كيف يعالج كتّاب عرب موضوع الفقد في روايات حب حزين؟

أرى أن أحلام مستغانمي تتصدر القائمة بلا منازع، وخصوصًا في روايتها 'ذاكرة الجسد'. هذه الرواية ليست مجرد قصة حب تعيسة، بل هي رحلة كاملة في دواخل إنسان يتعامل مع غياب شخص أصبح جزءًا من هويته. ما يجذبني فيها هو كيف تخلط بين الألم السياسي والألم العاطفي، كأن الفقدان في الحب ما هو إلا انعكاس للفقدان الأكبر للوطن. المقاطع التي تتحدث عن مرارة الانتظار أو الإحساس بأن الزمن توقف بعد رحيل الحبيب، أجدها مكتوبة بلغة تكاد تكون حسية، تشم فيها رائحة المطر وتسمع دقات المطر على النوافذ. كذلك هناك الروائي السوري خالد خليفة، تحديدًا في روايته 'لا سكاكين في مطابخ هذه المدينة'. هذا النص قاسٍ، ولكنه صادق جدًا في تصوير فقدان الأشخاص والأماكن على حد سواء. ما أدهشني فيه هو تحويل الألم من مجرد مشاعر فردية إلى حالة جماعية، حيث يصبح الفقدان جزءًا من الحياة اليومية، كالخبز والماء. قصص النساء التي يرويها، وكيف يواجهن خسارة أبنائهن أو أزواجهن، تشعر معها أن الكاتب يعرف هذه الآلام عن قرب وليس مجرد تنظير أدبي. أما أحمد سعداوي في رواية 'فرانكشتاين في بغداد' فيقدم الفقدان بطريقة سريالية حولها. قد تظن أن الرواية خيال علمي، لكن الجوهر هو رثاء الفقدان الجماعي في العراق. البطل الذي يجمع أجزاء الموتى ليس مجرد شخصية درامية، بل تجسيد للحالة النفسية لشعب فقد الكثيرين. فقدان الأب، وفقدان الأمان، وحتى فقدان الإيمان بالجماليات اليومية – كل هذا يتجسد في تلك الأجزاء المتناثرة التي تبحث عن اكتمالها.

قرأت رواية 'The Fault in Our Stars' وأنا في أصعب فترات حياتي بعد فقدان شخص عزيز. كنت جالسًا في غرفتي أتصفح الصفحات والدموع تنهمر بغزارة، لكن الغريب أنني شعرت براحة غامرة. الأدب لا يعالج الفراق بإخفاء الألم أو تقديم حلول جاهزة، بل يمنحنا مساحة آمنة لنعيش مشاعرنا بالكامل. في تلك الرواية، وجدت نفسي في شخصية هيزل التي تواجه الموت والفراق بشجاعة وضعف في آن واحد. الكاتب جون غرين لم يقل لنا 'كل شيء سيكون على ما يرام'، بل أظهر لنا كيف يمكن للجمال أن ي coexists مع الألم. أيضًا، هناك رواية 'A Little Life' التي أثرت في بعمق. قد يعتبرها البعض قاسية، لكنها تقدم نموذجًا للصداقة التي تتجاوز كل الحدود. عندما يمر الأبطال بلحظات فراق، لا يتم التعامل معها بطريقة مبتذلة أو سريعة. بدلًا من ذلك، يُظهر العمل كيف أن الذكريات والجروح تبقى جزءًا منا، وكيف يمكن للحب أن يتحول إلى شيء مختلف بعد الخسارة. هذا ساعدني في تقبل أن علاقتي بمن فقدته لم تنتهِ، بل تحولت. الأدب أيضًا يعلمنا أن الفراق ليس نهاية القصة. في 'The Song of Achilles'، نرى كيف أن الحب العظيم يظل خالدًا حتى بعد الموت. مادلين ميللر تنسج قصة تذكرنا بأن العلاقات تترك أثرًا لا يمحى في نفوسنا. بالنسبة لي، هذا النوع من السرد يخفف وطأة الفراق لأنه يؤكد أن ما عشناه كان حقيقيًا وذا قيمة، حتى لو انتهى بشكل مؤلم.

أرى أن بعض الكُتّاب ينجحون في تصوير الحب الهوسي بشكل واقعي، لكن الكثيرين أيضاً يرمّلون التفاصيل تحت عباءة الرومانسية. عندما أقرأ قصصاً تتناول عشقاً لا يكلّ ولا يهدأ، أبحث عن آثار هذا الهوس على الشخصيات: كيف يغير سلوكهم، كيف يدمر علاقاتهم الأخرى، وهل هناك جذور نفسية—خوف من الفقد، اضطراب التعلق، أو تاريخ من الصدمات؟ الأعمال التي أحترمها هي تلك التي تظهر النتائج الحقيقية للهوس: فقدان السيطرة، تآكل الهوية، ثم أحياناً محاولة للعلاج أو المصالحة مع الذات. أمثلة مثل 'Wuthering Heights' تُظهر شغفاً قاتلاً لا يُشرّف بطبيعته، بينما 'You' يأخذنا إلى دراما سلوكية مع تداعيات قانونية وأخلاقية واضحة. مع ذلك، المشكلة الأكبر أن الكثير من الروايات والدراما تميل إلى التجميل: تحول مطاردة أو غياب احترام للحدود إلى دليل على التميّز العاطفي، وتقدم الهوس كدليل على عمق الحب. هذا ضار بالفعل لأنه قد يبرر سلوكيات تسيء للآخر. الكتاب الواقعيون يعرّضون هذا الأسلوب للنقد، ويستخدمون وجهات نظر ثانوية أو سرد متقطع لإظهار الخطر، أو يقدّمون العلاج والنمو كجزء من القصة. بالنهاية أحب الأعمال التي لا تكتفي بجعلنا نشعر بالمأساة بل تدفعنا للتفكير: هل هذا حب أم رفض للاشتراك في حياة ناضجة؟ أفضل القصص هي التي تترك أثراً: ألم، فهم، وربما أمل في الشفاء.