أي مخرجون قدموا أفلاماً سريالية ضمن افضل الافلام الكوريه؟

أرى أن هناك اسمًا واحدًا يلمع بقوة عندما أفكر في أفضل ما قدمه السينما الكورية خلال العقد الأخير: هذا هو بونغ جون هو. منذ مشاهدة 'Okja' ثم صدمة 'Parasite'، شعرت بأن بونغ ليس مجرد مخرج ناجح، بل مخرج يجمع بين براعة السرد وحساسية نقد المجتمع ونوع من الفكاهة السوداء التي تعمل كسمّ موحد — تجذبك وتُزعجك في آنٍ واحد. 'Parasite' لم ينجح فقط تجاريًا؛ لقد خلق نقاشًا عالميًا حول الطبقات الاجتماعية وطريقة رواية القصص السينمائية، وهو إنجاز نادر جدًا لأي مخرج في أي مكان بالعالم. كما أن قدرته على التنقل بين الأنواع (خيال بيئي في 'Okja' ثم دارما سوداء في 'Parasite') تظهر مدى تنوعه وشجاعته في المجازفة. لكن لو فتحت الباب لمنافسين أقوياء، فالقائمة ستطول بسرعة. بارك تشان ووك قدم تحفًا مثل 'The Handmaiden' وأحدثه 'Decision to Leave'، وكلاهما يظهران براعة بصرية وسردًا محكمًا وحسًا سينمائيًا راقيًا يختلف تمامًا عن أسلوب بونغ لكنه بنفس القوة الفنية. لي تشانغ دونغ أخرج 'Burning' الذي لا ينسى — فيلم بطيء ومتوتر وباعث على التساؤل، يعكس قدرة المخرج على خلق رمزية وتوتر داخلي يكاد يلامس الروح. نا هونغ-جين كان له دور كبير أيضًا مع 'The Wailing' الذي دمج الرعب الشعبي مع التحقيق البوليسي بطريقة مروعة وفعّالة. لا يمكن تجاهل يان سانغ-هو ونجاحه مع 'Train to Busan' التي أعادت تعريف زحمة أفلام الزومبي العالمية وجعلت السينما الكورية تُرى كمصدر للأفكار الجذابة والممزوجة بالإثارة والعاطفة. هونغ سانغ-سو استمر في إنتاج أفلام صغيرة لكنها عميقة مثل 'The Woman Who Ran' و'In Front of Your Face'، مخرج يعشق التفكيك النفسي والحوار الطبيعي، ويملك جمهوره الخاص من عشّاق السينما الفنية. وباقي الأسماء مثل تشوي دونغ هون وكيم جي-وون وغيرها قدموا أفلامًا شعبية وتقنية متينة أثرت المشهد السينمائي ووسّعته. في نهاية المطاف، لو طلبت مني تسمية مخرج واحد كأفضل من حيث التأثير العالمي والجودة والإبداع خلال العقد الأخير، سأقول بونغ جون هو بسبب 'Parasite' وتأثيره الذي لم يتوقف عند الجوائز فقط بل امتد إلى ثقافة المشاهدة نفسها. ومع ذلك، يبقى المشهد الكوري غنيًا بتنوع مخرجيه: بعضهمُ يقدّم تجربة بصرية راقية، وآخرون يغوصون في النفس البشرية، وهناك من يصنع أفلامًا جماهيرية لا تُنسى. هذا التنوع هو ما يجعل السينما الكورية هذه الفترة ممتعة ومليئة بالمفاجآت، ويستحق المتابع أن يغوص فيها بنفس فضولي وبهجتي الخاصة.

أول اسم يتبادر إلى ذهني فور التفكير في الأفلام الكورية المؤثرة هو بونغ جون-هو، وأقول ذلك من موقع معجب متحمس أكثر منه نقّاد جامدين. بونغ بالنسبة لي هو المخرج الذي جعل السينما الكورية تصل للجماهير العالمية من دون أن تتنازل عن عمقها أو نقدها الاجتماعي. أفلام مثل 'Memories of Murder' و'The Host' و'Snowpiercer' كانت تمهيدًا لطريقه إلى العالمية، لكن وصوله الحقيقي إلى قمة التأثير جاء مع 'Parasite' التي كسرت حاجز اللغة والفروق الثقافية وحصدت جوائز كبيرة بما في ذلك الأوسكار. أحب كيف يمزج بين الأنواع — الكوميديا السوداء، الإثارة، الدراما الاجتماعية — ويجعل جمهورًا واسعًا يتفاعل مع مواضيع طبقية وثقافية صعبة. أرى أن تأثيره لا يقتصر على نجاح تجاري أو جوائز؛ بل في طريقة إعادة تعريف ما يمكن أن تكون عليه السينما الكورية: ذكية، مرحبة، وغاضبة أحيانًا، لكنها دائمًا إنسانية. هذا المزيج جعل أفلامه مراجع لا غنى عنها لأي شخص يريد فهم موجة السينما الكورية الحديثة.

جلسنا أنا وأصدقاء نتجادل حول أفضل مخرج أثر في السينما العالمية خلال العقد الأخير، وانتهت المناقشة عند اسم واحد لا يمكنني تجاهله: بونغ جون هو. أشعر بأن بونغ صنع قفزة نوعية في كيفية توصيل قصة محلية بموضوع عالمي؛ 'Parasite' لم يكن مجرد فيلم ناجح بل حدث ثقافي. المشاهد المتدرجة بين الكوميديا السوداء والرعب الاجتماعي كانت مصورة بحرفية تخطف الأنفاس، وتوازن بونغ بين حبكة مشدودة ورسائل طبقية واضحة من دون أن يفقد المشاهد تفاصيل إنسانية صغيرة تجعل الشخص يتعاطف حتى مع العناصر الأكثر ظلامًا في القصة. ما يعجبني فيه أكثر هو جرأته في المزج بين الأنواع — تستطيع أن تشعر بغدر السيناريو ثم تضحك ثم تصاب بالصدمة في مشهد واحد — وهذا نادر بشدة. كما أن إخراجه تقنيًا، من إطارات إلى حركة الكاميرا وتوظيف الصوت، يعطي الفيلم طاقة تعبيرية متكاملة. بالنسبة لي، تأثير 'Parasite' على صناعة السينما وفي جوائز الأوسكار يضع بونغ ضمن المرشحين الأوائل لأي نقاش عن أفضل مخرج في العقد الأخير، لأن قدرته على الوصول إلى جمهور عالمي مع الحفاظ على حس محلي أصيل أمرٌ ليس سهلاً، وهو فعله ببراعة تجعلني أعود لمشاهدة أفلامه مرارًا وأستكشف زوايا جديدة فيها.

مشهد الدرج في 'Parasite' ظلّ يطاردني لأيام، وهذه واحدة من دلائل سبب احتلاله مكان الصدارة في كثير من قوائم النقاد: القوة السردية تلتقي بذكاء اجتماعي حاد. أتصوّر النقاد وهم يقارنون بين أثر الجائزة (البالم دور والأوسكار) وتأثير الفيلم داخل كوريا وخارجها، فنجاح 'Parasite' جمع بين التقدير النقدي والجماهيري، ومن ثمّ أصبح مرجعًا لكل نقّاد السينما الذين صاغوا قوائم العقد. لكن الترتيب لا يعتمد على جائزة واحدة فقط؛ النقاد يزنون عناصر متعددة: الإخراج، السيناريو، عمق الشخصيات، الجرأة في الطرح، والابتكار التقني. لذلك تجد أسماء أخرى تتكرر في المراكز العليا مثل 'Burning' لطريقة تصوير الغموض النفسي و'The Handmaiden' لصقل الرؤية السينمائية والبصريّة، و'Train to Busan' لقدرته على إعادة تشكيل الزومبي إلى دراما إنسانية. كما أن أفلامًا أقل شهرة دوليًّا مثل 'House of Hummingbird' تُقدَّر بشدّة على المستوى الفني والإنساني. أخيرًا، أرى أن قوائم النقاد تميل للتنوع: بعضها يفضّل الأعمال النقدية الاجتماعية، وبعضها يمنح وزنًا للأثر الدولي أو التجريب الفني. لذلك عند الاطلاع على تصنيف أفضل أفلام العقد، من المفيد متابعة أكثر من قائمة—قوائم المهرجانات، قوائم النقاد المحليين، ومراجعات الصحف الكبرى—حتى تتكوّن صورة متوازنة عن المشهد السينمائي الكوري في السنوات العشر الماضية.

أحب أن أفتتح بذكر الأسماء التي أعتبرها أعمدة السينما الكورية المعاصرة—هؤلاء الممثلون الذين كل ظهور لهم يجذب الانتباه ويغير توقعاتي. أول اسم يجب أن يذكره الجميع هو سونغ كانغ-هو: حضوره في 'Parasite' كان بمثابة شهادة على مدى قدرته على حمل فيلم يعكس طبقات المجتمع بذكاء، وعلى الرغم من أنني أتبعه منذ سنوات، فإن تكراره للتميز في أفلام مثل 'Broker' يثبت أنه لا يملّ من تنويع أدواته التمثيلية. أرى فيه ذلك المزج النادر بين الكاريزما والتواضع الذي يجعل كل مشهد له ذو ثقل. بارك هاي-إل يستحق التقدير أيضاً، خاصة بعد قيادته لواحد من أهم أفلام العقد الأخير وهو 'Decision to Leave'؛ أداؤه هناك مختلف، أكثر هدوءاً ودقة داخل تفاصيل الشخصية. وعلى الجانب التجاري والمباشر في إثارة الجماهير، لا أستطيع تجاهل ما دونغ-سوك (ما دونغ-سوك) الذي يحول أفلام الحركة والجريمة مثل 'The Roundup' إلى تجربة ممتعة ومشوقة. أخيراً، لي بيونغ-هون وبارك سو-جون قدما دفعة جديدة للسينما الحديثة من خلال أعمال مثل 'Concrete Utopia'، فوجود نجوم قادرين على الجمع بين الأداء المسرحي والجذب الجماهيري مهم جداً لتوازن المشهد الكوري. هؤلاء، مع وجوه أخرى مثل جونغ وو-سون ولي جونغ-جاي، يجعلونني متحمساً دائماً لمتابعة الإنتاج الكوري: تنوع الأدوار، الاستعداد للمخاطرة فنياً، والقدرة على الوصول لجمهور عالمي. هذه القائمة ليست شاملة بالطبع، لكنهم أسسوا لي تعريفاً شخصياً لأفضل ما في السينما الكورية الحديثة.

ما الذي جذبني هذا العام أكثر من غيره؟ بالنسبة لي كان مخرجًا واحدًا واضحًا: ديفيد فينشر مع 'The Killer'. لم يكن مجرد فيلم إثارة عادي، بل كان درسًا في التحكم بالتوتر والإيقاع؛ طريقة فينشر في بناء لقطات باردة ودقيقة، مع اهتمام بالتفاصيل الصغيرة مثل صوت الخطوات أو انعكاس الضوء على السكاكين، جعلت كل مشهد يتنفس ببطء مقلق. الأداءات كانت متوازنة مع التمثيل الميكانيكي تقريبًا لبطله، ما عزز الإحساس بالتحكم والابتعاد عن العاطفة الزائدة. أعجبتني أيضًا كيف لم يعتمد فقط على الحركة أو الدماء، بل على ترك فراغات للرؤى النفسية للشخصية؛ فينشر يستخدم الفضاءات الساكنة لتكثيف المواجهات. بصراحة، شعرت أن هذا الفيلم أعاد تعريف ما يمكن أن تفعله نتفليكس بجانب المخرجين الكبار: منصة تمنح الحرية لصقل رؤية مخرِج صاحب لغة سينمائية واضحة. أنهيت المشاهدة وأنا أفكر في كل لقطة وكأنها لوحة منفصلة، وهذا بالنسبة لي دليل على عمل مخرج متقن وراسخ في ذاكرتي.

أستمتع جدًا بالغوص في أسماء النجوم الكوريين الذين صنعوا أفلامًا لا تُنسى. أبدأ بقائمةٍ قصيرة من الوجوه اللي أعتبرها جوهرية: سونغ كانغ‑هو الذي رأيته يتقن أدواره في 'Parasite' و'Memories of Murder' و'The Host' — وجوده في أي فيلم يعطيه ثقلًا خاصًا. تشوي مين‑سيك أسطوري بواحد من أعظم أداءاته في 'Oldboy' ثم يظهر بجسارة في 'I Saw the Devil'. لي بيونغ‑هون يجلب هدوءًا قاتلًا في 'A Bittersweet Life' وشرًّا متقنًا في 'I Saw the Devil'. بعدهم أحب أشير إلى قامة مثل غونغ يو الذي جعل 'Train to Busan' تجربة مؤثرة، وما دونغ‑سوك (المعروف دوليًا باسم Don Lee) الذي يسرق المشهد بطاقته في 'Train to Busan' و'The Outlaws'. ها جونغ‑وو وكيمنوا بأداءات قوية في أفلام مثل 'The Chaser' و'The Yellow Sea'، وكيم هي‑سو كذلك ظهرت بقوة في أعمال درامية تجذب الانتباه مثل 'Tazza'. لا أنسى الممثلات الرائعات: كيم مين‑هي في 'The Handmaiden' وبارك سو‑دام و تشو يو‑جونج و تشوي وو‑شيك من طاقم 'Parasite' الذين صنعوا معًا لحظة سينمائية تاريخية. هذه الأسماء لا تغطي الكل، لكنها بمثابة مدخل رائع لعالم السينما الكورية الذي لا يتوقف عن الإبهار.

مشهد الاحتفال بجوائز 'Parasite' في هوليوود ظلّ محفورًا في ذهني، وأعتقد أنه لحظة فاصلة في تاريخ السينما الكورية الحديثة. أذكر حين شاهدت الإعلان عن فوز 'Parasite' بأنني شعرت بفخر غريب؛ لم يكن الفخر فقط بالجائزة بل بالإحساس أن مخرجين كوريين قادرون على مخاطبة جمهور عالمي بلغات متعددة — ليس بالضرورة باللغة حرفيًا، بل بلغة المشاعر والسرد القوية. مخرجان مثل بونغ جون-هو وبارك تشان-ووك لم يظهروا من فراغ: نجاحهما جاء نتيجة تراكم أعمال لافتة، حضور قوي في مهرجانات كان وشاركوا في إنتاجات دولية مثل 'Snowpiercer' و'Okja'، إلى جانب أفلام شهيرة مثل 'Oldboy' و'The Handmaiden' التي فتحت أبوابًا جديدة أمام الجمهور الغربي. مع ذلك، لا أرى الأمر موحّدًا عندي؛ هناك مخرجون حققوا شهرة عالمية فعلاً، وآخرون ظلوا يلمعون في دوائر المهرجانات أو جمهور النخبة لكن لم يصلوا لنجاح جماهيري واسع. قياس النجاح يختلف: جائزة الأوسكار أو جوائز كان تعني شهرة عالمية، بينما وجود فيلم مثل 'Train to Busan' في دور العرض العالمية يعني النجاح التجاري الشعبي. بالنهاية، أشعر بأن السينما الكورية أثبتت ذاتها عالمياً، لكن الطريق للانتشار الشامل يعتمد على مزيج من الجودة الفنية، التسويق، وتوقيت العرض، وهذا ما يجعل كل حالة فريدة بطريقتها.

أجد أن الحديث عن شركات الإنتاج الكورية دائماً يثير عندي حماساً خاصاً، لأنها مزيج من الصناعة الكبرى والذوق السينمائي الجريء. من أكبر الأسماء التي لا يمكن تجاهلها هي CJ ENM (المعروفة أيضاً بـCJ Entertainment). هذه الشركة كانت خلف الكثير من الأفلام التي وصلت للعالمية، وكانت جزءاً أساسياً من نجاح 'Parasite' الذي نال جائزة السعفة الذهبية في كان ثم جوائز الأوسكار. وجود CJ يعني ميزانية أكبر، توزيع واسع، وقدرة على دفع الأفلام الكورية إلى المهرجانات العالمية. بالإضافة إلى ذلك أحب أن أذكر Barunson E&A وMoho Film وFinecut؛ الأولى كانت شريك إنتاج مهم في أفلام مثل 'Parasite'، والثانية مرتبطة بأعمال مخرجي النخبة مثل بارك تشان-ووك و'The Handmaiden'، أما Finecut فدورها غالباً يظهر في الجسر بين الإنتاج والمهرجانات الدولية كوكيل مبيعات دولي يساعد الأعمال الفنية على الوصول لقنوات التوزيع العالمية. ثم هناك Showbox وNext Entertainment World (NEW) وLotte Entertainment، وهي شركات تجارية أثبتت أنها قادرة على صنع هجمات شباك وتقديم أفلام تفوز بجوائز محلية ودولية. باختصار، إذا أردت أفلام كورية حاصلة على جوائز فابحث عن الأعمال التي تقف خلفها CJ ENM وBarunson وMoho وFinecut وShowbox وNEW وLotte — كل واحد منهم له طريقة مختلفة في دعم المخرجين وتحريك الأفلام نحو المنصات والمهرجانات. هذه الأسماء تعطي انطباعاً بأن السينما الكورية تجمع بين الجرأة الفنية والقدرة الصناعية، وهذا ما أحب رؤيته دائماً.

لو طُلب مني ترتيب أفلام الدراما الكورية التي تركتني مدهوشًا خلال العقد الأخير، فسأبدأ بـقائمة قصيرة تمزج بين الذكاء الاجتماعي والوجدان الجارف. 'Parasite' (2019) هو بلا شك حجر الزاوية: فيلم يجمع السخرية الاجتماعية مع تشويق متقن ويجعلني أعيد التفكير في الفوارق الطبقية بعد كل مشاهدة. ثم هناك 'Burning' (2018)، عمل يصيبك بشعور غامض طويل الأمد، لست متأكدًا إن كان غموضه ينهار أم يبقى يحوم حولك إلى الأبد. لا يمكن تجاهل 'The Handmaiden' (2016) بجماله البصري وحبكته المعقدة التي تمنح الدراما بعدًا جنسيًا ونفسيًا. أحب أيضًا أفلام تميل إلى الحميمية الواقعية: 'A Taxi Driver' (2017) أخّاذ في تصويره للتاريخ والشجاعة، و'House of Hummingbird' (2018) يلمس القلب ببساطة شديدة. وأخيرًا، 'Decision to Leave' (2022) يقدم مزيجًا من الرومانسية والتحقيق بطريقة ناضجة ومؤلمة. كل فيلم هنا يختلف عن الآخر في الإيقاع والأسلوب، لكنهم يتقاسمون القدرة على جعلي أفكر وأحس لفترة طويلة بعد أن يطفأ الضوء.