كيف المنتجون يحوِّلون شخصية بطلة غير تقليدية إلى نجاح تجاري؟

أرى أن هذا السؤال يلمس جوهر ما يجعل بعض الروايات تعلق في الذاكرة! في الحقيقة، الكاتب الذي ينجح في خلق بطلة غير تقليدية غالباً ما يترك بصمة لا تُنسى، لأن هذه الشخصيات تخرج عن المألوف وتكسر التوقعات. عندما أتذكر مثلاً شخصية 'مونا' من رواية 'Mona Lisa Overdrive' لويليام جيبسون، أو 'هيرميون' من سلسلة 'Harry Potter'، أجد أن ما يميزهن ليس مجرد كونهن نساء قويات، بل تعقيدهن الإنساني الحقيقي. ما ألاحظه هو أن البطلة غير التقليدية التي تنجح في جذب الجمهور هي تلك التي تمتلك نقاط ضعف حقيقية، وقراراتها غالباً ما تكون متناقضة. مثلاً، عندما قرأت شخصية 'ماك' من رواية 'The Grace of Kings' لكين ليو، شعرت أنها تمثل نموذجاً لامرأة لا تتبع القواعد التقليدية، لكنها في نفس الوقت ليست مثالية. هذا النوع من الكتابة يتطلب جرأة من الكاتب لأنه يخاطر بعدم قبول الجمهور، لكن النتيجة غالباً ما تكون عملاً فنياً مميزاً. أتذكر أيضاً تجربتي مع شخصية 'سامانثا' من أنمي 'Kill la Kill'، حيث جمعت بين القوة والهشاشة بطريقة مدهشة. الكاتب استطاع أن يخلق بطلة لا تحتاج إلى أن تكون 'لطيفة' أو 'محبوبة' طوال الوقت، بل تخطئ وتتعلم وتنمو. هذا ما يجعلها حقيقية في عيون الجمهور، خاصة في مجتمعات الترفيه التي أتشارك فيها. في النهاية، أعتقد أن النجاح الحقيقي يأتي عندما يشعر القارئ أو المشاهد أن البطلة تعيش خارج الصفحة أو الشاشة، وتستمر في حوار داخلي معه حتى بعد الانتهاء من القصة. هذا ما أحاول البحث عنه دائماً في الأعمال التي أستهلكها، سواء كانت روايات مسموعة أو ألعاب فيديو أو محتوى أنمي.

أعشق متابعة الأعمال التي تقدم بطلات خارج الصندوق، لأنها غالبًا ما تكون أكثر جرأة وجاذبية من الشخصيات التقليدية. منذ فترة بدأت أتأمل كيف تنجح بعض المخرجات في ترسيخ هذه الشخصيات، ولاحظت أن المفتاح الأول هو كسر التوقعات المتعلقة بالمظهر الخارجي. مثلاً، في فيلم 'Thelma & Louise'، لم تكن البطلتان مثاليتين ولا تتبعان معايير الجمال النمطية، بل كانتا امرأتين واقعيتين بملابس عادية وتصرفات يومية، وهذا جعلهما قريبتين من القلب. المخرجة ريدلي سكوت استخدمت لغة الجسد كأداة قوية. اللقطات الطويلة التي تركز على تعابير الوجه وحركات الأيدي البسيطة، مثل هز الكتفين أو الابتسامة المترددة، تخلق اتصالاً عاطفياً فورياً مع المشاهد. أتذكر مشهداً في فيلم 'Wonder Woman' للمخرجة باتي جينكينز، حيث تقف ديانا على حافة الخندق وتقرر القفز نحو المعركة رغم خوفها. تلك اللحظة لم تكن عن القوة الجسدية فحسب، بل عن التردد والإصرار معاً، وهذا ما يجعلها بطلة غير تقليدية بحق. الأمر الآخر الذي أدهشني هو طريقة معالجة نقاط الضعف. بدلاً من إخفائها، تبرزها المخرجات كجزء من القوة. في مسلسل 'Fleabag' للمخرجة فيبي والر بريدج، البطلة تنهار، تكذب، وتخطئ مراراً، لكن المشاهد يحبها أكثر بسبب هذا. الإخراج هنا لا يخفي عيوبها بل يسلط الضوء عليها بكاميرا ثابتة تسمح لنا برؤية تفاصيل الضعف الإنساني، وهذا أعمق بكثير من أي بطلة خارقة مثالية. أيضاً، استخدام الموسيقى التصويرية يلعب دوراً كبيراً. في فيلم 'Portrait of a Lady on Fire' للمخرجة سيلين سياما، غياب الموسيقى تماماً في المشاهد العاطفية يخلق فراغاً يملؤه حديث العيون والإيماءات. البطلة هنا لا تحتاج إلى كلمات كثيرة، بل كل نظرة تحمل تاريخاً كاملاً. هذا التوجه الإخراجي الجريء يترسخ شخصية البطلة كامرأة تعيش مشاعرها بعمق دون حاجة للصخب. في النهاية، أجد أن المخرجات اللواتي يقدمن بطلات غير تقليدية يعتمدن على الصدق العاطفي أكثر من الصورة النمطية. يتركن مساحة للبطلة لترتكب الأخطاء، وتتغير، وتتطور بشكل طبيعي، وهذا ما يميزهن عن الكليشيهات المكررة.

أعتقد أن الفكرة واعدة جدًا، لكنها تحتاج إلى تنفيذ دقيق. شاهدت مؤخرًا مسلسل 'عروس بيروت' وحسيت إنهم حاولوا يطبقوا هذا النمط، لكن المشكلة كانت في التركيز المفرط على الصراعات بين الشخصيات الذكورية على حساب تطور شخصية البطلة نفسها. في الدراما العربية، الجمهور متعطش لقصص حب قوية لكنه أيضًا يريد بطلة لها عمق وأهداف غير الرجل. النجاح يعتمد على طريقة السرد، لو كانت البطلة شخصية متزنة وواقعية، مش مجرد 'فتاة أحلام' مثالية، فإن الجمهور سيتقبل فكرة تعدد المعجبين بها بسهولة. شفت مسلسل 'الهيبة' كيف نجح في جعل البطلة محط أنظار عدة رجال دون أن يفقد مصداقيتها، لأنها كانت قوية ولديها قراراتها. لكن للأسف، بعض المنتجين يقعون في فخ المبالغة، يحولون القصة إلى 'صراع ذكوري على امرأة' بدلاً من رحلة البطلة لاكتشاف ذاتها. أتمنى نشوف أعمال عربية أكثر توازنًا، زي بعض الدراما التركية المدبلجة التي استطاعت تقديم هذا النموذج بنجاح، مع احترام ثقافتنا.