ما مصدر إلهام Safae El Khannoussi لروايتها الأخيرة؟

نبرة كتابتها تطلع عليّ كأنها تسمع صوتاً داخلياً كنت أحاول ترتيبه منذ أوان مراهقتي. أحياناً أجد نفسي مشدوهًا أمام تفصيل صغير في نص لها — تصريح مبهم، صورة منزلية، أو سطر يلوح بالحنين — ثم أكتشف أن كل عنصر يخدم بناء أكبر: شخصياتها ليست مجرد وسائط للحبكة، بل عوالم مكتملة النفَس. هذا ما يلفت انتباه النقاد أولاً: القدرة على خلق عوالم تبدو محلية جداً في تفاصيلها، وفي الوقت نفسه قادرة على الصعود إلى مستوى عالميّ من خلال موضوعات مثل الهوية، الذاكرة، والرغبة في التحرر. أسلوبها يوازن بين الاقتصاد اللغوي واللحن الشعري؛ جمل قصيرة تقطع كالمشرط وجمل أطول تتكئ على استعارات دقيقة تصنع صدى داخلي لدى القارئ. ما يزيد الإعجاب هو شجاعتها السردية في مواجهة المواضيع الاجتماعية الحساسة. لا تُقدّم إجابات جاهزة، بل تفتح طرقاً للنقاش: علاقات المرأة داخل الأسرة، اضطراب الهويات الثقافية، ومفارقات الحداثة والتقليد. هذا النوع من الكتابة يختبر القارئ ويجبره على إعادة النظر في مفاهيم اعتادها، وهو شيء تجده النقاد محبّذاً لأن النص يصبح مادة نقدية خصبة — يمكن تفكيك الرموز فيه، تتبع الصيغ السردية، أو ربطه بسياقات تاريخية واجتماعية أبعد. من وجهة نظري أيضاً، هناك براعة في البناء السردي: استخدامها للتقطيع الزمني والداخلية الذهنية يجعل القراءة تجربة نزولية إلى أعماق الشخصيات بدل رحلة متسلسلة تقليدية. كما أن لها حساً بصرياً قوياً؛ الصور الحسية لا تُستغل لمجرد الزينة بل لتعديل نبرة المشهد وتوجيه مشاعر القارئ. لهذا السبب تراها أعمالها تصل إلى القارئ العادي والنقاد الأكاديميين معاً — الأولى تجد في سلاسة السرد والعاطفة ما يجذبها، والثاني يجد في طبقات النص ما يأخذه في دراسات ومقالات. في النهاية، النقاد يمدحونها لأنها تكتب بصدق دون تذمر، وبإتقان دون تصنع. قراءتها تجعلني أراجع ذاكرتي وأفكر بصوت أعلى عما يعنيه الانتماء والاختلاف، وهذا تأثير نادر وثمين في الأدب المعاصر.

تخيّل لحظة تقف فيها أمام صندوق مليء بصور قديمة ورسائل متسخة ويبدأ الكاتب بترتيبها أمامك بصوت هادئ — هكذا أحسستم حين قرأت كيف يروي جميل الحجيلان مصدر إلهامه لـ 'روايته الأخيرة'. لا أحاول أن أقدم هنا تحقيقًا صحفيًا باردًا، بل قراءة حميمية كمحب يلتقط خيوط الحكاية: بالنسبة إليه، الإلهام ليس شرارة واحدة بل فسيفساء من لحظات متفرقة؛ صوت جدة تروي حكاية منسية، رائحة الأقمشة في سوق قديم، خبر صغير في زاوية صحيفة، حتى أغنية قديمة تعلق في فمه بلا سبب واضح. هذه القطع تبدو بسيطة، لكنه يعالجها كطبيب يرسم خرائط الجرح — يربط بين الأشياء ويمنحها وزنًا سرديًا. أما تقنيات الكتابة نفسها فتكشف عن المصدر بقدر ما تخفيه: أسلوبه مليء بالذكريات المتقطعة التي تتداخل مع الخيال، مما يجعل القارئ يتساءل أين تنتهي الحقيقة وأين يبدأ الاختراع. أرى أثر رحلاته، سواء الحقيقية أو المتخيلة، في مشاهد المدن الصغيرة والليالي الطويلة المكتنزة بالذكريات، وفي شخصيات تبدو مألوفة جدًا حتى لو لم نلقَ سابقًا مثلها. كذلك يتجلى تأثره بالأساطير المحلية والقصص الشفوية؛ شخصيًا شعرت أثناء القراءة أنني أقرأ طبقات من وقائع عائلية وموروثات ثقافية أُعيد تشكيلها لتخدم تساؤلات أكبر عن الهوية والزمن. ما أحببته حقًا، وهذا ما يجعل روايته تلمس القارئ، هو أنه لا يقدّم مصدر إلهامه كخلاصة مفهومة ونهائية. بل كحقل متوهج من الأسئلة: لماذا نتمسك بذكريات معينة؟ لماذا تتحول قصة صغيرة إلى محور لرواية كاملة؟ بالنسبة لي، هذا النهج يجعل 'روايته الأخيرة' أشبه بصديق يشاركك سرًا بدلاً من أن يلقنك درسًا. النهاية لا تمنحك تفسيرًا واحدًا، لكنها تتركك مع إحساس بأن كل عنصر في الكتاب — من التفاصيل اليومية الضئيلة إلى المشاهد الكبيرة — كان بمثابة وقود لصنع نص يستعيد الماضي ويعيده إلى الحاضر بطريقة لا تُنسى.

وجدت نفسي مشدودًا لمتابعة أعمال Safae El Khannoussi في الآونة الأخيرة، لأنها تملك حسًا بصريًا يجعل كل قطعة تحكي قصة مترابطة بين الذاكرة والهوية. المعلومات المتاحة عن أحدث أعمالها عامةً محدودة في المصادر الدولية، لكن ما يظهر على صفحات الفن المحلية ومنصات التواصل حتى منتصف 2024 يشير إلى نمط واضح: مزيج من الوسائط المختلطة بين الرسم التقليدي والرقمي، مع استعمال قوي للألوان المسطحة والتراكيب الطباعية. لاحظت أنها تتجه أكثر نحو السرد الشخصي — قطع تبدو كأنها مقاطع من يوميات، لكن معالجة الصور والنسيج تعطيها طابعًا عامًّا يستطيع المتلقي أن يعيد تفسيره حسب خلفيته. الأعمال الأخيرة تبدو أيضًا أقرب إلى الفن التطبيقي؛ أي أنها لا تبقى محصورة في اللوحات الكبيرة فقط، بل تمتد إلى ملصقات، طبعات محدودة، وربما تصميمات لمنتجات صغيرة. منسقو المعارض المحليون والصفحات المختصة بالنشاط الفني يشاركون أعمالها ضمن مجموعات جماعية ومعارض قصيرة المدى، وهذا يوحي بأنها تفضل الآن التواجد المتغير بدلًا من عروض متحف طويلة الأمد. كذلك لاحظت تعاونات صغيرة مع مصممين مستقلين ومشروعات ثقافية شبابية — تعاونات لا تُعلن دائمًا على نطاق واسع لكنها تنتشر بين متابعي المشهد الفني على إنستغرام وBehance. الأسلوب الموضوعي يتجه نحو قضايا الذاكرة والجسد والاغتراب اللطيف، مع لمسات حنينية وأحيانًا سخرية هادئة. أوصي بأي شخص مهتم بمتابعة أحدث ما تصدر عنها أن يبحث أولًا في حسابها الرسمي على منصات التواصل، وفي صفحات المعارض المحلية التي تعرض فنانين ناشئين، لأن كثيرًا من الأعمال الحديثة تُكشف هناك قبل أي مكان آخر. بشكل شخصي، أجد أن ما تفعله الآن يعكس فنانة تنمو في تجاربها وتجرؤ على دمج تقنيات متعددة، ما يجعلك متشوقًا لكل منشور جديد كما لو أنك تنتظر فصلًا في رواية مرسومة — نهاية مفتوحة تكملها قراءاتنا.

أذكر تمامًا اللحظة التي بدأت فيها بذرة الفكرة تتسلل إلى داخلي. كنتُ أجلس على رصيف قديم تطل عليه بيوت الصيادين، والبحر يصفر بلونٍ يشبه الذكريات المهملة؛ صوت مرجح للمراكب وصرير حبال أعادني إلى قصص أمي عن المدن التي تهرب منها الناس دون أن يغادروا أرواحهم. تلك اللوحة الصغيرة من الزمان والمكان كانت المحرك الأول، لكن ما زاد اشتعالها كان مزيجًا من الذكريات الشخصية والملاحظة اليومية: الناس الذين يختبئون خلف شاشات هواتفهم، الرسائل غير المرسلة، والرغبة الصامتة في إعادة بناء علاقتنا بالمكان. بعدها بدأت مرحلة البحث والتجريب. قرأت مذكرات قديمة، استرجعت رسائل مخبأة في صندوق، وتحدثت مع نساء من أجيال مختلفة لألقي الضوء على مفاهيم الذاكرة والهوية. الموسيقى لعبت دورًا غريبًا: ألحان طفولة وقطع قديمة من إذاعة محلية أعادت لي إيقاعات اللغة التي أردت أن تترك أثرها في السرد. لم أكن أكتب مجرد حبكة، بل كنت أحاول صبغ السطور برائحة المكان وبصوت الأشخاص الذين يستحقون أن تُحكى قصتهم. في النهاية، جاءت الرواية – 'السماء تحتنا' – كحكاية عن الخسارة والاكتشاف، عن الأماكن التي تأخذ منا شيئًا وتعطينا شيئًا آخر بالمقابل. رغبتي كانت أن تُشعر القارئ بأنه يمشي في شارعٍ مألوف ثم يجد زاوية لم يرها من قبل؛ وهذا الشعور يرضيني أكثر من أي ثناء، لأنه يجعل القصة حيّة في ردهات ذاكرته.

صدقًا قضيت بعض الوقت أفتّش عن مكان آخر مقابلة لـsafae el khannoussi لأن التفاصيل الدقيقة لم تكن واضحة في المصادر العامة التي راجعتها. بحثت في صفحاتها الرسمية على منصات التواصل: حسابات إنستغرام، يوتيوب، تيك توك وتويتر (إذا وُجدت)، وكذلك في نتائج البحث الإخبارية لمحركات البحث والمواقع الإخبارية المغربية والعربية المعروفة مثل مواقع القنوات والقنوات الإقليمية. كثيرًا ما تكون المقابلات الحديثة إما بث مباشر على إنستغرام أو حلقة مُحمّلة على يوتيوب أو حلقة ضمن بودكاست محلي، لذا كان من الطبيعي أن تكون أي إشارة لمكان المقابلة مشتتة بين هذه القنوات. من المنطق أن آخر ظهور إعلامي لها، إن لم يكن على شاشة قناة تلفزيونية وطنية، فربما كان في مقابلة رقمية قصيرة — مثل فيديو قصير على إنستغرام أو جلسة بث مباشر — لأن هذه الوسائط أصبحت تفضّلها معظم الشخصيات العامة لسهولة الوصول وتفاعل الجمهور الفوري. إن كنت أقتبس مجرد احتمال مبني على نمط الانتشار الإعلامي في السنوات الأخيرة، فسيكون الاحتمال الأكبر أن تكون المقابلة الأخيرة نُشرت أولًا على حساباتها الاجتماعية قبل أن تُنشر كخبر في موقع إعلامي. خلاصة القول: لا أستطيع أن أؤكد مكان إجراء آخر مقابلة لسافا إلا بعد تحقق من المنشورات الرسمية أو الأرشيف الإخباري الخاص بها. لو أنك تبحث عن تأكيد سريع، أفضل مسار هو تفحص أحدث منشوراتها وقصصها المُثبتة وكذلك القنوات التي تتابعها، لأن معظم المقابلات المعاصرة تظهر هناك أولًا. هذه القراءة تترك لدي شعور بأن الإعلام التقليدي وإن بقي مهمًا، فقد تنازعته المساحات الرقمية على الصدارة في مثل هذه الحالات.

ذهبت أبحث في الموضوع بفضول كبير لأن الأسماء الجديدة في المشهد الفني دائماً تثير عندي رغبة في تتبع مساراتها، ونتيجة بحثي تظهر أن المعلومات العامة عن تعاون Safae El Khannoussi مع دور إنتاج عظيمة ليست واضحة أو موثقة بشكل قاطع. راجعت قواعد بيانات الأفلام والمسلسلات الشهيرة وصفحات المهرجانات والعروض المحلية، وكذلك حساباتها العامة على وسائل التواصل الاجتماعي—ولا توجد إعلانات رسمية أو كريدتات بارزة تشير إلى شراكات مباشرة مع شركات إنتاج عالمية معروفة أو دور إنتاج ضخمة. هذا لا يعني بالضرورة أنها لم تعمل مع منتجين محترفين، بل الأرجح أنها تعاملت مع شركات إنتاج محلية أو فرق إنتاج مستقلة، أو شاركت في مشاريع قصيرة أو عروض مسرحية أو أفلام قصيرة لا تغطيها القوائم الدولية الكبيرة. كمشجع أتابع الفنانين الجدد، أرى أن المشهد الإعلامي في منطقتنا كثيراً ما يضيّع أسماء جيدة خلف أعمال مستقلة أو تعاونات صغيرة لا تصل للواجهة العالمية. كثير من الممثلين والمبدعين يبنون سيرهم بخطوات: بدايات في مسرح محلي أو أفلام قصيرة، ثم مهرجانات محلية أو إقليمية، وبعدها تأتي فرص العمل مع دور إنتاج أكبر. لذلك من المنطقي أن Safae El Khannoussi قد تكون في مرحلة بناء ملفها الفني أو تركز على مشاريع ذات طابع مستقل/فني أكثر من التجارية الضخمة. إذا أردت تقييم حالتها بشكل عملي، أفضل الأدلة عادة ما تكون قائمة الكريدتات على صفحات المشروعات نفسها أو قواعد بيانات مثل IMDb وElCinema، وكذلك التصريحات الصحفية أو لقاءات مصوّرة في مهرجانات محلية. شخصياً، أتمنى أن أراها تتعاون مع دور إنتاج مشهورة لأن مثل هذا الارتقاء قد يفتح لها أبوابًا أوسع، لكن حتى يظهر تأكيد رسمي، الأريح أن نعتبر أن تعاوناً من هذا النوع لم يُعلن بعد. في النهاية، أظل متفائلًا ومتابعًا لأي خبر جديد عنها؛ هناك دائماً مسارات مفاجئة للفنانين تستحق المتابعة.

أرى في عمله أثرَ مزيجٍ من الأشياء أكثر من مصدر واحد، وهذا ما جعل قراءة روايته الأخيرة تجربة ذات طبقات عديدة بالنسبة لي. كقارئ شاب متعطش للقصص القريبة من الشارع، لاحظت أن naef qasem استلهم كثيرًا من الذاكرة العائلية وحكايات الأهل — تلك الحكايات الصغيرة عن الأحياء والحارات التي تحمل تفاصيل الحياة اليومية والوجوه والأسماء. هذا النوع من المواد يَمنح النص حياة ونبرة حميمة لا تَختفي بسهولة. إضافة إلى ذلك، بدا لي أثر الأحداث السياسية والاجتماعية المعاصرة، وكأن الكاتب جمع بين سيرة شخصية ومراقبة عامة للزمن الذي نعيشه، فالرواية لا تتعامل مع حدث مفرد بقدر ما تتعامل مع شعور جماعي متبدل. لا أنسى أيضًا اللمسات الفنية: تأثيرات من الأدب العالمي مثل السرد الحالم في 'مئة عام من العزلة' أو النبرة الواقعية المرهفة في أعمال روائيين عرب كبار، كلها تعطي عمله ذاك التوازن بين الحميمي والملحمي. في النهاية، ما أعجبني هو كيف صاغ هذه المصادر لتبدو كقصته الخاصة، وهذا يجعلني أعود للكتاب مرات ومرات.

حديثه في اللقاء الأخير كان بالنسبة لي مثل نافذة صغيرة على عالمه الداخلي، مليئة بتفاصيل حسّاسة وصادقة جعلتني أبتسم وأفكّر في نفس الوقت. بدأ أبو النور شرحه عن مصدر الإلهام بصورة بسيطة ومرنة: قال إنه يستمد الكثير من الأشياء اليومية الصغيرة — لمسات بسيطة من الشارع، محادثة عابرة مع شخص غريب، أغنية قديمة تمرّ في رأسه فجأة — وأن هذه اللحظات الصغيرة تتحول عنده إلى بذور أفكار قابلة للنمو. أحبّتُ أنه لم يحاول أن يقدّم وصفة سحرية؛ بدلاً من ذلك سرد مشهداً أو موقفاً، وشرح كيف يلتقط التفاصيل الحسية (الروائح، الأصوات، تفاصيل الوجوه) ويحوّلها إلى مواد خام قد تصبح فكرة لقصة، مقطع فيديو، أو حتى مجرد مزحة تُنشر على صفحته. ثم تطرّق لقصص من طفولته وتأثيرات العائلة: ذكر أن والديه وربما أحد المعلمين كانوا محفّزين كبيرين في تذويقه للألوان والكتب والموسيقى، لكنّه أيضاً لم يخشَ الحديث عن الفترات الصعبة — الضجر، الخيبة، والشعور بالعزلة — وكيف أنها شكّلت خزاناً عاطفياً ثرياً من حيث الموضوعات التي يريد تناولها برقة أو بسخرية. هذا الجزء كان ثرياً لأنّه بين أنّ الإلهام ليس فقط لحظة فرح مفاجئ، بل أحياناً استجابة لمشاعر معقّدة تُسوق الإبداع إلى الضوء. بالنسبة لآليات العمل، قدّم نصائح عملية بشكل غير رسمي: أن يحمل معه دفتر ملاحظات صغير دائماً، أن يسمع الناس أكثر ممّا يتكلم، وأن يجرّب مزج مصادر مختلفة—موسيقى شعبية مع تقنيات سرد قديمة، أو صورة عابرة مع فكرة فلسفية بسيطة. تحدّث كذلك عن أهمية المجتمعات الرقمية، وكيف أن ردود فعل المتابعين تمنحه دفعاتٍ من الحماس أو تفتح له زوايا جديدة للنظر. وفي نفس الوقت كان واضحاً أنه يحافظ على مسافة صحية: لا يدع كل تعليق يوجّه مساره الإبداعي، بل يختار ما ينعكس على رؤيته الفنية. كما اعتبر أن فترات التوقف وعدم الإنتاج ضرورية؛ إنها ليست فشلًا بل إعادة شحن. ختم الحديث بنبرة لطيفة جعلتني أفكّر في طريقي الإبداعي: قال (بأسلوبه السهل) إن الإلهام غالباً ما يكون خليطاً من ملاحظة حقيقية، وذكريات شخصية، ورغبة في مشاركة شيء طريف أو مفيد مع الناس. أثّر فيّ هذا المزيج لأنّه يذكرنا بأن الإبداع ليس حكراً على لحظات نادرة وغامضة، بل مهارة تُصقل بالممارسة والانتباه. بعد الاستماع، شعرت برغبة في فتح دفتر ملاحظاتي والذهاب للتجوّل في الحيّ لأرى ما يمكن أن يصبح شرارة جديدة لأفكار بسيطة لكنها غنية.

قرأت روايته الأخيرة وكأنني أسير في شوارع يرويها راوٍ قديم يعرف كل زاوية من زوايا الحنين والفرار. أنا متيقّن أن المصدر الأساسي لإلهامه هنا هو تجربته الشخصية كمهاجر ونازح؛ الذكريات العراقية المشتعلة بالحروب والجمود الاجتماعي تتقاطع مع تفاصيل حياته في هولندا: مراكز اللجوء، لغات متداخلة، وجوه مرّت بسرعة، وبيوت ضيقة مليئة بالحكايات الصغيرة. الكاتب جعل من هذه المشاهد خامة أدبية تتحول إلى شخصيات حيّة، وملامح الأماكن تُستخدم كرموز: الصحراء أو المدينة القديمة تمثل جذور الألم، وقاعات الانتظار أو قاعات الكوريدور ترمز للحياة المؤقتة. ثم هناك تأثير الحكاية الشفهية العربية — تلك الطرائف والحكم التي تنتقل بصوت الجدة أو الجار — ممزوجًا بسردٍ أوروبي متماسك، وهو ما يمنح الرواية طعمًا مزدوجًا بين الفولكلور والواقعية الاجتماعية. في النهاية، أحسست أن الكاتب استلّ قصصه من حياته ومن الناس المحيطين به، من ذاكرة المهجر ومن تفاصيل يومية صغيرة تحولت إلى مشاهد ذات صدى إنساني طويل.