كيف وصفت ميرنا الهلباوي شخصياتها في كتابها الأخير؟

أُحيطت بالفضول لما قرأت عن ترشيح ميرنا الهلباوي هذا الموسم، والحديث كان يدور أكثر على مستوى المجتمعات الأدبية المحلية ومنصات القراء أكثر من الأسماء الرسمية. سمعت أن المرشحين جاءوا من خليط غير متجانس: لجنة تحكيم تضم نقادًا وكُتّابًا لهم حضور في المشهد، إلى جانب دعم واضح من قراء تتابع عملها على السوشال ميديا ومنتديات القراءة. ما لفتني هو أن الناشرين وفرق التسويق الأدبي لعبوا دورًا في إبراز أعمالها لجمهور الحكام، بحيث لم يعد القرار مجرد رأي منعزل بل نتيجة تفاعل بين مؤسسات وأصوات شعبية. كما استمعت إلى أن بعض زملائها في حقل الكتابة رشحوها أو أوصوا بها داخل دوائر الجائزة، وهذا نوع من التوصية الداخلية التي تجعل المرشح يبرز بين كثير من الأسماء. أرى في هذا المزج بين الدعم الجماهيري والقرار المؤسسي مؤشرًا جيدًا، لأن الأدب يحتاج أحيانًا إلى من يرشحه ويقوّي حضوره أمام لجان التحكيم. من الناحية الشخصية، أشعر بأن ترشيح ميرنا يعكس توازنًا بين جودة الكتابة وحب الجمهور، وهذا شيء يفرح أي محب للأدب.

ما لفت انتباهي فور بدء القراءة هو الطريقة التي يعالج بها محمد بن فطيس أعماقه الشخصية؛ ليس وصفاً سطحيّاً بل غوصاً في طبقات النفس، بالواقعية والأحيان أفقية من الشعر. الشخصيات الرئيسية عنده تشعر بأنها أحياء—لديها رغبات متضاربة، ذكريات تُطفئ وتُشعل، وخطايا صغيرة تصنع لحظات إنسانية محرجة وجميلة معاً. أسلوبه في السرد يمزج بين السطر الوصفي والحوار الداخلي، فتجد تفصيلاً لحركة يد أو لمضغة في الكلام تأخذك إلى فهم أعمق لشخصية ما دون أن يبوح الكاتب مباشرةً بحكم أخلاقي. أحب كيف يجعل بن فطيس الشخصيات الثانوية لا تقل أهمية؛ فكلها تحمل شرارة أو ظلًا ينعكس على البطل أو البطلة. الوصف الجسدي عنده يستخدم كأداة لتلميع أو لكسر الصورة النمطية: نظرة واحدة، أو خاتم صغير، أو طريقة ترتيب الشعر تحمل دلالات للصراع الطبقي أو الذاتي. أما الحديث عن العلاقات بين الشخصيات، فهو غير مهووس بالحلول الدرامية المباشرة، بل يفضل تبعات صغيرة مستمرة—مكالمة محُذوفة، رسالة لم تُرسل، صمت طويل—تُبقي القارئ متوتّراً ومُحقّقاً. من زاوية لغوية وأسلوبية، يميل بن فطيس إلى جمل قصيرة وحادة في لحظات التوتر، وجمل طويلة متدفقة عند لحظات الاستبطان؛ هذا التباين يجعل الإيقاع نَفَسياً، كما لو أن الكاتب يتحكم في نبض القارئ. كما أن استخدامه للرمزية البسيطة—مثل المطر الذي يتوقف عند قرار مصيري، أو مرآة تكشف أكثر مما تعكس—يُعطي عمقاً دون وصاية على المعنى. في النهاية شعرت أن شخصياته ليست فقط مركبة، بل دعوة للتعاطف؛ حتى الأخطاء تبدو مبررة بطريقتها الإنسانية، وهذا ما يجعل الرواية تبقى في الذهن بعد إغلاق الصفحة.

لقد تابعت موضوع نشرات الكتب هذا العام بعين فضولية، وبالنسبة لسؤالك عن وجود رواية جديدة لميرنا الهلباوي فهذا ما لاحظته: حتى الآن لم أجد إعلاناً رسمياً أو صفحة إدراج لرواية جديدة تحمل اسمها في قوائم دور النشر أو المتاجر الكبرى. قمت بالبحث عبر صفحات التواصل الاجتماعي التي تتابع فيها كثير من الكتّاب، وكذلك في مواقع بيع الكتب الشهيرة وقواعد بيانات الكتب مثل قوائم ISBN وبعض المنتديات الأدبية، ولم يظهر لدي أي إدراج لرواية صدرت هذا العام باسمها. بالطبع قد تنشر أعمالاً قصيرة أو مقالات أو ترجمات في مجلات أو مجموعات مشتركة، لكنها تختلف عن إصدار رواية مستقلة ومعلن عنها. إن كانت لديك رغبة حقيقية في التأكد فوراً، أفضل طريقة أن تتابع حساباتها الرسمية أو حساب دار النشر التي تتعامل معها عادة، أو تضع إشعاراً على متاجر الكتب لاسم المؤلف. على أي حال، سأظل متحمساً لأي خبر عنها لأن أسلوبها دائماً يثير الفضول، وأتمنى أن نرى عملاً جديداً قريباً.

ما زلت أحتفظ بصورة ذهنية لمنشور نُشر على صفحتها، رغم أنني لا أمتلك تاريخًا دقيقيًا منشورًا أمامي الآن. تذكرت أن الخبر انتشر عبر وسائل التواصل الاجتماعي — غالبًا عبر إنستغرام وفيسبوك — حيث أعلنت ميرنا الهلباوي عن نيتها تحويل روايتها إلى مسلسل، لكني لم أُصادف توقيعًا واضحًا للتاريخ في مشاركاتي القديمة. عادةً مثل هذه الإعلانات ترافقها محادثات مع الناشر أو تصريحات لمواقع الترفيه، ولذلك من الطبيعي أن يكون تاريخ الإعلان مدوّنًا في خبر صحفي أو مقابلة تلفزيونية أكثر من كونه منشورًا وحيدًا. إذا كنت في موضع البحث، سأبدأ بالتحقق من أرشيف صفحاتها الرسمية أو متابعة تقارير مواقع الأخبار الفنية في الوطن العربي، لأن تلك المصادر تميل إلى تسجيل التاريخ بدقة. في الختام، الخبر بقي في ذهني كفكرة مثيرة لعلاقة الأدب بالشاشة، حتى لو ضاعت مني تفاصيل اليوم والشهر بالضبط.

ملاحظة صغيرة قبل أن أبدأ الغوص: لم أجد تقريرًا موثوقًا يذكر المكان الدقيق الذي أجرت فيه ميرنا الهلباوي مقابلة تتحدث فيها عن مصدر إلهامها. قمت بجولة سريعة عبر صفحات الأخبار والمنصات الاجتماعية العامة ونتائج البحث بالعربية والإنجليزية، وما ظهر لي كان مقتطفات غير مذكورة المصدر أو مشاركات معادَة النشر بدون رابط للمقابلة الأصلية. لذلك، لا أستطيع أن أؤكد مكان المقابلة بدقة—هل كانت في برنامج تلفزيوني؟ أم لقاء على بودكاست؟ أم جلسة ضمن فعالية ثقافية؟ كل هذا ممكن، لكنه تبقى تخمينات ما لم يظهر مصدر موثوق. لو كنت أبحث كمتابع، أفضل ما يفعل هو التأكد من الحساب الرسمي لها أو السيرة الصحفية على مواقع دور النشر أو صفحات الفعاليات؛ غالبًا تُرفق روابط المقابلات الأصلية هناك. بالنسبة لي، تبقى الرغبة في قراءة كلامها الكامل عن الإلهام دافعًا لمتابعة قنواتها الرسمية ومراجعة أرشيف الصحف والمحطات التي تغطي مشاهد الثقافة المحلية.

أذكر أن أسلوب الكاتب في 'رحيل الهواري' جذبني فوراً لأن الشخصيات لم تُعرض كقوالب ثابتة بل ككائنات تتلوّن بتفاصيل صغيرة. في الفصول الأولى لاحظت اهتمامه بالتفاصيل اليومية: نبرة صوت، حركة يد، الشكوى التي تتكرر، كل ذلك كان يعمل كأدوات لرسم البُعد الداخلي للشخصيات بدلًا من سرد طويل عن ماضيهم. هذا الأسلوب جعل الشخصيات تبدو حقيقية، لأننا لا نُخبر فقط بما يشعرون به، بل نُريهم في أفعالهم وقراراتهم الملتبسة. أحببت كيف تُفكّك الرواية ثنايا العلاقة بين الذاكرة والهوية، فتتحوّل المشاهد الصغيرة إلى مرايا تكشف عن مخاوف ونكسات لا تُقال بصراحة. التطور الدرامي لعدد من الشخصيات مقنع أيضاً؛ فالصراعات الداخلية لا تُحلّ بلمسة سحرية، بل تبدو تدريجية ومعقدة. مع ذلك، هناك بعض الوجوه الثانوية التي لم تحصل على نفس العمق، وكأن الكاتب خصص معظم المساحة لصراع رئيسي واحد. هذا أثّر قليلاً على توازن الرواية لكنه لم يقلّل من قوة الانطباع العام: شخصيات 'رحيل الهواري' تظلّ معك بعد أن تُنهي القراءة، وتتركك تتساءل عنها طويلاً.

تذكرت حديثًا لها خرج من برنامَج ثقافي قبل سنوات، وكان يدور كله عن كيف تتخيل كُتبها تتحول لشاشة التلفاز. سمعتها تشرح الفروقات بين السرد الروائي وبناء الحلقة التلفزيونية، وكيف أن لكل شخصية إيقاعًا دراميًا يجب إعادة صياغته ليعمل أمام الكاميرا. كانت حديثها عمليًا ومليئًا بأمثلة عن مشاهد يمكن تبسيطها أو حتى توسيعها لتخلق توترات جديدة، وهذا ما كان يلفتني كمشاهد وكمحب للقصص. في نفس الحديث أشارت أيضًا إلى أنها تتلقى عروضًا من مخرجين ومنتجين، لكنها تؤكد أنها تفضل حفظ رؤية القصة وعدم التفريط في نسيجها الأصلي. تلك النقطة جعلتني أفكر في الفرق بين تحويل نص بصيغة نقدية وتحويله بصيغة صناعية، وكيف أن بعض الأعمال تفقد روحها عندما تُجتزأ فقط لأجل سوق المشاهدات. انتهى اللقاء بانطباع قوي: أنها تسعى لشراكات تقدر العمل الأدبي ولا تقتصر على التكييف السطحي.

ما لفت انتباهي في الفصل الأخير من 'Yes رواية ما' هو الطريقة المتوازنة بين الحميمية والاقتصاد في الوصف التي استخدمها الكاتب؛ شعرت وكأن كل جملة تختار بعناية لتقول أكثر مع كلمات أقل. الكاتب هنا لا يلجأ إلى سردٍ مطوّل عن ماضٍ أو صفاتٍ جامدة، بل يجعل التفاصيل الصغيرة تتحدث: حركة اليد، صمتٌ طويل قبل كلمة، نظرة تمر مرور الكرام، وخطوة تتوقف عند عتبة الباب. الشخصية الرئيسية مثلاً تُعرَّف لنا في الختام من خلال تعب جفونها وتلاؤمها البطيء مع الصمت، أكثر من أي صفات تُذكر مباشرة. أما الثانوية فتصبح أوضح عبر انعكاسها على حاضر البطل؛ لم يعد دورها مقتصراً على فعلٍ واحد، بل تُقرأ من خلال التأثير الذي تركته في المشهد الأخير — ابتسامة مستبعدة هنا، رسالة لم تُرسل هناك. بهذه الطريقة يصنع الكاتب إحساسًا بأن الناس هم شبكة من ردود الفعل، لا مجرد صناديق صفات. لغة الفصل الأخير تميل إلى الصور البصرية الحسية: ألوان الغروب تُستخدم كمرآةٍ لمزاج الشخصيات، وصوت المطر أو القهوة المتبقية في الكوب يُشير إلى تواصلٍ غير منطوق. الوصف الجسدي اختصره الكاتب إلى لمساتٍ معبرة؛ ندبة على اليد تصبح بمثابة تاريخٍ مختزل، وهفوة في الكلام تكشف خوفًا قديمًا. الحوار في الختام أقلّ وفيه الكثير من فراغات القصد، وهو سلاح فعال لإظهار التغيرات النفسية: حين تتوقف الكلمات، يسهل على القارئ أن يملأ الفراغ بما يعرفه عن الشخصيات طوال الرواية. كذلك هناك تباين واضح بين من يختار المغادرة ومن يبقى، والوصف لا يصدر حكمًا بل يضعنا أمام خيارين إنسانيين متساويين في التعقيد. من الناحية البنيوية، الكاتب يلجأ إلى تقليل الانزياح السردي ليمنح الانتباه للنتائج الداخلية: بدلاً من مشاهد مهيبة تُعيد كل الماضي، يقدم لنا لحظة اتحاد أو انفصال مُركّزة، وكأن الفصول السابقة جاءت لتجهز القارئ لذلك تأملٍ قصير. النهاية ليست بلوحة كاملة بل نافذة ضيقة نطل منها على حالة تُكمل رحلة كل شخصية؛ بعض المصائر تُغلق بإيماءة، وبعضها يبقى مفتوحًا بستارٍ رقيق. هذا الأسلوب جعل الختام مؤثرًا لأنني خرجت من القراءة وأنا أملأ الفراغات داخل نفسي، مستمعةُ لصدى الأحداث أكثر من وقوعها بالتفصيل. أحسست أن وصف الشخصيات في الختام حمل دفءً وصدقًا ليس بقصاص كلمات زائدة، بل بتقديم لمحات صغيرة تُحرك خيال القارئ. كانت نهاية تزيد من قيمة الشخصيات بدل أن تختزلها، وتركني مع إحساس امتداد الحياة خلف السطور، وهو ما أقدّره كثيرًا في الروايات التي ترفض إغلاق كل شيء بقفل نهائي، وتدع مجالًا لما بعد الصفحة الأخيرة.

خرجت الصورة الأخيرة من ذهني كأنها بصمة ضوء على صفحة قديمة. الكاتبة وصفت شفاه البطلة في الفصل الأخير بصياغة بسيطة ومؤلمة في آن واحد: كانت رقيقة، كأنها حافة ورقة ممزقة، لونها لا يصرخ لكنه لا يختبئ — مزيج من ورد باهت وبياض متعب. الكلمات لم تتوقف عند اللون فقط، بل أعادت ترتيب الأحاسيس؛ قالت إن الشفاه كانت تعلّق الكلمات قبل أن تطلقها، كأنها تحفظ أنفاسها للحظة أخيرة قبل السقوط. ما أعجبني أن الوصف لم يسعَ لتجميلها، بل لتوثيقها: شقّ صغير عند الزاوية، أثر ابتسامة قديمة، وخطوط دقيقة تشبه خيط الزمن على الجلد. هذا الجمع بين الهشاشة والصمود جعلني أرى البطلة أكثر إنسانية، وأشعر بأن تلك الشفاه كانت شاهدة على كل ما مضى، لا مجرد وسيلة للتكلم. النهاية بقيت تعلوها خشونة طفيفة، مما أضفى طابعًا نهائيًا وحقيقيًا لما قالته القصة.