كيف تطورت أساليب السرد في دراما يمنية خلال العقد؟

أستطيع أن أرى تحوّلاً واضحاً في طرق السرد الدرامي اليمني خلال العقد الماضي، وتفاصيله تحكي قصة شعب تحوّل أدواته وهو يواجه واقعًا معقَّدًا.

في الجزء الأول من العقد، كان الخط السردي أقرب إلى المسرحية التلفزيونية التقليدية: حوارات مطوَّلة، تقسيم واضح بين الخير والشر، واعتماد كبير على الأمثال والحكم الشعبية لتعزيز الموقف الدرامي. المشاهد كانت تُبنى على التمثيل المسرحي والديكور المحدود لأن البنية التحتية كانت تفتقر للتقنيات السينمائية المتقدِّمة، والمخرجون يعتمدون على قوة النصوص واللغة المحلية لإيصال الرسائل، خصوصًا قضايا المجتمع والعائلة.

مع تفاقم الأوضاع وتوسع الإنترنت، ظهرت مسارات جديدة: السرد المرمَّز والرمزي لتفادي رقابة أو حساسية السرد، والميل نحو الواقعية الوثائقية. أرى أيضًا اعتمادًا أكبر على اللقطة الخارجة من المكان التقليدي—التصوير في الشوارع والأسواق والمخيمات—ومزج بين لقطات الهواتف المحمولة واللقطات الاحترافية، ما أعطى الأعمال حسًا أقرب إلى اليوميات. السرد بات أسرع، مع فواصل أقصر، وحوارات أكثر تلقائية، وشخصيات أقل قِطعية وأكثر تناقضًا.

أخيرًا، لاحظت أن قصص الجيل الجديد تركز على الهجرة، البطالة، ودور المرأة، مع نهايات مفتوحة تترك للمشاهد تفكيرًا ونقاشًا. القيود المادية والسياسية لم تقم بقتل الإبداع، بل أجبرت صُنّاع الدراما على الابتكار: التجريب في البنية الزمنية، الدمج بين الفلاشباك والراوي، واستخدام الصمت والموسيقى المحلية كعنصر سردي أساسي. بالنسبة إليّ، هذا التحول يمنح الدراما اليمنية هوية جديدة، قادرة على مخاطبة الداخل والخارج بطُرُق أكثر جرأة وحسّية.

كصاحب تجربة في التصوير القصير، لاحظت أن السرد اليمني صار أكثر مرونة وتعاملًا مع قِصص الأفراد الصغيرة.

التغير العملي الذي يلفت انتباهي هو تركيز الشباب على السرد الشخصي: قصص قصيرة تُروى بزاوية واحدة، تعتمد على لغة بصرية مباشرة، ومؤثرات صوتية بسيطة لكنها فعّالة. هناك ميل لاستخدام النهاية المفتوحة بدل الحلول التقليدية، مما يحفّز النقاش على السوشيال ميديا ويعطي العمل عمرًا أطول خارج مدة عرضه. أيضًا، ظهور صانعي محتوى من المهجر عرّف الجمهور على تقنيات مونتاج أحدث وأسلوب تصوير أقرب للسينما المستقلة.

في النهاية، أجد أن القيود وفّرّت أرضية خصبة للتجريب؛ السرد أصبح أقل تعلقًا بصيغ الماضي وأكثر شجاعة في مخاطبة الحاضر والالتباس بين الواقع والخيال، وهذا تطور يبشر بموجة جديدة من الأعمال التي تستحق المتابعة.

تذكرت عرضًا مسرحيًا صغيرًا صنعه شباب من خارج العاصمة؛ ذلك اليوم تغيّرت نظرتي إلى كيف يمكن للسرد أن يتكيّف مع الواقع.

من زاوية أكثر حميمية، طالعني خلال العقد كيف انتقل السرد من الإطناب إلى الإيجاز المدروس. اليوم ترى سهرات قصيرة على يوتيوب، حلقات قصيرة تروى قصة كاملة في عشر دقائق، أو حتى مشاهد متسلسلة على منصات التواصل. هذا الأسلوب أتاح لمواهب شابة تجربة تقنيات تحرير سريعة، إيقاعات موسيقية تضيف توتراً مؤثراً، وإضاءة طبيعية تجعل المشاهد أقرب إلى الحقيقة. أحب كيف أصبحت اللغة الحوارية أقرب إلى الحديث اليومي، مع توظيف أمثال محلية لكن بشكل غير مبتذل، مما جعل المشاهد يشعر بأن القصة تتحدث عنه.

من جهة أخرى، تطوّر السرد في اتجاه المزج بين الخيال والواقع: أعمال تمزج مقابلات حقيقية مع مشاهد تمثيلية، وأعمال تستخدم لقطات أرشيفية لمنح السرد عمقًا تاريخيًا. الصراع والحنين والغربة باتت موضوعات متكررة لكن تُروى الآن بتقنيات تستدعي المسرح والسينما معًا. بالنسبة لي، هذا التحوّل يعكس قدرة المبدعين اليمنيين على اقتناص أدوات جديدة وإعادة تشكيلها لخدمة ذاكرة وجدل المجتمع.