لماذا أصبحت صورة جيفارا رمزاً في الأعمال الفنية؟

تخيلتُ الفيلم كرحلة بصرية تتقاطع فيها الأسطورة مع الإنسان، وهذا بالضبط ما فعله المخرج في تصوير حياة تشي جيفارا في 'The Motorcycle Diaries' و'Che'. أحيانًا أشعر أن هناك فيلمين عن نفس الرجل: واحد يركّز على التشكّل الروحي والرحلة الشخصية والآخر يصوره كقائد ثوري صارم ومتحفز سياسياً. في الجزء الذي يشبه الطريق، المخرج يمنحنا لقطات واسعة للمناظر، لقاءات عابرة مع فقراء ومزارعين، ونصوص صامتة تُظهر تحول الشاب إلى ناشط. أسلوب التصوير رومانسي ومليء بالحنين؛ الموسيقى تقول الكثير عما لا يُقال بالكلمات، والإيقاع السردي يترك مساحة للتأمل. هذا الجانب إنساني للغاية ويجعلني أشارك مشاعره، أضحك معه، وأتألم على خساراته الصغيرة. من جهة أخرى، في الجزء الثوري يُصبح الأسلوب أكثر تقنياً وبارداً، مع لقطات قصيرة تشبه تقارير الأخبار ومشاهد معارك مخططة. هنا المخرج لا يترك مجالاً للاشتباه: جيفارا يظهر كرجل قرارٍ ورسالة، وبنفس الوقت كرمز للنضال. التباين بين اللطيف والصلب يعطينا رؤية مركبة؛ لا يُقدّس الرجل ولا يُهمل جانبه الإنساني. هذه المقاربة تجعلني أؤمن بأن المخرج أراد لنا أن نرى شخصاً حقيقياً، مشوَّهاً بزمانه وطموحاته، وليست مجرد أسطورة تقال عن مسرح التاريخ.

أجد متعة حقيقية عندما أحول لقطات جيفارا الأرشيفية إلى نبض يعيد تشكيل المشهد؛ هذه اللقطات ليست مجرد صور قديمة بل خامة درامية قابلة للنحت. أول شيء أفعله هو تحديد غرضها: هل أريد أن تضيف وزنًا تاريخياً؟ أم أنني أريد خلق تناقض بصري مع الحاضر؟ من هنا أبدأ في اختيار الإيقاع—لقطات جيفارا البطيئة والمهتزة تعمل بشكل رائع لبناء إحساس بالحنين أو التضحية، بينما قصها سريعاً وتكرار لقطة معينة يمكن أن يصنع إحساس الهوس أو الأسطورة. على مستوى بصري أستخدم تدرج الألوان لجعل الأرشيف يعيش ضمن عالم الفيلم؛ تحويل الألوان نحو البني والرمادي مع إضافة حبوب فيلم وومضات ضوئية يعطيها طابعاً زمنياً دون أن تبدد وضوحها. أحب أيضاً المزج بين لقطات جيفارا ولقطات حديثة عبر تقنيات مثل الـmatch-cut أو الـwipe الخفيف لإظهار تطور الفكرة أو تناقض الزمن. الأصوات هنا حاسمة: أضع أصواتاً محيطية مُحايدة ثم أزيد الدراما بصوت صفير رياح أو خطوات بعيدة عند دخول لقطة جيفارا، وأترك استمرارية صوتية عبر L-cut أو J-cut لشد الانتباه. التكرار الناغم للرموز يعمل كخيط يربط المشاهد: لقطة قريبة على نظرة عين، قبضة يد، أو رمز معين أعيده بمقاطع مختلفة ليتحول إلى شعار بصري. وعندما أردت إظهار الحنين أو الأسطورة، ألجأ للتباطؤ الطفيف ورفع التباين مع صوت موسيقي منخفض ومتنامٍ. النتيجة التي أبحث عنها دائماً هي أن يشعر المشاهد أن اللقطة الأرشيفية ليست مجرد مرجع تاريخي، بل نبض يضيف معنى ويقود المشهد إلى نقطة احساسية محددة.

كنتُ دائمًا مفتونًا بالطريقة التي يتحول بها الأشخاص إلى أساطير. أرى أن الكاتب الذي يقرر أن يكتب رواية عن جيفارا يفعل ذلك لأن الشخصية تقدم له مادة خام غنية للصراع الداخلي والسردي: شاب متحمس يتحول إلى رمز عالمي، مع كل ما يصاحبه ذلك من تضاد بين المثالية والوحشية. بالنسبة لي، هذا يفتح بابًا لكتابة إنسانية لا تكتفي بإعادة سرد الوقائع، بل تغوص في دواخل الشخصية، في لحظات الشك والحنين والغضب التي لا تظهر على المنشورات الدعائية. ثم هناك بُعد التاريخي والسياسي؛ الكاتب غالبًا ما يشعر بثقل حاضر صنعته حكايات الماضي، ويستخدم شخصية مثل جيفارا كمرآة لأسئلة معاصرة عن العدالة والحرية والعنف. أجد أن الرواية تعطيني فرصة لفهم لماذا استمر الناس في تبجيله أو رفضه، وكيف تُصنع الأسطورة عبر الصور والأغاني والملصقات، وكيف تختلف الحقيقة عن السرد الرسمي. وفي النهاية، أعتقد أن الدافع الأدبي لا يقل أهمية عن الدافع السياسي: تحدٍ سردي لابتكار صوتٍ قريب من الحقيقة لكنه محكوم بخيارات فنية، ورغبة في خلق عمل يبقى في الذاكرة. هذا النوع من الروايات يجعلني أفكر في حدود السرد والتاريخ، وفي مسؤولية الكاتب أمام الشخصية والقراء.

تظل صورة جيفارا على الشاشة عالقة في رأسي بفضل التفاصيل الصغيرة التي صنعها الممثل، وليس فقط لأنه بدا شبيهًا بالشخصية. لاحظتُ فورًا كيف حرك جسده ببطء مدروس: لا شيء مبالغ فيه أو درامي لفت الأنظار، بل إيماءات متقنة تُخبر عن تاريخ ثقيل وندوب داخلية. في الكثير من المشاهد، استخدم الممثل اتزانه الجسدي ليحوّل الصمت إلى كلام؛ نظرة قصيرة أو ميلان في الكتف كانا يكفيان لنقل مشاعر معقدة بدون حوار طويل. الأداء الصوتي كان جزءًا لا يتجزأ من البناء. خفض صوته في اللحظات الحاسمة، وأضاف هفوات صوتية خفيفة عندما تكشّفت مشاعر الندم أو الغضب المدفون. هذا التلاعب بالنبرة جعل المشاهد يصدق أن جيفارا ليس تمثيلًا بحتًا، بل شخصية عاشها الممثل من الداخل. كما أن تقاطعاته مع باقي الحلقات أظهرت فهمًا عميقًا للعلاقات: الطرق التي يسلكها مع الأصدقاء، ومع الخصوم، ومع من أحبهم كانت كلها مختلفة بذات الهدوء المتعمد. أخيرًا، لا أستطيع إلا أن أذكر كيفية استخدام الإخراج واللباس لتعزيز الأداء: القبعات المائلة، الملابس المتعبة، والإضاءة التي ألقت ظلالًا على وجهه كلها تعاونت مع أداء الممثل لجعل شخصية جيفارا متماسكة وواقعية. المشهد الذي علق في ذهني هو واحد قصير تحوّل فيه الحزن إلى قرار، وفيه شعرت بصدق أنني أمام شخص حقيقي، وليس مجرد دور. هذا النوع من التقمص يجعل العمل يستمر معك طويلًا بعد انتهاء الحلقة.