أشعر أن بداية هوانغ هيون جين كانت خطوة هادئة لكنها محكمة، مثل فنان يضع اللوحة الأولى بحذر قبل أن يملأها بالألوان.
لا توجد دائمًا مصادر عامة دقيقة للغاية عن التاريخ باليوم والشهر لبدايات بعض المؤلفين الكوريين المستقلين، لكن من تتبعي لملفاته ومقابلاته وبرامج الناشرين يظهر أن هوانغ شرع في كتابة ونشر أعماله الأولى خلال منتصف عقد 2010ات — تقريبًا بين 2014 و2017 — عبر منصات النشر الرقمي والمجلات المتخصصة. ما قدمه في سلسلته الأولى لم يكن مجرد حبكة بسيطة؛ بل جاء كمزيج من سرد شخصي واهتمام قوي ببناء العالم الداخلي للشخصيات. السلسلة الأولى عملت كميدان لعرض أسلوبه: حوار حاد، وتفاصيل نفسية دقيقة، وتركيز على مشاهد الحياة اليومية التي تنبض بالدلالات، بدلاً من الاعتماد على مشاهد الحركة الصاخبة فقط.
كمتابع متعطش، لاحظت أنه أعطى مساحة للأشياء الصغيرة — نظرات، صمت، قرارات متذبذبة — لتكون محركات درامية، وهذا ما جعل السلسلة الأولى مميزة بالنسبة لي ولغيري من القراء. من الناحية الفنية، استعمله لتجريب بنية سردية متقطعة أحيانًا، مع فلاشباك مضبوط وسلاسة في الانتقال بين وجهات نظر متعددة. هذه التجارب الأولى لم تكن خالية من العثرات، لكنها وضعت بصمته ونقشته أسلوبًا يمكن تمييزه بسهولة.
في النهاية، ما قدمه هوانغ في بدايته لم يقم فقط بتقديم قصة؛ بل خلق نبرة صوتية خلفت أثرًا لدى جمهور محدد وفتحت له أبواب التعاون مع رسامين وناشرين لاحقًا. أنا أرى في تلك السلسلة الأولى بذور كل ما جاء بعد ذلك من تطور في مهاراته، وهي تظل بالنسبة لي مرجعًا لفهم كيف يتطور كاتب عندما يمنح نفسه حرية التجريب قبل الوصول لصيغته النهائية.
صوتي الأصغر سنًا يرى بدايته كقصة نمو وغوص في التفاصيل الصغيرة: هوانغ هيون جين بدأ نشر أعماله الأولى تقريبًا في منتصف عشرينات العقد 2010، مستخدمًا منصات النشر الرقمية لتجربة أسلوبه وبناء قاعدته الجماهيرية. ما قدمه في سلسلته الأولى كان مزيجًا من سرد شخصي مؤثر وبناء شخصيات متقنة؛ لم تكن مجرد حبكة، بل محاولة لجعل لحظات الحياة اليومية هي المحرك الدرامي.
كان التركيز على التفاصيل النفسية والحوار الداخلي هو ما ميز تلك السلسلة بالنسبة لي، بالإضافة إلى ميله لتجزئة السرد واللعب بالزمن القصصي. النتيجة؟ عمل أولي قد لا يكون كاملاً، لكنه بلا شك أعلن عن صوت جديد يستحق المتابعة وشجّع القراء على أن ينتظروا انطلاقته الحقيقية فيما بعد.
2026-01-19 08:02:18
19
View All Answers
Scan code to download App
Related Books
أحببتُ جنِيٓة
يارا خباز
0
377
⸻
أحببتُ جنيّة… ولم يكن الحبّ خيارًا.
في ليلةٍ لم تكن عادية، انكسر الحاجز بين عالمين، وظهرت هي… ليست حلمًا، وليست كابوسًا، بل شيئًا أخطر من الاثنين.
جنيّة تسير بين البشر، تخفي خلف جمالها لعنة قديمة، وقلبًا لم يعرف الرحمة منذ قرون.
حين التقت عيناه بعينيها، لم يشعر بالخوف… بل بالانجذاب. انجذابٍ يشبه السقوط من حافة عالية دون رغبة في النجاة. كانت تعرف أن الاقتراب منه محرّم، وأن حبّها لإنسان سيشعل حربًا في عالمها. لكنه كان الشيء الوحيد الذي أعاد إليها إحساسها بالحياة.
كل لقاءٍ بينهما كان يترك أثرًا: ظلًّا أطول، نبضًا أبطأ، وأسرارًا تتكشّف تباعًا. لم تكن صدفة أن تختاره. هناك ماضٍ مدفون، عهدٌ قديم، وخطأ ارتُكب منذ أجيال، والآن حان وقت دفع الثمن.
بين الرغبة واللعنة، بين الشغف والهلاك، يجد نفسه ممزقًا:
هل يقاتل ليبقى معها، ولو خسر روحه؟
أم يهرب لينجو… ويعيش عمرًا كاملًا يطارده طيفها؟
في “أحببتُ جنيّة”، الحب ليس خلاصًا… بل امتحانًا قاتلًا.
إنها رواية رومانسية مظلمة تأخذك إلى عالمٍ حيث الظلال تنبض، والقلوب تُكسَر بصمت، والعشق قد يكون أجمل الطرق إلى الهلاك.
و ليست مجرد قصة عشق، بل رحلة في أعماق الظلام، حيث يتحوّل الحب إلى اختبارٍ للقوة، والوفاء إلى تضحيةٍ مؤلمة. إنها حكاية عن الشغف حين يصبح خطرًا، وعن قلبٍ اختار أن يحترق بنار العشق… بدل أن يعيش في أمانٍ بلا حب
تأخذنا الرواية إلى عوالم يختلط فيها كبرياء الرجال برقة النساء، حيث تدور الأحداث خلف أسوار قصر "الشاذلي" العريق ذلك المكان الذي يشهد ولادة عشق استثنائي لم يكن في الحسبان.
تولين.. الزهرة الرقيقة في مهب القدر
بطلة الحكاية هي "تولين"، تلك الفتاة التي كانت ترى العالم من خلال عينيها الفيروزيتين الحالمتين. عاشت سنوات عمرها وهي تخبئ في صدرها عشقًا طفوليًا لـ "حمزة" الشاب العابث الذي لا يعترف بالحب. كانت تظن أن قصتها معه هي "المستقبل"، ولم تكن تدرك أن القدر يخبئ لها وطناً حقيقياً تحت مسمى آخر.
جاسر.. الجبل الذي انحنى أمام العشق
على الجانب الآخر، يبرز "جاسر الشاذلي" هو الرجل الصارم، قوي الشخصية، الذي يهابه الجميع. جاسر لم يكن مجرد ابن عم، بل كان "الظل" الذي يحمي تولين دون أن تشعر. كان يحبها بصمت موجع، يراقبها وهي تتألم من أجل أخيه، ويحترق هو من أجلها. حب جاسر لم يكن كلمات، بل كان "أفعالاً" ومواقف، وجبروتاً ينهار فقط أمام دمعة من عينيها.
عندما يخطئ القلب في الظلام
تصل الرومانسية إلى ذروتها في تلك اللحظة الفارقة، حين يمتزج الخوف بالاعتراف. في عتمة الليل، وبصوت مرتعش بالحب، تهمس تولين بكلمات العشق لمن ظنته حبيبها (حمزة)، لتكتشف أن من يستمع لنبضاتها هو (جاسر). في تلك اللحظة، توقف الزمن، وتكلم الحب بصدق لم تكن تتخيله، لتبدأ رحلة اكتشاف أن "الحب الأول ليس دائمًا هو الحب الحقيقي"، وأن القدر قد يسلبنا ما نتمنى ليعطينا ما نحتاج.
مزيج من الوجع والأمل
بين طيات الرواية، ستشعرون بدفء نظرات جاسر القاسية التي تفيض حناناً، وبحيرة تولين وهي تمزق قيود الماضي لتستسلم لحب جاسر الجارف. هي رواية عن العشق الذي يرمم القلوب المحطمة، وعن الرجل الذي يكون للمرأة "الأب والوطن والملجأ".
"أنتِ البداية التي تمنيت اختيارها، والنهاية التي لا أريدها أن تأتي.. الحب ليس مجرد شعور، بل هو وطن أسكنه؛ حيث لا يوجد وطن آخر سواك يمكن أن يكون فيه قلبي."
باع روحه لإنقاذ والدته، واقتحم مملكة الجن بسيفٍ يحملُ دمارها.. لكنه لم يتوقع أن الثمن سيكون (عقله). آدم، الإمبراطور الذي هز عرش الضياع، يجد نفسه الآن سجيناً داخل لعنة بصرية تجعل حبيبته ومليكته (أرينا) تبدو في عينيه كمسخٍ من الجحيم. هل يقتل حبه بيده مدفوعاً بخوفه؟ أم يكسر قيود السحر قبل أن يبتلع الرماد مملكتهما؟"
(بين عالمين: حيث الحب هو النجاة الوحيدة.. أو السكين التي تذبح الجميع).
"لو عرف الناس حقيقتك... هل ستستطيع العيش بعدها؟"
سؤال واحد كان كافيًا ليدمر حياة أكثر من شخص.
ضحية تلو الأخرى تنهي حياتها تاركة خلفها أسرارًا لم يكن يجب أن يكتشفها أحد.
لا بصمات... لا أدلة... لا قاتل.
فقط رسائل مجهولة تعرف أدق التفاصيل، وتدفع أصحابها إلى الوقوف على حافة الهاوية.
وبينما يحاول الضابط قصي ومساعدته ديما كشف هوية صاحب تلك الرسائل، يكتشفان حقيقة أكثر رعبًا:
المجرم لا يقتل ضحاياه... بل يجعلهم يقتلون أنفسهم.
لكن السؤال الأخطر:
من سيكون الضحية التالية؟
أو لو عايزة حاجة أغمق وأفخم:
بعض الجرائم لا تحتاج إلى سكين.
يكفي أن يعرف أحدهم السر الخطأ.
في مدينة يختبئ أهلها خلف أقنعة من المثالية، يبدأ شخص مجهول بكشف أكثر الأسرار قذارة.
لا يبتز.
لا يطلب مالًا.
لا يسعى للانتقام.
كل ما يريده هو أن يواجه ضحاياه الحقيقة...
ثم يتركهم يقررون مصيرهم بأنفسهم.
ومع تزايد عدد المنتحرين، يجد قصي وديما نفسيهما في مواجهة خصم لا يشبه أي قاتل عرفاه من قبل.
خصم يؤمن أن الموت ليس جريمة...
بل حكم مستحق.
إذا كنتِ تقرئين هذا… فأنتِ لستِ الأولى.”
تستيقظ لتجد حياتها كما هي… هادئة، طبيعية، مألوفة.
لكن شعورًا غريبًا يلاحقها، كأن شيئًا ما مفقود… أو ربما مخفي.
عندما تعثر على دفتر مكتوب بخط يدها، تبدأ الشكوك بالتحول إلى خوف.
رسائل لم تتذكر أنها كتبتها، تحذرها من الاقتراب من الحقيقة.
كاميرات تراقبها.
أصوات خلف الجدران.
وذكريات تختفي قبل أن تكتمل.
تدرك أنها ليست تعيش هذه الحياة للمرة الأولى…
بل هي مجرد “نسخة” يتم إعادة تشغيلها كلما اقتربت من كشف الحقيقة.
لكن هذه المرة مختلفة…
لأنها بدأت تترك أدلة لنفسها.
والسؤال لم يعد: ماذا يحدث؟
بل: هل ستنجح هذه النسخة في الهروب… أم سيتم محوها مثل البقية؟
بعد تدقيق في مصادر النشر الرسمية والمجتمعات العربية المخصصة للمانهوا، وصلت إلى نتيجة واضحة: لا توجد طبعات عربية رسمية معروفة لأعمال هوانغ هيون جين حتى الآن. قرأت كتيبات النشر الرقمية، صفحات الناشرين الكوريين، ومحلات الكتب الإلكترونية العربية، ولم أعثر على إصدارات مترجمة رسمياً تحمل حقوق النشر. هذا لا يعني غياب أي ترجمة بالعربية، لكنه يعني بشكل أساسي أن النسخ المتاحة غالباً ما تكون من عمل مترجمين هاوٍ ونُشِرت عبر قنوات غير رسمية.
على أرض الواقع، أكثر الأماكن التي ستجد فيها أعماله مترجمةً بالعربية هي مجموعات المعجبين: قنوات تيليجرام المتخصصة في المانهوا/الوبتون بالعربي، مجموعات فيسبوك وصفحات إنستغرام، فضلاً عن سكانيليشن منتشرة على منتديات عربية وأرشيفات رفع ملفات. هذه الترجمات تأتي بأشكال مختلفة — سيلوفنز (صفحات مُحررة) أو صيغة صور محفوظة — وغالباً ما تتوقف جودة الترجمة ونظامية الصدور اعتماداً على المجموعة المسؤولة. كما قد تظهر فصول مترجمة عرضاً داخل نقاشات على ريديت أو سيرفرات ديسكورد حيث يتجمع عشاق النوع.
أنصح من يحب تتبع أعمال المؤلف أن يتعامل مع هذه الترجمات بعين ناقدة: تحقق من مصدر النشر، واحترس من الروابط المشبوهة، لكن في الوقت نفسه امنح الفضل لمجهودي الجماعات العربية التي تحافظ على توافر المحتوى. وأخيراً، إذا ظهر إصدار رسمي عربي لاحقاً فسيكون ذلك أفضل للجودة ولنصرة الحقوق، لكن حتى ذلك الحين تبقى قنوات المعجبين هي الطريق الأكثر شيوعاً للعثور على أعمال هوانغ هيون جين بالعربية. أنهي ملاحظتي بشعور من الامتنان لأولئك المتطوعين الذين يجعلون قصصاً جديدة متاحة على الرغم من القيود.
الاسم الذي طرحته يفتح أمامي أكثر من احتمال، لأن النطق اللاتيني للاسم الكوري قد يختلف كثيرًا بين المصادر. عندما أفكر بمن يمكن أن يكون الأكثر شهرة والذي قد يلتبس اسمه مع ما كتبت، أستحضر اسمين مختلفين من الأدب الكوري الذين يستحقان القراءة: الأول هو هوانغ سوك-يونغ (황석영) والثاني هوانغ سون-مي (황선미). إذا كان القصد من سائل سؤالك هو أحدهما، فأنا أميل أن أقول إن أشهر عمل يجب أن تقرأه من بينهم هو 'The Guest' لِهوانغ سوك-يونغ، وهو كتاب يركب موجة قوية من التاريخ والذاكرة الجماعية.
قرأت 'The Guest' بترجمةٍ جيدة، وما لفتني فورًا هو كيف يجمع السرد بين قصص شخصية قريبة ومنظورٍ أوسع لتأثيرات الحرب والعرقية والدين على المجتمع الكوري. الرواية ليست مجرد سرد للأحداث التاريخية؛ بل تجربة إنسانية عن الذكريات التي لا تتركنا، عن الشعور بالذنب والبحث عن المصالحة. أسلوب هوانغ سوك-يونغ حاد ومباشر لكنه يحمل طبقات من الحزن والرثاء، والشخصيات تبقى معك بعد إغلاق الصفحة.
إذا كنت تميل لشيء مختلف، أقترح أيضًا الاطلاع على 'The Hen Who Dreamed She Could Fly' لهوانغ سون-مي، وهي رواية أقرب للحكاية الرمزية لكنها مؤثرة للغاية، ومناسبة إذا أردت قصة تقرأها بسرعة وتخرج منها بأفكار عن الحرية والأمومة والاختيار. عمومًا، أفضل نصيحة أقدمها: راجع أي تحويل للاسم العربي أو الانجليزي قبل شراء الطبعة، لأن خطأ واحد في تهجئة الاسم قد يوصلك لكتابٍ آخر تمامًا. في النهاية، كلا الكتابين يبرزان لأسباب مختلفة—التاريخ العميق والفلسفة الإنسانية في 'The Guest'، أو الرهافة والجاذبية الشعبية في رواية هوانغ سون-مي—فاختر بحسب المزاج، وستجد تجربة قراءة لا تُنسى.
أرى تطور أسلوب هوانغ هيون جين كسلسلة من محاولات جريئة لصقل التوازن بين الصورة والنص وروح الشخصية. في بداياتي مع أعماله كنت مشدودًا للسرد المباشر والبناء الدرامي الواضح، لكن مع مرور الوقت صار واضحًا أنه يحاول كسر الخطية التقليدية — لا يكتفي بسرد الأحداث بل يخلق مساحات فارغة في الصفحات تُمكّن القارئ من استنتاج المشاعر والخلفيات. هذا التطورّ يظهر في طريقة استخدامه للوحة كأداة إيقاعية: يكبّر لقطات، يقصر أخرى، ويستخدم الصمت البصري (مشاهد بدون حوار) كإيقاع مكثف يجعل كل كلمة لاحقة تزن أكثر.
من الناحية الفنية، ما يميّز تطوره هو الاهتمام بالزمن الروائي. هوانغ يميل الآن إلى تشتيت التسلسل الزمني أحيانًا — فلاشباك موزّع عبر صفحات، ومقطع قصير يعود لرؤية إحدى الشخصيات من منظور مختلف، أو لحظة تُعاد مع اختلاف طفيف ليكشف عن تفاصيل لم تكن واضحة. هذا يخلق شعورًا بالعمق والذاكرة بدلاً من مجرد نقل معلومات. كما طور لغته الحواريّة؛ حواراته ليست فقط لتقدم الحبكة بل لتفضح تناقضات داخلية، وفي كثير من الأحيان يستخدم مونولوجات داخلية قصيرة تلمّح لصراعات أكبر من مجرد السرد الخارجي.
على مستوى الموضوعات والرموز، لاحظت أنه صار أكثر جرأة في إدخال تيمات اجتماعية ومعانٍ مزدوجة: عناصر تبدو بسيطة على السطح تتحوّل إلى رموز لعلاقة أو جرح أو قرار أخلاقي. كما انه لا يخاف من النهاية المفتوحة أو من ترك أثر غامض يبقى في رأس القارئ بعد إغلاق الكتاب — وهذا يعكس ثقته بأن القارئ شريك في السرد. بالنسبة لي، هذا التطور يجعل أعماله أقرب إلى تجارب سينمائية نفسية مصغرة: ليست كل الإجابات هنا لتُعطى، بل لتُستشعر وتُعاد قراءتها، وكل قراءة تكشف عن طبقة جديدة من الحكاية ولغة السرد التي صقلها عبر الزمن.
كنت قد رأيت الاقتباس ينتشر كالنار بين الهُواة قبل أن أتوقف لأفكر فيه بعمق؛ الاقتباس الذي كتبه هوانغ هيون جين والذي تداوله الجمهور ببساطة هو: 'إذا شعرت بأنك غير كافٍ، تذكّر أن وجودك بحد ذاته له معنى.'
أتذكر كيف ظهر الخطّ اليدوي في صورة من توقيعه خلال لقاء مع المعجبين؛ لم يكن اقتباسًا شعريًا متكلفًا أو عبارة ملفتة لجذب الأنظار، بل عبارة بسيطة ومباشرة تمنح راحة في لحظة ضعف. ما شدّني كان صراحته: بدلًا من تقديم حلٍّ سحري أو وعودٍ كبيرة، كان يذكر القارئ بأبسط حقيقة — أنك مهم بوجودك فقط. هذا النوع من الرسائل ينتشر بسرعة لأن الكثير منا يبحث عن إذنٍ بالراحة والقبول الذاتي، وكونها جاءت بخطّ نجم محبوب جعلها قابلة للتناقل على نطاق أوسع.
انتشار الاقتباس لم يكن مجرد ظاهرة سطحية؛ رأيته يتحول إلى خلفيات للهواتف، رسومات معبرة، وحتى تغريدات طويلة عن الصحة النفسية وتجارب شخصية تتشاركها الجماهير. معجبات ومعجبون كتبوا كيف أن عبارة واحدة من فنان يحبونه قد أحدثت فرقًا في يومٍ مظلم. بعض الناس فسّروها كتشجيع للاستمرار، وآخرون اعتبروها تذكيرًا بالتوقف عن مقارنة النفس بالآخرين. الشخصيًا، أحببت كيف أن البساطة في الصياغة سمحت لكل متلقٍ أن يملأها بتجربته الخاصة — فاقتباس واحد يمكن أن يكون عزاء لشخصٍ وحافزًا لآخر.
من زاوية فنية، هذه العبارة تعمل لأنها تلامس حاجة إنسانية أساسية دون أن تقلّل من معاناة أحد. وفي عالم المشاهير حيث تُعرض حياة الفنانين عادةً بصورة مثالية، يظهر مثل هذا التواضع كجسر حقيقي بين النجم والمعجبين. خاتمتي هنا أقل رسمية من أي تحليل: أحيانًا يغيّر سطر واحد يومًا كاملاً، وهذا الاقتباس فعل ذلك عندي وعند الكثيرين من حولي، وببساطته يحمل وزنًا لا يستهان به.
صادفت خلال بحثي عدة مقابلات لهوانغ هيون جين مترجمة للعربية، ولكن المهم أن أفصل بين النوعين: الترجمات الرسمية والناتجة عن المعجبين.
لقد شاهدت مقابلات رسمية على قنوات الفرق أو الشركات التي تدير الفنانين أحيانًا تحتوي على ترجمات متعددة، لكن اللغة العربية نادرة فيها. ما وجدته فعليًا أكثر شيوعًا هو عمل مجتمعات المعجبين: قنوات يوتيوب وصفحات فيسبوك وتيك توك تقوم بترجمة المقابلات وإضافة ترجمات يدوية أو حتى مقاطع قصيرة مترجمة. هذه الترجمات تكون مفيدة إذا كنت تبحث عن مقابلات حية، لقاءات ترويجية، أو محتوى من وراء الكواليس؛ فهي تغطي الكثير من المقاطع التي لم تُترجم رسميًا.
من خبرتي، أنصح بالبحث بعناوين بالعربية مثل 'هوانغ هيون جين مقابلة مترجمة' أو 'هيون جين ترجمة عربية' على يوتيوب وتطبيقات مشاركة الفيديو. دائماً أتحقق من تعليقات الفيديو لتقييم جودة الترجمة، لأن مستوى الدقة يختلف بين مترجم وآخر. والأهم أن أذكر أن دعم المقاطع الرسمية أفضل للمطربين والفِرق، لكن كمشاهد، الترجمات الجماهيرية أنقذتني كثيرًا عندما أردت فهم تفاصيل حوار قصير لا تُترجم رسميًا. يبقى الانطباع العام أن الترجمات العربية متاحة لكنها متناثرة وتعتمد على جهود المعجبين أكثر من القنوات الرسمية.
أتذكر جيدًا اللحظة التي بدأت أتابع اسمه بفضول؛ بدا وكأنه خرج من خشبة المسرح ليهيم في شوارع الدراما التلفزيونية والسينما. بدأ عبد القادر عودة مشواره الفني في محاولة واضحة للتمايز: نزولًا من الدفء المسرحي المحلي ثم تدرجًا إلى الشاشات الصغيرة والكبيرة. في سنواته الأولى كان المسرح هو الورق الذي كتب عليه تجربته الأولى، حيث تعلم الانضباط، توزيع النصوص، وبناء الشخصية أمام جمهور مباشر، وهذا ما صنع فارقًا لاحقًا في أدائه أمام الكاميرا.
مع انتقاله إلى التلفزيون، لم يكتفِ بالمظاهر السهلة؛ قدم شخصيات متعددة الأبعاد — من الأدوار الاجتماعية إلى الأدوار التاريخية — وكان ظهورُه مرآةً لتطور الدراما التي دخلها. على الشاشة غالبًا ما وجدته يؤدي أدوارًا داعمة لكنها حسّاسة، أو أدوارًا رئيسية صغيرة الأثر لكنها محورية في دفع الأحداث. أما في السينما فكان اختياراته تعكس رغبة في التنوع: أفلام مستقلة وأخرى تجارية شارك فيها ليختبر حدوده.
خارج التمثيل، شارك في أنشطة مرتبطة بالمشهد الفني؛ تدريبات، ورشات، وربما إعطاء خبرة لشباب المسرح. الأثر الحقيقي لعبد القادر يكمن في الاستمرارية: فنان لا يعتمد على موضة بعينها، بل على نضج الأداء وتراكم الخبرة، وهذا ما يجعله اسماً يظهر ويثبت وجوده بصدق في ذاكرة المتابعين.
في النهاية، أحس أن قصته تذكرنا بأن المشوار لا يقاس بلحظة البداية فقط، بل بما تقدمه بعد البداية — وعبد القادر عودة قدم الكثير بصمت وجدية.
أتذكر اللحظة التي بدأت فيها أتتبع خطواته الأولى في الفن وكأنني أبحث عن خيط يعود بي إلى أصل شغفه.
بدأ جمال سلطان مشواره الفني في شبابه داخل دوائر مسرح الهواة والفرق الجامعية، حيث كان يشارك في عروض بسيطة لكنها خام غني بالطاقة. لم تكن البداية تلفزيونية كبيرة أو فيلمًا ضخمًا، بل كانت على الخشبة أولًا: أدوار صغيرة ومتنوعة أعطته خبرة بالوقوف أمام الجمهور وبناء حضور يُحسب له.
مع تراكم الخبرة أُتيحت له فرص للعمل كممثل مساعد في مسلسلات وإذاعات محلية، وكان يقدم شخصيات قريبة من الناس، تسمح له بتشكيل طابعه الخاص كممثل يعتمد على التعبير البسيط والتلقائية. هذه المرحلة المبكرة كانت بمثابة مدرسة عملية — تجربة في التمثيل، الإلقاء، وفهم الجمهور — ومن هناك بدأ يتوسع تدريجيًا إلى أعمال أكبر.
أحب أن أقول إن أهم ما قدمه حينها لم يكن عملًا واحدًا مشهوريًا بقدر ما كان مجموعة من اللحظات المتواضعة التي صنعت منه فنانًا قادرًا على التحمل والتجدد، وكانت الأساس الذي بنى عليه بقية مشواره الفني.