ما الذي يربحه الشباب عند إدراك أهمية القراءة في بناء الثقافة؟

هناك لبس شائع حول اسم محمود الزهار يستحق توضيح سريع: الاسم مرتبط أكثر بشخصية سياسية ونشاط إعلامي من كونه كاتباً روائياً معروفاً في الساحة الأدبية. بناءً على ما قرأته وتابعته، لن تجد عنده مجموعة واسعة من الروايات الخيالية المصنَّفة كأدب روائي مثل من نعرفهم من الروائيين العرب. معظم ما يُنسب إليه على نطاق واسع هو مقالات، بيانات، ومذكرات أو حوارات تتعلق بالقضية الوطنية والسياسة والإعلام. هذا لا يقلل من قيمة قراءتها؛ بالعكس، إذا كنت مهتماً بسرديات المقاومة والسياسة فالمواد التي يحملها اسمه تتيح نافذة مباشرة على منظور عملي وسياسي معاصر. إذا كان هدفك إيجاد سرد روائي جيد يدور في نفس فضاء الموضوعات (الهوية، النكبة، المقاومة، الذاكرة)، أنصح بقراءة روايات معروفة مثل 'عائد إلى حيفا' و'رجال في الشمس' و'موسم الهجرة إلى الشمال' لأنها تقدم خبرات سردية عميقة تكمل السياق الذي يعالجه الزهار في مقالاته ولقاءاته.

مرة صادفت نقاشًا حاميًا حول اختفاء مانغا كلاسيكية من موجات الاقتراحات، وجعلني ذلك أفكر بعمق في دور الخوارزميات في هذا الشأن. أنا أرى الخوارزميات كقنوات ترويجية موجَّهة؛ عندما تتعلم المنصة ما يحبّه المستخدمون—عبر النقرات، الوقت الذي يقضونه في قراءة فصل، والتقييمات—تزيد فرصة ظهور العناوين المشابهة. هذا مفيد لو كنت من محبي نوع معين، لكنه يخلق فقاعة تجعل أعمالًا قديمة أو مختلفة عن الذوق السائد تختفي. مثلاً، مانغا مثل 'Akira' أو 'Astro Boy' قد تحتاج سياقًا وترويجًا خاصًا كي تظهر لقراء جدد، أما إذا خوارزمية المنصة تفضل أحدث الإصدارات أو أعمالًا قابلة للتحويل إلى أنمي شائع، فإن الكلاسيكيات تُهمَل. أحيانًا لاحظت أن الإصدارات الرقمية القديمة تُعاد اكتشافها بعد تغييرات بسيطة: غلاف جديد، ملصقات ترويجية مرتبطة بذكرى إصدار، أو عندما يظهر اقتباس أنمي يجعل التفاعل يتصاعد. لذلك كقارئ أجد أن أفضل طريقة لمساعدة الكلاسيكيات هي المشاركة بنشاط—مراجعات، قوائم مفضلة ومشاركة روابط—لأطعم الخوارزميات إشارات تفيد بوجود جمهور حقيقي. في نهاية المطاف، الخوارزميات ليست شريرة، لكنها مرآة لما نضغط عليه ونتفاعل معه، فإذا أردنا أن نبقي تراث المانغا حيًا، فعلى المجتمع أن يعطيه دفعات صغيرة لكن متكررة.

أحاول أن أفكر في النكتة كما لو كانت آلة دقيقة: كل قطعة لها timing ولها وزن، وإذا اختل شيء واحد تنهار الضحكة. بالنسبة لي، أهم شيء هو خلق توقع واضح ثم كسرها بطريقة غير متوقعة لكن منطقية داخل عالم النكتة. أحب أن أبني الإعداد بمثال صغير وسهل يتعرف عليه القارئ — تفاصيل محددة مثل وصف فوضى مكتب أو روتين صباحي تخترق الرتابة — ثم أستخدم التحويل المفاجئ (misdirection) أو المبالغة لتفجير النتيجة. أستخدم كثيرًا ما أسميه «قانون الثلاثة»؛ أضع عنصرين ملساء يعتمدان على النمط ثم أغير الثالث ليصطدم بتوقع السامع، وهذا يعطي صوتًا إيقاعيًّا ممتعًا. كما أؤمن بقوة اللغة المحددة: كلمة واحدة صحيحة يمكن أن تجعل النكتة تنبض. لذلك أعمل على حذف الكلام الزائد وتقصير الجمل حتى لا يشتت القارئ عن اللحظة المفجره. العمل مع الشخصيات مهم أيضًا. نكتة من فم شخصية لها منظور واضح تصنع صدى أفضل من مجرد ملاحظة عامة. وأجرب النكتة شفهيًا قبل كتابتها نهائيًا: أسمع الإيقاع، أحسُّ توقف الحكاية، وأعدل حتى أصبح راضيًا عن الصِبغة الأخيرة. في نهاية اليوم أبحث عن الحقيقة الصغيرة وراء المزحة — تلك الحقيقة التي تجعل المغالاة تبدو منطقية — وهنا تكمن الضحكة الحقيقية.

لا شيء يضاهي ذلك الشعور حين تُمسك كتابًا ويبدأ العالم من حولك بالانحلال، و'نور البيان' فعلت ذلك معي على نحو مستمر. أسلوب السرد هنا متقن لدرجة تجعلك تشعر أن كل جملة مصمَّمة لتدب فيك إحساسًا؛ اللغة بسيطة لكنها غنية بالاستعارات والصور التي لا تثقل القارئ، بل تجذبه. الحبكة لا تعتمد على مفاجآت صاخبة بقدر ما تبني توترات داخلية؛ الشخصيات تُقدَّم بعيوبها ونقاط ضعفها، فتشعر أنها أصدقاء قدامى أو أطياف تتبعك في اليوم. أكثر ما أحببت هو توازن الرواية بين الحداثة والهوية؛ المواضيع ليست قلمية فقط بل تلامس مسائل ثقافية وإنسانية معاصرة تُحفر في الذاكرة. المشاهد الصغيرة — محادثة قصيرة، صمت طويل، وصف لحركة مضيئة — تُترك لتعمل داخل القارئ، فتجعل إعادة القراءة مكافأة. كما أن النهاية لا تُغلق كل الأبواب، بل تترك شذرات للتفكير والحديث مع آخرين، وهذا ما يجعلها كتابًا يُناقش على المجموعات، ويخلق نوعًا من القرب الجماعي بين القراء. أحيانًا أجد نفسي أقتبس مقاطع بسيطة من 'نور البيان' وأرسلها لأصدقاء يعرفون ذوقي، لأن الرواية تتكلم بلغةٍ قريبة وقادرة على الإمساك بمشاعر الناس بعفوية. لهذا السبب يعود الكثيرون إليها مرارًا؛ ليست مجرد قصة بل تجربة قراءة تحملك وتعيدك للحياة اليومية بعد أن تلمسك.

تذكرت مرة محاضرة صغيرة في حصة القراءة حيث حاول المعلم أن يشرح لماذا نقرأ؛ كانت بسيطة لكنها فعّالة. لقد شجعت الأطفال على الحديث عن الكتب التي يحبونها وربطتها بحياتهم اليومية، فالمعلمين الجيدين لا يشرحون أهمية القراءة بمثلظرٍ نظري فقط، بل يجعلونها تجربة ملموسة: قراءة قصة قصيرة، مناقشة شخصية، ثم ربط الفكرة بمشروع صغير أو نشاط فني. أرى أن هناك تباينًا كبيرًا بين المدارس؛ بعض المعلمين متمرسون ويعرفون كيف يروّجون للقراءة بحماس طبيعي، يستخدمون الألعاب والكتب المصورة ويخلقون روتينًا يوميًّا للقراءة الحرة. آخرون يواجهون ضغوطًا منهجية ووقتًا محدودًا، فيميلون إلى توضيب المحتوى بدلًا من بث الشغف. مع ذلك، حتى في الفصول الضيقة، كثيرون يحاولون إدخال نصوص قصيرة تتناسب مع اهتمام الأطفال ويستعملون أساليب بسيطة لتوضيح فوائد القراءة مثل تحسين اللغة والتفكير والخيال. أشعر أن أفضل الطرق لشرح الأهمية تكون تفاعلية: مسابقات قراءة، تبادل كتب بين الطلاب، وربط القصص بمشاعر وتجارب حقيقية. عندما يرى الطفل أن القراءة تمنحه أدوات لفهم العالم وللتعبير عن نفسه، تتحول من واجب إلى متعة. هذا الانطباع يترك أثرًا طويل الأمد، ويبين أن المعلم مهمته ليست مجرد شرح الفائدة بل إشعال الفضول.

أشعر أحيانًا كأن الصلاة هي الحبل الذي أتمسك به عندما تهتز أرضية يومي. في أولى لحظات الضيق، أذهب للصلاة ليس لأجل طقوس فقط، بل لأجل هذا التحول الداخلي: التنفس يصبح أبطأ، الأفكار تتراجع، والقلق يتبدد قطعة قطعة. أصفّ وجهة نظري أنها تمرين انتقائي للانتباه؛ فأنا أعود لترتيب أولوياتي، أذكر نفسي بهدف أوسع من مشكلة آنية، وأستعيد السيطرة على ردودي بدلًا من أن تسيطر عليّ الأحداث. عادةً ما أستخدم فترات الصلاة كفواصل بين مهمات العمل أو خلافات عائلية: خمس دقائق ركوع وسجود تكفيني لإعادة تعريف اليوم. أطبق بعض قواعد بسيطة جعلت الصلاة فعّالة ضدي الضغط: تحديد مكان هادئ مهما كان صغيرًا، ربط الأذان بتنبيهات عملية (حتى لو كانت صامتة)، وتدوين نية قصيرة قبل الصلاة—جملة واحدة توضح ما أريد تغييره في داخلي. كما أؤمن بقوة التأمل بعد الصلاة: دقيقة صمت للاستماع لما يخالجني. هذا المنهج لا يزيل كل المشاكل، لكنه يمنحني مسافة ذهنية ومصدر طاقة متجدد، وأشعر أنني أخرج من كل سجدة بدرجة من الوضوح لم يكن ممكنًا بدونها.

جملة قصيرة داخل تدوينة أدبية قد تكون المفتاح، وأقول ذلك بعد متابعة عشرات المدونات واللقطات الأدبية التي تلتصق بالذاكرة. أستخدم أمثلة بسيطة في ذهني: حوار مقتضب يبدأ التدوينة ويترك فجوة يُكمل القارئ سطورها. هذه الفجوة تولّد فضولًا فوريًا؛ القارئ يريد أن يعرف من يتكلم ولماذا هذه الكلمات بالذات. لذلك كثير من المدونين الأدبيين يلجأون إلى أحاديث قصيرة لأنها تعمل كخطاف سريع — تختصر شخصية أو حالة في سطر أو سطرين، وتدفع القارئ للاستمرار. بصريًا، يفكك الحوار القصير كتلة النص ويمنح التنفس، وهذا مهم عند تصفح المدونات على الشاشات الصغيرة. أجد أن الفخ يكمن في الإفراط: إذا كانت الأحاديث تبدو مصطنعة أو تعمل فقط كـ"قشة" لجذب الانتباه، ينقلب التأثير. لكن عندما يكون الحوار حقيقيًا، مليئًا بالدلالة أو السخرية أو الصمت الضمني، يتحوّل إلى توقيع للكاتب. نصيحة عملية لأولئك الذين يحبون هذه التقنية: اجعل الحوار يخدم فكرة أو يحتوي تلميحًا أخّاذًا، لا تستخدمه كبديل عن المحتوى. في النهاية، أحب أن أرى كيف يتحول سطر واحد من كلامٍ بسيط إلى مدخل لعالم كامل داخل التدوينة.

العنوان 'وكر' قد يبدو بسيطًا لكنه في الواقع باب يفتح على عوالم متعددة — ولهذا السبب ترى أكثر من عمل يحمل هذا الاسم وانتشر بين القراء بطرق مختلفة. أنا عندما أقرأ عن كتاب بعنوان 'وكر' أتعامل مع الفكرة أكثر منها مجرد اسم: وكر كختم لسرّ، وكخلوة لشخصيات تضطر للعيش في ضيق، أو كمكان رمزي يعكس مجتمعًا مختبئًا عن الأنظار. من ناحية المؤلف، لا يوجد مؤلف واحد عالمي لكل الأعمال التي تحمل هذا العنوان؛ ستجد روايات وقصصًا قصيرة ومسرحيات وحتى مقالات ونصوص صحفية عنوانها 'وكر' في المكتبات العربية والعالمية. الشهرة التي يحققها عمل بعنوان 'وكر' عادة لا تأتي من الاسم وحده، بل من كيف استغل الكاتب هذا المفهوم — هل جعله مسرحًا لصراع داخلي، أم لفضح فساد اجتماعي، أم لمحاكاة علاقة شخصية بماضيها؟ اللغة القوية، والبناء الدرامي المشدود، وشخصية واحدة مركزية لا تُنسى، كلها عوامل تجعل كتابًا بهذا الاسم يعلق في ذهن القارئ. أميل أن أقرأ هذه الأعمال كخرائط نفسية؛ عندما تنجح الرواية في جعل المكان — الوكر — شخصًا بحد ذاته، وتمنح القارئ إحساسًا بالاختناق أو بالأمان الزائف، يتحول النقاش عنه إلى شيء حي على المنتديات ومجموعات القراءة. لذلك، النجومية هنا ناتجة أكثر عن الإبداع في التصوير والموضوعية الاجتماعية والقدرة على إشعال حوار حول ما يُخفى داخل ذلك 'الوكر'. في النهاية، لكل 'وكر' مؤلفه وروحه، والاسم المشترك يعمل كبوابة لقصص لا تُنسى.