كيف تناول الكاتب الامامة في عمان في روايته الأخيرة؟

حين قلبت صفحات روايته الأخيرة شعرت بأنني أمام مدينة نفسية متقلبة، مليئة بصدى الذكريات والوجوه التي لا تغادر الذاكرة بسهولة. في تلك الرواية تناول أيمن العتوم موضوعات الخسارة والحنين والهوية بطريقة متداخلة؛ شخصياته تتحرك بين الحاضر والماضي كما لو أن الزمن لا يلتئم، وسرد الأحداث لا يسير في خط مستقيم بل يقفز إلى مشاهد قصيرة تكشف عن وجوه مختلفة لنفس الألم. اللغة عنده تميل إلى الكثافة الشعرية أحياناً، ثم إلى العفوية اليومية في حوارات قصيرة تجعل القراءة سريعة لكنها مليئة بالمعنى. أحسست أن الكتاب يجمع بين مرارة الواقع وسخرية خفيفة تريح القارئ من ثقل المشاعر، وفي النهاية يتركك مع أسئلة أكثر من إجابات، وهذا ما يجعلني أقدره: ليس عملاً يحاول أن يضع كل شيء في مكانه، بل يترك مجال التأمل لكل قارئ.

أثناء قراءتي لـ'الدنيا فانية' شعرت بأن الكاتب يعمل كمرآة صغيرة تعكس تغيرات العالم الداخلي والخارجي معًا، لكنه لم يوقف نفسه عند مجرد تصوير النهاية؛ بل استثمر مفهوم الزوال ليكشف عن تفاصيل الحياة التي نميل لتجاهلها. الرواية تتعامل مع الزوال كخيط موضوعي يمر عبر شخصيات متعددة، لكن كل شخصية تراه بصورة مختلفة: البعض يراه خسارة مؤلمة، والبعض الآخر يقرأه كتحرير لطيف من ثقل الذكريات. أسلوب السرد يوازن بين مشاهد يومية تبدو عادية —مشروبات مترو متهالكة، منازل تغص بنفحات الغبار— ومشاهد رمزية تنقل الإحساس بالاهتراء مثل أوانٍ مكسورة أو شوارع مهجورة. هذا التباين يخلق لدي إحساسًا قويًا بأن الزوال ليس حدثًا مفاجئًا بل تراكم للمجاهيل الصغيرة التي نمر بها. الكاتب لا يقدّم إجابة واحدة على سؤال الزوال: هل هو تهديد أم واقع يمكن تقبله؟ بدلاً من ذلك، يضع القارئ في مواضع تأمل مع شخصيات تزول منها الأحلام، وتنحني الذكريات، وتنهار العلاقات، وفي المقابل نجد من يزرع لحظات جمال مؤقتة تُثبت أن الزوال لا يلغي القيمة. لغة الرواية تميل إلى الإيجاز الذي يعزز ملمس الزوال؛ جمل قصيرة هنا وهناك، مشاهد تقطع دون تنميق مبالغ، ما يجعل النهاية أو الفقد أقرب للتحقق في العقل. كذلك، توجد لحظات استعادية أو فلاش باك تذكّرنا بأن ما نراه الآن هو فقط جزء من سلسلة مستمرة من البدايات والنهايات. من زاوية شخصية، أعجبني كيف أن الرواية لا تتحول إلى موعظة فلسفية فقط، بل تبقى إنسانية وصادقة؛ تظهر ضعف الناس أمام فقدانهم وتمنحهم فضاءات صغيرة للتماسك. الزوال هنا ليس محكومًا بالسوداوية وحدها، بل هو دعوة لإعادة تقدير الحاضر، وربما لزرع بذور تزدهر بعد الرحيل. في النهاية، خرجت من القراءة مع يقين أن الكاتب تناول موضوع الزوال بعمق متوازن: لا جعله سمة وحيدة للرواية ولا تجاهله، بل استخدمه كمنظار لرؤية ما يجعل الحياة تستحق الانتباه.

وجدت أن المكتبات العمانية تحتوي على مخزون محترم من النصوص التي تتناول موضوع الإمامة، لكن طبيعة المواد تختلف بين كتب تاريخية، مخطوطات، وأطروحات جامعية. في المكتبات الجامعية مثل مكتبة جامعة كبيرة في السلطنة عادةً ستجد رسائل ماجستير ودكتوراه تتناول جوانب الإمامة السياسية والدينية والاجتماعية، وبعضها متاح رقميًا عبر قواعد البيانات الجامعية. المكتبات الوطنية والأرشيفات تملك مجموعات مخطوطات ووثائق قديمة، وأحيانًا تقارير سفر وقواميس ومصادر أولية باللغات الأجنبية تتناول فترات الاحتكاك مع القوى الأوروبية. إذا كنت تبحث عن كتب مطبوعة شعبية أو دراسات معاصرة فالمكتبات العامة ومنافذ بيع الكتب في المدن الكبرى توفر عناوين بالعربية عن 'تاريخ عمان' و'الإمامة العمانية' بالإضافة إلى مقالات منشورة في مجلات تاريخية. الوصول الكامل إلى المخطوطات قد يتطلب تصريحًا أو الحجز داخل غرفة الاطلاع، لكن الاستفادة كبيرة لأن كثيرًا منها غير منشور بصورة تجارية. أنصح بالبحث في فهارس المكتبات الإلكترونية، واستخدام كلمات مفتاحية مثل 'الإمامة' و'الإمام' و'تاريخ عمان'، والتواصل مع أمناء المكتبات لأنهم غالبًا يوفرون إرشادًا ممتازًا لحصر المصادر التي تحتاجها. تجربة البحث في الأرشيف أصلًا ممتعة ومليئة بالاكتشافات، خاصة لو أحببت تتبع السلاسل الوثائقية والنُسخ الأصلية.

في صوت رمل الصحراء والحركة المتسارعة لأبراج المدينة شعرتُ أن الكاتب أراد أن يجعل المكان شخصية بحدِّ ذاته؛ هذا السر الذي يخيّم على كل مشهد في الرواية. في فصولها الأولى استخدم وصفًا حسيًا مقتدرًا: رائحة القهوة العربية المختلطة برائحة البنزين من المنافذ الصناعية، وحفيف الأشرعة القديمة للدواوين إلى جانب أضواء الميناء. هذه التفاصيل الصغيرة — مثل طريقة تقديم القهوة بالتمر في المجلس، أو وصف طريقة عقد الصقور — لم تكن مجرد ديكور، بل بُنيت حولها علاقات الشخصيات وقراراتهم. ثم لاحظتُ استراتيجية السرد: الكاتب لا يسرد التاريخ كحقيقة جامدة، بل يقطعه لشرائح زمنية متداخلة تذكّرنا بماضٍ يعتمد على الغوص واللؤلؤ، وحاضر يدار بالنفط والاستثمارات. بهذا المزج صارت الثقافة المحلية مرآة تظهر الصراع بين المحافظة والانفتاح، بين تقاليد المجال الاجتماعي مثل المجالس والزيّ الوطني، وبين تأثير الوافدين والعمل متعدد الجنسيات. أكثر ما أحببته هو الحوار؛ الكاتب يكدّس لهجات ولغات من حوله بحسّ واقعي: يضع جملًا محلية قصيرة هنا، ثم جملة إنجليزية أو لغات أخرى هناك ليعكس التركيبة السكانية. هذه التقنية تعطي النص إيقاعًا حقيقيًا وتخلق شعورًا بأنك في شارعٍ لا يتوقف عن الكلام. في النهاية، الرواية لا تبتز الثقافة ولا تسطّحها؛ بل تتيحها كحوار مستمر بين الماضي والمستقبل، وتترك أثرًا دافئًا في ذهني عن مكان يتنفس تاريخًا وحداثة في آن واحد.

أحس أن المسألة أعقد مما تبدو على الشاشة. الدراما العُمانية تلتقط أحيانًا صوراً عاطفية ومرئية جميلة عن زمن الإمامة: اللباس، البيئات الصحراوية والساحلية، وحتى بعض عادات الترحاب والضيافة تبدو مقاربة للواقع. لكن عندما نأتي إلى جوهر المؤسسات السياسية والدينية، أجد السرد يميل للتبسيط: الإمامة في عمان ليست كرسيًا يُنتزع أو سُلطانًا مفروضًا بالوراثة فقط، بل مؤسسة ترتبط بمبدأ الشورى والشرعية الدينية (الإمامة الإباضية) وعلاقات قوية مع القبائل والمدن الساحلية والتجّار. كثير من الأعمال تختزل هذا كله إلى صراعات فردية أو مؤامرات سهلة الفهم، لأن الدراما تحتاج إلى بطل وخصم واضحين. ما يعجبني في بعض المسلسلات أنها نجحت في نقل حس المكان: رائحة البحر، الأسواق، القِرى، وتداخل النفوذ بين الداخل والساحل. لكني أشتاق لمشاهد تُظهر عملية اختيار الإمام، مشاورات العلماء، وكيف تُصاغ القرارات ضمن تقاليد الشورى. أيضًا تُهمَل الجوانب الاقتصادية—كالاستثمار البحري وعلاقات عمان مع شرق أفريقيا (زنجبار) وفارس—والتي كانت تشكّل ركناً أساسياً في توازن القوى. وفيما يخص الأدوار الاجتماعية، ألاحظ ميلًا لتقديم النساء كأنهن خارج دائرة التأثير رغم أنهن لعبن أدوارًا دقيقة في السلم الاجتماعي والأسري. أعتقد أن الدراما العُمانية قادرة على تحقيق أكبر قدر من الواقعية إذا تضافرت الرؤية الفنية مع استشارات مؤرّخين ومحليين، ومع إمعان أبعد في التفاصيل المؤسسية والثقافية بدل الاقتصار على مشاهد الصراع العام. هذا لا يعني إزالة الحماسة أو النبض الدرامي، بل أن نمنح الجمهور فرصة لفهم لماذا كانت الإمامة مؤسسة معقّدة وغنية، وليس مجرد لقب سياسي. في النهاية، أقدّر الجهد وأحب رؤية خطوات أكبر نحو عمق تاريخي مع الحفاظ على لغة سرد تجذب المشاهدين.

شاهدت الفيلم في صالة صغيرة مع جمهور متحمّس، وكانت ردة فعل النقاد مزيجًا واضحًا من المدح والانتقاد. في كثير من المراجعات المحلية والدولية، لم تغب مسائل الدقة التاريخية والتمثيل عن النقاش؛ بعض النقاد اتهموا صانعي 'الإمامة في عمان' بتبسيط تعقيدات تاريخية كبيرة أو بتقديم سرد يميل إلى وجهة نظر واحدة على حساب أصوات محلية متعددة. ملاحظات أخرى ركزت على تصوير شخصيات قيادية بطريقة رومانسية أو مثالية، ما أثار تساؤلات حول ما إذا كان الفيلم يحقق توازناً بين الدراما والحقيقة. وفي المقابل، لم يخلُ جدول المديح: رشة كبيرة من النقاد أشادوا بالتصوير السينمائي، والإخراج الجريء في معالجة موضوع حساس، والأداء التمثيلي الذي حمل الكثير من الانفعالات الدقيقة. بعضهم رأى أن الفيلم نجح في جذب الانتباه إلى فصل مهم من التاريخ العُماني الذي نادراً ما يُعرض بهذا الطول في السينما. أنا أعتقد أن النقد هنا مشروعي؛ فالنقاش العام مفيد عندما يميّز بين الأخطاء الفنية والمآزق التاريخية المحتملة، وبين محاولات الفيلم في فتح حوار ثقافي. في نهاية المطاف، الفيلم يبدو كمنطلق حواري أكثر مما هو نصّ نهائي لا يقبل النقد.

أشعر أن كل صفحة من 'المنقذ من الضلال' تنبض بصوت إنسان صارخ يبحث عن يقينٍ داخلي، وليس مجرد مفكر يعتني بالدلائل والمنهجيات. في سرده الذاتي يظهر الإمام الغزالي كقلبٍ ممزق بين العلم والعطش الروحي: أستاذ جامعي ناجح، ناقد للفلاسفة في 'تهافت الفلاسفة'، ثم تائه في لهيب الشك والقلق حتى يصل إلى تجربة معرفية روحية قوية. ما أبهرني هو كيف مزج بين الصراحة والاعتراف الشخصي—لم يخفِ ضعفَه أمام الوساوس، ولم يتكبّر عن ذكر لحظات الانكسار. هذا النمط جعل كتابه أقرب إلى اعتراف روحي منه إلى كتاب فلسفي بحت. لغة الغزالي في هذا العمل تميل إلى البساطة الطاردة للتعقيد، مع استخدامٍ مكثفٍ لتصويرات القلب والسرير والليل والقلق. لذلك، قراءتي له كانت تجربة إنسانية قبل أن تكون فكرية: تراءت لي شخصية رجل قرر أن يختبر المعرفة حتى آخر حدودها، ثم يعود ليبني جسراً بين الشريعة والتصوف، يظهر فيه الإنسان بعيوبه وآماله، وهو خاتمة أقولها بارتياح: كتابه يعلق في النفس طويلاً.

صورة الصحراء في الرواية ألمستها كحكاية تُروى بالحواس قبل أن تُروى بالأحداث. أنا شعرت بالحرارة كأنها شخصية مستقلة؛ الكاتب لا يذكر فقط الشمس بل يصورها كقاضي دائم يراقب الناس، يجعل الضحك صدى هشًا ويجعل الكذبة تبدو كذرة رمل تختبئ بين أصابع. السرد هنا يعتمد على التفاصيل الصغيرة — الرمل بين الأظافر، رائحة القهوة المحمّصة فوق نار خافتة، هدير الريح الذي يبدّل اتجاه الحياة اليومية. أسلوبه متدرّج: في بعض المشاهد الصمت يحتل الصفحة بأكملها، وفي مشاهد أخرى يقذف القارئ بتتابع حوارات قصيرة تشير إلى توتر دائم. التباين هذا جعلني أستشعر أن الصحراء ليست فراغًا فقط، بل مسرحًا داخليًا حيث تختبر الشخصيات حدودها، وتُفكّر بصوت خافت في ما فقدته وما تبقى لديها. ما أعجبني أكثر هو كيف استطاع الكاتب أن يدمج بين القسوة والحنان، بين قسوة الطبيعة ودفء العلاقات الصغيرة. النهاية لم تُغرّد بنبرة انتصار مدوٍ، لكنها تركت لدي إحساسًا بأن البقاء هنا مرتبط بفهم أعمق للزمن والذاكرة، كأن الصحراء تعلمك أن تُعدّل إيقاعك كي لا تنهار.

لا أستطيع أن أبدأ الحديث عن الأدب العماني المعاصر من دون ذكر عمل واحد صار عالميًا وصارت له مكانة احتفالية بين القراء العرب والأجانب: 'Celestial Bodies' للكاتبة جوخة الحارثي، الرواية التي نالت جائزة مان بوكر الدولية وأعادت تسليط الضوء على الأدب العماني في المشهد العالمي. بجانب هذا الإنجاز، الأدب العماني المعاصر يزخر بمجموعات قصصية وروايات وشعر يتناولان التحولات الاجتماعية والهوية والزمن والذاكرة. ستجد في المشهد أسماء محلية بارزة تكتب الرواية والقصة القصيرة والشعر، وبعض الأعمال تُنشر في دوريات محلية ومواقع إلكترونية قبل أن تصل إلى طبعاتٍ أوسع. إن أردت تصفحًا جادًا فسأبحث عن المجلات الأدبية العمانية وملاحق الثقافة في الصحف المحلية، فضلًا عن ترجمة أعمال مختارة إلى الإنجليزية واللغات الأخرى التي تساعد القارئ الخارجي على التعرف على هذه الكتابات. أحب أن أؤكد أن القِطعة الأشهر قد تكون عملًا واحدًا عالميًا، لكن السوق الأدبي في عمان حي ويضم أصواتًا متجددة تستحق الاكتشاف، من شعر معاصر إلى نصوص تجريبية وقصص اجتماعية تعكس التغيرات اليومية في المجتمع العماني. هذه التنوعات هي ما يجعل المشهد الأدبي هناك غنيًا ومثيرًا للاهتمام.

رأيت برنامج المهرجان يوزّع العروض عبر عدة أماكن في عمان هذا العام، فالموضوع أكبر من قاعة سينما واحدة. في مسقط، ستجد معظم العروض الرسمية في القاعات الكبيرة والمراكز الثقافية: دار الأوبرا السلطانية تستضيف بعض العروض الاحتفالية والندوات المصاحبة، بينما تستضيف قاعات العرض في المتاحف والمراكز الثقافية مثل 'بيت الزبير' عروضًا أقرب للجمهور المحلي والنقاشات التاريخية. كما يعرض المهرجان أفلامًا في سينمات المراكز التجارية الرئيسية وفي مسارح الجامعات أحيانًا، ما يجعل الوصول أسهل لشرائح مختلفة. خارج مسقط هناك عروض متنقلة ومواقع تراثية تُستخدم كخلفية لأفلام عن الإمامة: قلعة نَزوى وقلعة بهلاء تُعد أماكن شائعة لعرض أفلام تاريخية أو جلسات خارجية، وفي صلالة قد تُقام عروض ضمن الفعاليات الثقافية المصاحبة. أنصح بمراجعة جدول المهرجان الرسمي على موقعه وصفحاته الاجتماعية لتحديد مواعيد وقاعات كل عرض لأن بعض الأفلام تُعرض مرة واحدة أو في جلسات محددة، ومعها فعاليات حوارية ومحاضرات تثري المشاهدة.