كيف بدأ سيدى ابراهيم الدسوقى مشواره الفني؟

في إحدى زياراتي إلى دلتا النيل، صادفت مقامًا له حضور مختلف؛ هذا هو سيدي إبراهيم الدسوقي، شيخ صوفي مشهور نُسبت إليه 'الطريقة الدسوقية' واسمه مرتبط بمدينة دسوق. الناس لا يذكرونه فقط كقديس محلي، بل كمصدر روحاني وتجديدي في الطبقات الشعبية من الثقافة المصرية؛ ضريحه يتحول كل عام إلى مركز احتفال روحي وثقافي يجذب آلاف الزائرين. ما قدّمه سيدي إبراهيم الدسوقي للفن ليس بمعنى انه كان فنانًا على مسرح، بل إن أثره امتد إلى أشكال فنية متعددة: المدائح والأناشيد الصوفية والأوراد التي تُتلى في مجالسه، بالإضافة إلى طقوس المولد التي صاحبتها ألوان من الإنشاد والقرع على الطبول، والنمط الموسيقي الشعبي المرتبط بالمناسك. ذلك الغنى الروحي أنتج نصوصًا غنائية ومقامات لحنية نقلت شفهيًا عبر الأجيال، وأثرًا واضحًا في التراث الشعبي والموروث الثقافي. أنا شخصيًا شعرت أن زيارة المقام تعيد ربط الفن بالبعد الإنساني؛ تسمع ألحانًا بسيطة لكنها عميقة، تشاهد لافتات وزخارف وحِرف محلية مستوحاة من الاحتفاء بالولي، وكل هذا يجعل اسمه جزءًا من ذاكرة فنية اجتماعية مستمرة حتى اليوم.

لا يمكن نسيان الهواء الطقسي في تلك الليلة حين دخلت القاعة وسمعت التصفيق الأول — كان العرض الأول لأفلام سيدى ابراهيم الدسوقى في 'مهرجان القاهرة السينمائي الدولي'. أتذكر أنني جلست بين مجموعة من صانعي الأفلام والنقاد، وأن شعورًا بالدهشة انتشر في المكان لأن الأعمال كانت مختلفة من حيث الحسّ المحلي والرؤية الفنية؛ بدا واضحًا أن المخرج أراد مخاطبة جمهور يهتم بالهوية والتوثيق أكثر من السرد التجاري التقليدي. السينما في المهرجان منحت هذه الأفلام ضوءًا ومنصة وسمعة، فقد ربطت بينها وبين المَهرجانات الدولية الأخرى وبين النقاشات الصحفية التي تبعتها العروض. رأيت كيف انتقل الحديث عنها من قاعة العرض إلى ورش العمل والنقاشات المسائية، وكيف أثّر ذلك في وصولها لاحقًا إلى دور عرضٍ مستقلة ومهرجانات إقليمية؛ باختصار، العرض هناك لم يكن مجرد عرض بل بوابة لعالم سينمائي أوسع، وكان المشهد الأولي هو ما منحها الانتشار والاهتمام.

أفتح الكلام بتفكير متأمل حول اسم له صدى تاريخي وثقافي، لأن 'سيدى إبراهيم الدسوقى' يرن كاسم مرتبط بالتراث الصوفى أكثر من كونه شخصية حديثة حصدت جوائز رسمية. أنا أقرأ كثيرًا عن أولياء الله وشخصيات التصوف المصرية، وما وجدته عادةً أن هؤلاء لا يحصلون على «جوائز» بالمعنى المعاصر؛ بل تُمنحهم مكانة تكريمية عبر الجماعة والمجتمع: أضرحة تُبنى، مواالد تُنظم، وذكر يُحكى في الكتب والمراجع. في حالة الإمام إبراهيم الدسوقى المعروف في دسوق، التكريم يبدو شعبياً وروحانياً—قبره وضريحه محط زيارات، وسيرة حياته تُذكر في مجالس الذكر وتُدرَّس لدى الباحثين في تاريخ التصوف. لا يوجد سجل موحد يذكر «جوائز» رسمية دولية أو وطنية باسمه كما نفهمها اليوم، لكن تأثيره يُعد تكريماً بحد ذاته: احتفال سنوى، إشارات في الأنساب الصوفية، وربما تكريمات محلية من مؤسسات ثقافية أو دينية في مناسبات تاريخية. في النهاية، تكريمه يأتي عبر الاستمرارية في الذاكرة الشعبية والأدبية أكثر من شارة أو درع رسمي، وهذا يظل نوعًا من «جائزة» معنوية أقدرها كثيرًا.

الأمر ممتع ومشبّع بالتحدي عندما أحاول تتبّع بدايات فنان مثل عطية الله إبراهيم. بعد بحث في مصادر متاحة لدي، لاحظت أن المعلومات الدقيقة عن العام الذي بدأ فيه مشواره الفني ليست متوفرة بسهولة في المصادر العامة. تصفّحت منصات الفيديو، وبعض قواعد بيانات الموسيقى، وحتى مشاركات في المنتديات وصفحات فيسبوك المتخصصة، لكن كلما حاورت المصادر وجدت تفاوتًا في الروايات وعدم وجود تاريخ موثّق واحد ومعتمد. أنا أميل إلى التفكير أن سبب هذا الغموض يعود إلى عوامل عدة: قد يكون النشاط الأولي للفنان محليًا أو مسجلاً بصيغة غير رسمية (مثل حفلات محلية، تسجيلات إذاعية غير مؤرشفة، أو أشرطة لم تُنشر رقميًا)، أو أن المقابلات الصحفية القديمة لم تُؤرشف على الإنترنت. لذلك إن كنت تريد تحديد سنة البداية بدقة، أنصح بتفقّد أرشيف الصحف المحلية، المقابلات القديمة، سجلات دور الإنتاج أو الألبومات المبكرة إن وُجدت، أو حتى التواصل مع مجتمعات المعجبين التي قد تحتفظ بسجلات وذكريات توضح التسلسل الزمني. في النهاية، شعوري شخصي أن البداية كانت قبل انتشار المحتوى الرقمي الكامل، ولهذا تبدو غير موثقة بسهولة على الإنترنت. أحب مراجعة مثل هذه التفاصيل لأن كل فنان له قصة صغيرة مخبأة في أرشيفات لا نرى دائمًا، وهذا ما يجعل البحث ممتعًا بالنسبة لي.

لا أنسى أول مرة حضرت مولد في ديسوق؛ الصوت كان شيء آخر — تتابع الأناشيد، صوت المقرّئين، وضرب الدفوف خلّى المكان كله ينبض بإيقاع مختلف عن أي حفل شعبي آخر. حضور 'سيدى ابراهيم الدسوقى' كمقدس محلي خلق جسر بين الموسيقى الروحية والفولكلور المصري، والمولد السنوي صار مساحة تُعرّف الناس على ألحان قديمة، تواشيح، وإنشاد جماعي حافظ على نَفَس التراث. في كل مرة أحس أن تلك الأنغام أعادت تشكيل ذائقة الناس: من كلمات قصيرة ومباشرة تلاقحها ترديد الجماعة إلى نغمات تكررت عبر الأجيال واحتفظت بخصوصيتها. تأثيره لم يقف عند الجانب الديني فقط؛ أداؤه في المولد والأنشطة المحيطة به أعاد إحياء آلات ومقامات نادرة في الريف مثل استخدام الدف والربابة أحيانًا، وأساليب التزجيج الصوتي التي تؤثر لاحقًا على المطربين الشعبيين. أعتقد أن هذا المزج هو اللي جعل بعض عناصر الإنشاد الصوفي تنتقل إلى الشارع، وتظهر في أغاني الأفراح وفي تسجيلات إذاعية قديمة، بحيث صارت جزءًا من الذاكرة الموسيقية المصرية. بصراحة، لما أسمع لحن قديم مرتبط بالدسوقي، أحس بارتباط فوري بين الماضي والحاضر: هو بمثابة شعلة صغيرة مستمرة تغذي طاقة فنانين محليين وتذكر الجمهور بأهمية الموسيقى كموروث حي، لا مجرد تقليد جامد.

من اللحظات التي أحب استرجاعها هو التفكير في بدايات الفنانين المحليين، وإبراهيم السرحان واحد منهم بالنسبة لي له قصة بداية متواضعة لكنها ثابتة. حسب ما تابعت وتذكرت من مقالات ومقابلات قديمة، فقد انطلق مشواره الفني قبل أكثر من عقدين، في فضاءات المسرح المحلي والعروض الصغيرة التي كانت تُقام في المدارس والنوادي الثقافية. تلك الخطوة الأولى أعطته فرصة لصقل الأداء أمام جمهور مباشر وتعلّم قواعد الإلقاء والحضور المسرحي. بعد فترة من العمل المسرحي، تحوّل تدريجياً إلى الأعمال التلفزيونية والبرامج المحلية، حيث بدا أسلوبه أقرب إلى المتلقي وبدأ اسمه يلمع ضمن الدوائر الفنية الصغيرة قبل أن يتوسع ظهوره على شاشات أوسع. لا أحب التحديد الحرفي بالسنوات إذا لم أمتلك مرجعاً واحداً موثوقاً، لكن الصورة العامة عندي أن بدايته كانت في التسعينات وحتى أوائل الألفية، مروراً بالمسرح ثم التلفزيون، وهو مسار شائع لكثير من فناني جيله. في النهاية، تأثير تلك البدايات التواضعية ظل واضحاً في أسلوبه وبصمته الفنية، وهذا ما يخلّف لدي انطباعاً دافئاً عن رحلته.

أميل للاطلاع على تراث الأغاني الروحية كأنها أحجية مجتمعية، وسؤال من كتب أشهر أغاني سيدي إبراهيم الدسوقي يقودني فورًا إلى فكرة أن الكثير من هذا النوع من الأغاني لا يملك مؤلفًا وحيدًا واضحًا. في الغالب، ما تُعرف بأغاني أو أناشيد سيدي إبراهيم الدسوقي هي جزء من تقليد شفهي صوفي: قصائد مدائح وزيارات ونوافل تُغنى في المولد والاحتفالات والزوايا، تنتقل عبر الأجيال عن طريق المريدين والقراء. لذلك لا تجد اسم شاعر واحد بارزًا في أغلب الحالات، بل تراها تُنسب تقليديًا إلى الشيوخ أو إلى جماعة المسجد أو إلى نفس سيدي إبراهيم بصيغة الفضل الروحي، وهذا شائع في تراث المديح الصوفي. لاحقًا، تدخل الملحنون والمنشدون العصريون ليعيدوا ترتيب هذه الألحان الشعبية بأساليب معاصرة، فيصبح للعمل نسخة مسجلة تحمل توقيع ملحن أو مُنشد مشهور، لكن أصل الكلمات كثيرًا ما يبقى مجهولًا أو مجمعًا من نصوص متعددة. إن أردت قراءة موسعة، أنصح بالبحث في سجلات الزوايا وملفات التوثيق الصوتية القديمة أو كتب الباحثين في المديح الشعبي؛ ستجد هناك صفوفًا من الأبيات المتداخلة والنسبات المتفاوتة، وهو ما يجعل التراث أمتع وأعقد على حد سواء. في النهاية، أجد أن سرّ هذه الأغاني يكمن في كونها نتاج جماعي وروحي أكثر من كونه إنجازًا فرديًا.

أتذكر قراءة مقاطع من حياة الكثير من المثقفين المصريين، واسم أحمد لطفي السيد لطالما ظهر لي كواحد من أعمدة الفكر لا كفنان بالمعنى التقليدي. لم يبدأ له مشوار فني بمعنى التمثيل أو الفن التشكيلي؛ هو بدأ مشواره العام والإعلامي والثقافي في أواخر القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين، حين انخرط في الصحافة والتعليم والنشاط الفكري. خلال تلك السنوات أنهى دراسته وبدأ يبرز كمفكر وصحفي، وأسّس وأدار مؤسسات ومنصات نشر مهمة مثل 'الجريدة'، ولعب دوراً محورياً في الحياة الثقافية والتعليمية حتى تم تعيينه كأول مدير لـ'الجامعة المصرية' بأحد عشرات المناصب التي اتخذها لتعزيز التعليم والوعي الوطني. لذا إن كنت تبحث عن بداية «مشوار فني»، فالأصح القول إنه بدأ مشواراً ثقافياً وفكرياً في تلك الحقبة المبكرة، وليس مشواراً فنياً بالمفهوم المتعارف عليه. هذه الحقيقة تبدو لي أكثر إقناعاً كلما عدت إلى كتابات تلك الفترة.

أحتفظ بخيوط معلومات متفرقة عن إبراهيم الدروبي، والشيء الأول الذي لاحظته هو التباين الكبير في المصادر حول مكان ولادته. بعض المصادر المحلية تتحدث عن ساحل سوريا—مثل اللاذقية أو طرطوس—بينما أخرى تشير إلى شمال لبنان كطرابلس؛ الاختلاف يعود جزئياً إلى أن عائلته قد تكون انتقلت بين هذه المدن، أو أن تغطية حياته الشخصية كانت محدودة في بداية ظهوره العام. أما عن بداية مسيرته الفنية فالأرجح أنها لم تأتِ دفعة واحدة، بل تدريجياً: ظهوره كان عبر أعمال محلية ومشاركات مسرحية صغيرة ثم انتقال إلى مشاريع تلفزيونية أو تسجيلات، ويُقدّر كثيرون أن ذلك حصل في الفترة الممتدة بين أواخر التسعينات وبداية الألفية الجديدة. بصراحة، هذا النوع من المعلومات يختلف بحسب المقابلات القديمة والذاكرة الجمعيّة، لكن الانطباع العام لديّ أنه بدأ محلياً ثم توسّع بخطى ثابتة حتى اكتسب جمهوره اليوم.

أستطيع القول إن مسيرة الشريف الرضي الفنية لا تُقرأ بسهولة من تاريخ واحد محدد؛ المصادر المتاحة مبعثرة وسجلّات بداياته غالبًا ما تُذكر بشكل غير متفق عليه. لما تعمقت في تفاصيل سيرته لاحظت تكرار وصف بداياته كمرحلة محلية تتضمن حفلات صغيرة ومشاركات في مهرجانات مجتمعية وإذاعات محلية قبل أن تبرز له فرصة التسجيل أو الانتشار الأوسع. هذا النمط — الظهور على المسارح المحلية ثم الانتقال إلى التسجيل والإذاعة — شائع عند كثير من الفنانين في منطقتنا، ويبدو أن مشواره اتبع مسارًا مشابهًا. بحسب ما جمعته من قراءات وملاحظات، يمكنك اعتبار بداية مشواره الفعلية على مستويين: مستوى الأداء الحي حيث بدأ في عروض محلية وربما فرق ثقافية أو مناسبات أسرية، ومستوى الاحتراف الرسمي الذي يتحدد عادة بالظهور المسجّل أو عقد مع جهة إنتاجية؛ وعلى هذا الأساس تُذكر بداياته المبكرة في سياقٍ عام يعود إلى سنوات شبابه الأولى، بينما تحظى مرحلة تسجيل أعماله ونشرها باهتمام أكبر كمحور لبداية “المسيرة الفنية” الرسمية. لذلك إذا كنت تبحث عن سنة محددة فستجد تباينًا بين المصادر؛ أما إن اعتبرت بداية المشوار بالظهور الأول أمام جمهور محلي فلربما تعود إلى سنوات شبابه، وإذا اعتبرت البدء بالظهور الإعلامي أو التسجيل فالبداية قد تتأخر سنة أو اثنتين لاحقًا. أحببت هذا الموضوع لأن متابعة بدايات الفنانين تكشف كثيرًا عن الطريقة التي تنبُت بها المواهب في الحيّز العام؛ الشريف الرضي في هذا الإطار يبدو فنانًا نشأ تدريجيًا — من لقاءات صغيرة إلى مساحة أوسع — وهذا يمنحني انطباعًا دافئًا عن صبره ومثابرته أكثر من كونه نجاحًا مفاجئًا. في النهاية، أهم ما يهمني هو الأعمال التي أنتجها وليس بالضرورة التاريخ الدقيق لبداية المشوار، لكن من الواضح أن بداياته كانت متدرجة وذات جذور محلية قبل أن يصل إلى أي منصة أوسع.