أين ظهر شانغو في ألعاب الفيديو المشهورة؟

لم أتوقع أن قصة 'ذات الرداء الأحمر' ستتوسع بهذا الشكل داخل عالم الألعاب، لكن بعدما لعبت وجربت عدة عناوين صرت أراها كشخصية قابلة للتكرار وإعادة التصوير بأشكال لا نهائية. في البداية وجدتها في لعبة 'Woolfe: The Red Hood Diaries' حيث تُقدَّم البطلة كمناضلة تتحرك في عالمٍ مظلم يمزج الأكشن بمنصة القفز، والتصميم هنا يصب في اتجاه جعلها بطلة قوية تهاجم وتقاوم. ثم صادفتها بصورة مختلفة جدًا في 'The Path'؛ تلك اللعبة الفنية التي تستعمل أسطورة 'ذات الرداء الأحمر' بشكل رمزي واستفزازي لتوليد إحساس بالخطر والريبة، لا للقتال بل للاستكشاف النفسي. ولا يمكنني نسيان 'The Wolf Among Us' التي أعادت ترتيب الحكاية في إطار واقعي-سردي: شخصية تُذكر بتداخل العلاقات والسرية، وهي حاضرة كلاعب محدود الأدوار لكنه محوري في الحبكة. ما أحببته حقًا هو كيف يستطيع المطوّرون استخدام رمزية الرداء الأحمر — اللون، الطفولة، العزل مقابل الخطر — كأداة تصميم. في بعض الألعاب تكون ذات الرداء بطلة مسلحة واستقلالية، في أخرى ضحية أو تمثل عنصرًا لتوليد الخوف، وفي نُسخ سردية تُعامل كشخصية معقدة لها ماضٍ وقرارات أخلاقية. هذا التنوع يمنحها قابلية للظهور في ألعاب الرعب، والمغامرات، والبلاتفورمر، وحتى الألعاب السردية التفاعلية. كما أن شكلها الأيقوني يسهل على الاستوديوهات تقديم نسخ مرئية مختلفة بزيّ واحد يقرأه اللاعبون فورًا. بناء على تجاربي، لا أظن أنها شخصية ألعاب فيديو شهيرة بالمعنى التجاري الضخم مثل بعض الشخصيات الأصلية، لكنها بالتأكيد نجحت كأيقونة تُستدعى بسرعة عندما يريد المصممون تحفيز الرمزية أو اللعب على مفاهيم الخطر والذكاء والتمرد. أحب متابعة كيف تُعاد صوغ الحكاية هذه كل مرة، فكل لعبة تضيف زاوية جديدة تجعل الحكاية مستمرة ومثيرة للاهتمام في فضاء الألعاب.

كلما أغوص في تاريخ الألعاب القديمة، أجد أن تتبّع 'اللهب' يعود إلى أكثر من نقطة زمنية حسب ما نعنيه بكلمة "اللهب" بالضبط. أقدم تمثيل رسومي واضح للاحتراق أو تأثير الشعلة يمكن أن يعود إلى ألعاب المختبرات والبرامج المبكرة مثل 'Spacewar!' (1962)، حيث كانت سفن الفضاء تُظهر مؤثر دفع مرئي يشبه اللهب أو أثر لهب عند إطلاق المحرك — هذا أقرب ما يكون لتمثيل بصري بدائي للهب في شاشة اللعبة. أما إذا تحدثنا عن وصف نصي للهب كعنصر داخل العالم، فالألعاب النصية مثل 'Colossal Cave Adventure' (1976) تحتوي على أوصاف نارية أو مذكّرات عن مصادر حرارة ونيران داخل الكهوف. من منظور الألعاب التجارية الشهيرة، أول ظهور لعدو أو خطر مرئي على شكل 'كرات اللهب' شائع يعود إلى ألعاب الأركيد أو منصات أوائل الثمانينيات: 'Donkey Kong' (1981) قدم أعداءً متحرّكين يشبهون كتل اللهب (fireballs)، ثمّ جاءت عناصر اللعب الشهيرة كـ'Fire Flower' في 'Super Mario Bros' (1985) لتجعل اللهب قوة قابلة للاستخدام من قبل اللاعب. بناءً على تعريفك الدقيق للـ"اللهب" (مؤثر رسومي بسيط، وصف نصي، عنصر قابل للاستخدام، أم عدو بصري)، قد تتغيّر الإجابة؛ لكن أقدم الآثار الرسومية والنصية تعود إلى حقب 1960s و1970s، بينما الأيقونات التي نعرفها اليوم ظهرت في أوائل الثمانينيات.

قفزت إلى ذهني على الفور 'Aloy' من سلسلة 'Horizon'، تحديداً في جزئها الثاني 'Forbidden West'. تخيل هذا المشهد: أنا واقف على قمة جبل تحت ضوء القمر، والمحيط اللامتناهي من الغابات والأنهار يمتد أمامي. لكن ما أذهلني حقاً ليس المنظر الطبيعي الخلاب، بل تلك اللحظة التي تتسلق فيها ألوياً جداراً صخرياً مكسواً بالأزهار النيونية، وبدلاً من أن تستخدم مسبارها لتحديد المسار، تأخذ نفساً عميقاً وتتأمل الأفق. ليس لدي كلمات تصف مدى جمال تلك الثواني حين تلتقط الأضواء المتلألئة على خصل شعرها الأحمر. هي ليست مجرد محاربة أو صيادة، إنها شخص يكتشف عالماً جديداً في كل زاوية. هل تعلم أن فريق 'Guerrilla Games' وضعوا بصماتهم على حركاتها اليومية؟ مثلما تراها تجمع الأعشاب أو تداعب حيواناً صغيراً، هذا يمنحها بعداً إنسانياً عميقاً. الشيء الذي يجعلني أتعلق بها أكثر هو تناقضاتها. في لحظة تكون قوية كالصخر في مواجهة آلة عملاقة، وفي اللحظة التالية تجدها تهمس لطائر صغير على كتفها. أتذكر أول مرة رأيتها تغوص في أعماق المحيط لاستكشاف حطام سفينة قديمة، شعرت وكأنني أغوص معها الهواء ينحبس في صدري. هذه التفاصيل الصغيرة هي ما تجعل تجربة اللعب معها مختلفة تماماً عن أي بطلة أخرى. بالنسبة للقصة، هناك لحظة درامية في 'Forbidden West' حين تكتشف ألوياً سراً عن أصولها، جعلتني أتوقف عن اللعب لدقائق وأنا أتأمل الشاشة. إنها ليست مجرد مهمة إنقاذ، بل قصة عن الهوية والبحث عن الذات. لكل من لم يجرب هذه اللعبة، أنصحه بأن يمنح نفسه فرصة السفر مع ألوياً عبر هذه التحفة الفنية. عالمها مليء بالأسرار التي تنتظر من يكتشفها، وأنا على يقين أنك ستقع في حبها تماماً كما حدث معي.

هناك شعور ملموس بالدهشة لما تشوف قط أسود بيتحكم في مسار اللعبة أو بيكون بطلها — يديك انطباع غامض وجذاب في نفس الوقت. أول مثال كلاسيكي لازم أذكره هو سلسلة ألعاب 'Felix the Cat' اللي بدأت منذ ثمانينيات وتسليت بيها أجيال على أركيد ونسخ الـNES وغيرها؛ في هذه الألعاب القط الأسود الكرتوني كان هو البطل بوضوح، وبساطة اللعب والهوية المرئية جعلته أيقونة مبكرة للقطط في عوالم الألعاب. نقطة ثانية ومختلفة تمامًا هي 'Blacksad: Under the Skin'، عنوان بوليسي مبني على الكوميكس الشهير؛ هنا القط الأسود، جون بلاكساد، مش بس شخصية جانبية بل بطل اللعبة نفسه — محقق أنثروبومورفيك يعيش جو نوير بالكامل، وحضوره يفرض طابع القصة والقرارات على اللاعب. اللعبة صدرت على منصات متعددة وأظهرت قد إيه شخصية قط أسود ممكن تحمل ثقل سردي معقد. ما ينفع أنسى كمان الأمثلة اللي القط فيها مش دائمًا بطل مستقل لكنه جزء أساسي من التجربة، مثل 'Persona 5' اللي قدمت شخصية 'Morgana' — قط أسود/مخلوق يشد انتباه اللاعبين ويؤثر في الحبكة. وأخيرًا، في ألعاب مستقلة مثل 'Catlateral Damage' أو عناوين صغيرة تانية بتخليك تلعب كقطة (وغالبًا تقدر تغير لون الفراء بالـmods أو الإعدادات)، فالمشهد واسع ومتنوّع أكثر مما نتوقع.

تذكرت مشهدًا لا يغادر ذهني من أول مرة واجهت فيها خيانة مكتملة الأدوات: لحظة الكشف في 'Bioshock' حين تتبدد كل الثقة التي بنيتها في العالم نفسه. هناك قوة خاصة في الخيانة التي تُفاجئك بكونها جزءًا من بنية السرد، لا مجرد فعل شخصية شريرة؛ الخيانة تصبح مرآة تسلط الضوء على ثيمة أكبر عن الاستغلال والهوية. في 'Bioshock'، الخيانة كانت ذكية لأنها قلبت المقاييس: اللاعب لم يخون فحسب، بل خُدع في خياراته، وجدت نفسي أعيد التفكير في معنى السيطرة والحرية داخل اللعبة. بالتدرج، لاحظت اختلاف نبرة الخيانة بين الألعاب التي تستخدمها كعنصر مفاجئ وأخرى تجعلها رحلة عاطفية طويلة. في 'Spec Ops: The Line' الخيانة ليست لحظة واحدة بل تآكل للضمير؛ تشعر كما لو أنك تخون مبادئك بنفسك. وفي 'Mass Effect 2' قد تكون الخيانة أكثر شخصية—خيانة ثقة داخلة بين الرفاق، التي يمكن أن تأتي من قرارك أو من فعل سردي مُحكم يؤدي إلى خسارة أو تحول جذري في الفريق. أعتقد أن أقوى ظهور للخيانة في ألعاب الفيديو هو ذلك الذي يمزج بين عنصر المفاجأة والنتائج العاطفية الباقية على اللاعب. عندما تجرّب لعبة قفزة سردية تكسر توقعاتك وتجعلك تتأمل في دورك كفاعل، تكون الخيانة قد أتمت دورها: هي ليست فقط صدمة، بل درس. هذا النوع من الخيانة يظل معي طويلاً، لأن اللعبة لا تسرق منّي لحظة؛ بل تُعيد صياغة كيفية رؤيتي للعالم داخلها وخارجه.

ألعاب 'Fire Emblem: Three Houses' كانت بمثابة اكتشاف رائع لي في عالم التسونديري. شخصية 'Felix Hugo Fraldarius' تحديداً مثيرة للاهتمام، لأنه في البداية يبدو بارزاً وساخراً تجاه الجميع، خصوصاً أصدقائه القدامى. لكن مع تقدم اللعبة ودعم المحادثات، تظهر طبقاته المعقدة. أحد المشاهد التي أحبها كانت عندما يكشف عن قلقه العميق على صديقه 'Sylvain' بطريقة غاضبة نوعاً ما، لكن في النهاية، هو أول من يدافع عنهم في المعركة. هذا التطور جعلني أتعلق به أكثر، لأنه ليس مجرد نمط تسونديري سطحي، بل تُظهر اللعبة سبب تصرفه بهذه الطريقة من خلال خلفيته العائلية الصعبة. هناك أيضاً لعبة 'Persona 4' مع 'Chie Satonaka'. هي ليست تسونديري تقليدية، لكنها تظهر نزعة تسونديري في تعاملها مع صديقتها المقربة 'Yukiko'. إنها تحبها وتعتني بها، لكن بطريقة عنيدة ونارية، خاصة عندما يتعلق الأمر بالدفاع عنها. طريقة تفاعلها مع البطل أيضاً فيها نبرة جافة أولاً ثم تتحول إلى لطف خفي. ما يميز 'Persona' هو أن جميع الشخصيات لديها عمق نفسي حقيقي، لذا حتى عندما تكون الشخصية تسونديري، فهي تبدو إنسانة وليست مجرد أداة كوميدية. هذا النوع من الكتابة يجعلني أشعر أن العالم أصبح أكثر واقعية، رغم أنني أعيش في هذه الألعاب لساعات طويلة.

صادفني مرارًا أن أسأل نفسي عن وجود 'البطة القبيحة' في عالم الألعاب، والنتيجة ليست مفاجئة لكن ممتعة: نعم، ظهرت الشخصيات والعناصر المستوحاة من حكاية 'البطة القبيحة' في ألعابٍ متعددة، لكن معظمها ليس في عناوين كبيرة أو شهيرة للغاية. في الغالب تجدها في ألعاب تعليمية للأطفال، تطبيقات قصص تفاعلية على الهواتف والأجهزة اللوحية، ومشروعات فلاش قديمة على مواقع الألعاب التعليمية. هذه النسخ تركز على السرد البسيط، أصوات معبرة، ومهام صغيرة تعلم الأطفال مفردات أو قيم الحكاية مثل قبول الاختلاف والصبر. كما أن العالم المستقل للمطورين والمجتمع الإبداعي يفضّل إعادة تفسير الحكاية بطرق مبتكرة: ألعاب جيم جام صغيرة، قصص مصغرة تفاعلية، وحتى منصات تعليمية تدمج عناصر اللعب مع النص الأصلي. ستجد أيضًا أحيانًا مقتطفات أو تلميحات في مجموعات ألعاب الحكايات الشعبية، حيث تُعرض عدة قصص لأندرسن في حزمة واحدة. النقطة المهمة أن حضور 'البطة القبيحة' أقوى في المحتوى الموجّه للأطفال والفعاليات الفنية الصغيرة منه في بلاط التطوير الكبرى. من تجربتي مع تصفح متاجر التطبيقات ومواقع ألعاب الأطفال القديمة، ما يلفت الانتباه هو تنوع المعالجات: بعض الألعاب تعرض نهاية مرنة تسمح للأطفال باختيار ردود الأفعال، وأخرى تحوّل القصة إلى مغامرة ألغاز بسيطة. بالنسبة لي هذا النوع من الظهور يُظهر كيف أن حكاية كلاسيكية قادرة على التكيّف مع وسائط جديدة، حتى وإن لم تحصل على لعبة AAA باسمها الكبير؛ الحكاية موجودة بحضور رقيق ومحبوب في زوايا الألعاب الصغيرة والتربوية.