووك ينقله إلى كوريا بطريقة تجعل الحب والخيانة والمؤامرة متشابكة بجمال بصري وغير متوقع. لا أنسى أيضاً 'Rebecca' لدفعة من الغموض القوطي والرومانسية السامة المبنية على رواية دافني دو مورييه، و'The Girl on the Train' المبني على باولا هوكينز الذي يحول رحلة قطار يومية إلى لغز عن ذاكرة وخيانات. أخيراً، لو أردت لعبة عقلية مليئة بالرغبات المكبوتة والهوية، فـ 'The Talented Mr. Ripley' (من باتريشيا هايسميث) خيار مثالي. كل فيلم هنا يمنحك مزيجاً مختلفاً من العاطفة والتشويق — مسلسلة من القلوب المتعبة والأسرار التي تستحق المشاهدة والحديث بعدها.

قائمة المخرجين الكوريين الذين يلعبون بالمنطق الحلمي تبدو لي كخريطة لكنوز سينمائية؛ أحب أن أبدأ بذكر الأسماء التي لا يمكن تجاهلها عندما نتحدث عن السريالية بين أفضل الأفلام الكورية. أنا أعتبر بارك تشان ووك من أول الأسماء هنا، لأن أعماله تجمع بين التجريد البصري والعنف الرمزي بطرق تجعل المشهد يتحول إلى حلم كابوسي. أفلام مثل 'Oldboy' و'The Handmaiden' و'Thirst' تحتوي على لقطات وإيقاعات سردية تتجاوز الواقعية لتدخل منطقة الأسطورة الحسية. أضيف إلى ذلك كيم كي-دوك، الذي غالبًا ما يلجأ إلى السرد المجازي والصور المتطرفة؛ 'The Isle' و'3-Iron' و'Pietà' صارت علامات على سينما تصنع رموزًا أكثر من كونها مجرد أحداث خطية. ثم هناك جانغ جون-هوان مع 'Save the Green Planet!'، وهو فيلم يطير بكلامه وأنماطه إلى عوالم فنتازية ومطيَّرة منطقياً، يُعدّ أحد أكثر الأفلام الكورية سريالية وجرأة. لا أنسى كيم جي-وون وناع هونغ-جين؛ الأول بأعمال مثل 'A Tale of Two Sisters' حيث تتحوّل الدراما النفسية إلى كوابيس مرئية، والثاني في 'The Wailing' الذي يمزج الفولكلور بالخوارق ليخلق أجواءً سريالية مرعبة. وحتى بونغ جون-هو، رغم أنه معروف بالواقعية الاجتماعية، إلا أن أفلامه مثل 'The Host' و'Snowpiercer' تضيف لمسات سريالية من خلال مخلوقات أو عوالم مبسّطة رمزياً. هذه الأسماء، عندي، تمثل الطيف السريالي في السينما الكورية وتستحق المشاهدة بتأنٍ وفضول.

هناك أفلام تجعلني أذرف دمعة رحمة حتى لو لم أكن باكٍ بطبعي. أحب كيف أن مشاهد قليلة يمكن أن تعبر عن تضحية قاتمة أو لطف هادئ يغير اتجاه حياة شخص بالكامل. مثلاً، عندما أشاهد 'The Green Mile' أشعر بثقل التعاطف يتسلل إلى المشاعر: ليس فقط من خلال الأفعال الخارقة للطبيعة للشخصية، بل من خلال الطرق البسيطة التي يتعامل بها الآخرون مع الظلم والألم. بالمقابل، 'Babette's Feast' يعطيني درساً مختلفاً — الضيافة كفعل رحمة يتحول إلى لغة تواصل تتجاوز الخلافات الدينية والاجتماعية. وهناك أيضاً 'It's a Wonderful Life' الذي يعيد تذكيري بأن الدعم اليومي والمودة الصغيرة قد تنقذ حياة كاملة. أحب هذه الأفلام لأنها لا تفرض العاطفة بعنف؛ بل تُظهرها كخيط رفيع يربط الناس ببعضهم. أخرج من كل عرض شعوراً بأن الرحمة ليست شعاراً بل ممارسة يومية، وأن كل فعل صغير قد يكون له أثر ضخم في حياة إنسان آخر.