مع من تعاون خيري شلبي في أحدث أفلامه السينمائية؟

أحبّ التفكير في علاقة الأدب بالسينما، ولما بحثت في الموضوع وجدت أن تحويلات روايات خيرى شلبى إلى أفلام سينمائية تجارية واسعة الانتشار ليست معروفة بشكل كبير. على حد علمي، لم نرَ أفلامًا ضخمة تحمل اسمه في شباك التذاكر كما حدث مع بعض كتّاب جيلٍ آخرين. هذا لا يعني أن النصوص لم تُقرأ من قبل مخرجي السينما أو المنتجين، بل أن تحويل نصوصه الطويلة والمعقّدة قد واجه عوائق إنتاجية وتسويقية. أرى أن أسلوبه الحكاوي الشعبي واللهجة المحلية والاهتمام بالتفاصيل الاجتماعية يجعل تحويل الرواية لعمل سينمائي يتطلب صناعًا متفهمين يسعون للحفاظ على روح النص لا فقط حبكة سطحية. بدلاً من ذلك، كانت لديه ركاكة في الانتقال إلى المسرح أو إلى تسجيلات إذاعية أو اقتباسات تلفزيونية أقرب، في بعض الدوائر، لأن هذه الوسائط تسمح بالاحتفاظ بالكلام والهوامش الاجتماعية بشكل أوضح. في المجمل، لا أمانع أن يكون المستقبل حاضنًا لمثل هذا التحويل إذا جاء بيد مخرج يفهم نبض الشارع.

أعتقد أن هناك لبسًا شائعًا بين من يعرفون الاسم وخلفيته، فخيري شلبي معروف أكثر ككاتب وروائي وصحفي منه كممثل. لم يتم تداوله بشكل واسع في السجلات السينمائية كممثل رئيسي حصد جوائز تمثيل معروفة، لذا الإجابة القصيرة هي: لا توجد دلائل قوية أنه فاز بجوائز عن أداء تمثيلي كبير. أما من زاوية المشاعر، فأنا أرى أن قيمة شلبي الحقيقية كانت في كلماته ونصوصه التي أثرت في مشاهد كثيرة على الشاشة والمسرح. وحتى إذا ظهرت أعمال مبنية على نصوصه وفازت بجوائز، فالمكافآت عادة تُمنح للمخرجين والممثلين والمعالجات الفنية وليس بما يقاس مباشرة بالشاعرية الأدبية للمؤلف، رغم أن أساس النجاح قد يكون للكلمة التي كتبها. يبقَى أثره الأدبي هو الأهم في سجله، وهذه نهاية تُشعرني بالامتنان أكثر من أي شارة جوائز تمثيلية.

الخلط بين خيري شلبي وفنان سينمائي يحدث كثيرًا، والسؤال يكشف نقطة مهمة: خيري شلبي كاتب وروائي بارز، وليس ممثلًا معروفًا في السينما المصرية. لذلك إذا سألنا عن "أفضل دور" قدمه في السينما، فأنا أقرأ السؤال بشكل مجازي؛ أفضل دور له كان دائمًا دوره كراوي ومبدع شخصيات تنبض بالحياة بما يكفي لتنتقل إلى الشاشة. لما أقرأ له، أرى حوارات وشخوصًا قابلة للتمثيل بسهولة، والسينما حين تتعامل مع نصوص من هذا النوع، فإنها في الواقع تستعير "دوره" كمنشئ للعالم والشخوص. لذلك لا يمكنني تسمية فيلم بعينه لعب فيه دورًا تمثيليًا، لكن أعتبر أن تأثيره على فضاء السينما المصرية — من خلال تحويل حكاياته وروحه الواقعية إلى سيناريوهات وشخصيات — هو أفضل ما قدمه. هذا الدور الأدبي ترك أثرًا على ممثلين ومخرجين وأدخل إلى الشاشة حسًا شعبيًا وغنى لغويًا، وهذا بدوره مهم جدًا للفن السينمائي، على الأقل في نظري الشخصي.

تعبتُ قليلاً أثناء محاولة تحديد موعد عرض أحدث أفلام عبدالله العجيري، والنتيجة كانت أكثر غموضًا مما توقعت. بعد تتبُّع مواعيد الصحافة والمواقع السينمائية ومنصات البث وحتى حسابات الفنانين على وسائل التواصل، لم أتمكن من العثور على تاريخ رسمي واحد وموثّق لعرضه العام. في كثير من الحالات، تُعلن الأفلام أولًا في مهرجانات محلية أو دولية ثم تتبعها عروض تجارية أو عرض على منصات رقمية، وهذا يخلق تشتيتًا بين «عرض أول» و«عرض عام». هذا يعني أن التاريخ الذي يُشار إليه كـ'تقديم' قد يختلف: قد يكون تاريخ العرض الأول في مهرجان، أو تاريخ إطلاقه في دور السينما، أو تاريخ توفره على منصة بث. شخصيًا، لو كان الموضوع يهمني حقًا فسأبحث في ثلاثة مصادر رئيسية: حسابات عبدالله الرسمية على تويتر وإنستغرام، صفحات الأفلام على IMDb وLetterboxd، وإعلانات مهرجانات مثل مهرجان البحر الأحمر أو مهرجانات محلية في السعودية والخليج. حتى منتصف 2024 لم أجد تاريخًا نهائيًا وموثوقًا واحدًا لأحدث فيلم له، لذا إذا ظهر إعلان رسمي فقد يكون بعد ذلك أو ربما كان العرض محدودًا جدًا في دور سينما محلية. خلاصة قصيرة: لم أجد تاريخًا محددًا وموثوقًا لعرض أحدث أفلام عبدالله العجيري ضمن المصادر المتاحة لدي حتى منتصف 2024، وينصح بمراجعة القنوات الرسمية أو قواعد بيانات الأفلام لتأكيد أي اعلان لاحق.

أذكر أول مرة وقع اسمه تحت عيني على شاشة التلفاز المصري وكأنها مشهد صغير لكنه مهم في ذاكرة المشاهدين: خيري شلبي بدأ يظهر على التلفزيون المصري في أوائل ثمانينات القرن الماضي. في تلك الفترة كان كثير من الفنانين ينتقلون من خشبة المسرح والإذاعة إلى الشاشة الصغيرة، وخيري شلبي لم يكن استثناءً؛ دخل عالم الدراما بخطوات متواضعة عبر أدوار ثانوية ومتكررة قبل أن يصبح اسماً مألوفاً. على المستوى الشخصي، أحب متابعة هذه الرحلات المهنية البطيئة لأن فيها الكثير من التعلم والصقل؛ ترى الفنان يتعرف على كاميرا التلفزيون، ويتعلم نقاط الإيقاع السردية المختلفة عن المسرح. بالنسبة لي، المرحلة الأولى من ظهوره على الشاشة كانت تشبه تجريبًا مهماً قبل أن يتواصل مع الجمهور بشكل أوسع، ولا شك أن تلك البدايات في أوائل الثمانينات كانت حجر الأساس لمسيرته التلفزيونية اللاحقة.

أذكر أن أول ما جذبني في خيري شلبي لم يكن صوته فقط، بل طريقة حضوره التي تحمل ثقلًا ساخرًا أحيانًا وحسًا إنسانيًا عميقًا في أحيانٍ أخرى. أعتقد أنه اختار الأدوار الدرامية لأن الدراما تمنحه مساحة أكبر للحفر داخل الشخصيات؛ ليست مجرد نكات أو توقيت كوميدي، بل فرص لبناء تاريخ داخلي، مشاعر متضاربة، وتحولات حقيقية على الشاشة. أرى أيضًا جانبًا عمليًا: الجمهور والنقاد يمنحون وزنًا مختلفًا للممثل عندما يبرز في أدوار جادة، والدراما غالبًا ما تكون طريقًا لفرص أكبر وتحكّم فني أوسع مع المخرجين والكتّاب. هذا لا يعني أنه غير قادر على الكوميديا، بل ربما يفضل أن يظهر موهبته في مرجعيات أوسع، وأن يترك أثرًا يخلّد عمله. في النهاية، اختيار الأدوار يبدو لي قرارًا يجمع بين حب التحدي الفني، ورغبة في تقديم رسائل إنسانية أعمق، واحترامٍ لزخم المشاهدين الذين يتذكّرون الأداء الذي يلمسهم بصدق.

أذكر تمامًا كيف بدأت أبحث عن جذور اسم 'خيري شلبي' بعد أن قرأت مقطعًا من أحد نصوصه، وكان الأمر بالنسبة لي اكتشافًا بطيئًا وممتعًا. بدأت مسيرة خيري شلبي الفنية والأدبية في مرحلة مبكرة من حياته المهنية ككاتب يستلهم الحياة اليومية، ويكتب في الصحف والمجلات المحلية قبل أن يصدُر له أول عمل مطبوع جذريًا يلفت الأنظار. في المعتاد أُفرّق بين بداية العمل الإبداعي وبداية الشهرة: كثير من الكتاب والفنانين يُمارسون فنهم سنوات طويلة في الظل قبل أن يحصلوا على الاعتراف الأوسع. بالنسبة للزمن، يمكن القول إن انطلاقة خيري كانت في أواخر الستينيات أو أوائل السبعينيات من القرن الماضي إذا اعتبرنا نشر القصص والمقالات والخوض في التجارب الأدبية هو بداية المشوار. بعد ذلك، تراكمت أعماله وبدأ اسمه يلمع أكثر في الساحة، سواء عبر الرواية أو المقالة أو المشاركة في نشاطات ثقافية متنوعة. بالنسبة لي، هذا النوع من البدايات يعطيني إحساسًا بصبر المبدع والتدرج الطبيعي في بناء مسيرة فنية.

قمت بجولة تحقق سريعة عبر الإنترنت وعلى حسابات صناع المحتوى لأفهم مكان عرض cheik لأحدث أفلامه، ووجدت أن الصورة عادةً متعددة الطبقات وليست مكانًا واحدًا ثابتًا. أول شيء أفعله دائمًا هو تفقد القنوات الرسمية: حساب cheik على تويتر/إنستغرام وصفحة الفيلم الرسمية — غالبًا ما يعلن المخرجون عن العرض الأول والمهرجانات التي يشاركون فيها هناك. بعد ذلك أنظر إلى قوائم مهرجانات السينما الكبيرة والصغرى؛ بعض المخرجين يعطون الأفضلية لمهرجانات متخصصة أو محلية قبل الانطلاق التجاري. لهذا السبب قد ترى فيلمًا يظهر أولًا في مهرجان دولي أو إقليمي مثل مهرجان السينما المحلي في بلده، ثم ينتقل إلى دور العرض المحلية. ثانيًا، أراجع مواقع الأخبار السينمائية وقاعدة بيانات العروض مثل IMDb أو قواعد بيانات النشرات الصحفية الخاصة بوزع الفيلم. هذه المصادر توضّح عادة ما إذا كان العرض الأول كان مهرجانيًا، تجاريًا في دور السينما، أو عبر منصة بث. ومن واقع متابعتي لأعمال مماثلة، الطريق الشائع لعرض فيلم مستقل هو: افتتاح مهرجاني —> توزيعات محدود في دور العرض المتخصصة —> ثم منصات البث أو VOD. لو أردت تتبّع العرض عمليًا الآن، أنصح بالبحث عن أسماء القنوات الرسمية والملصق الترويجي للفيلم، أو متابعة صفحات دور السينما المستقلة القريبة منك؛ كثير من العروض الأولى تُعلن عليها. بطبيعة الحال، إن كان cheik قد تعاون مع موزع كبير، فالإفصاحات الإعلامية ستكون أسرع وأسهل للعثور عليها، أما إن كان فيلمًا مستقلًا محدود الميزانية فقد تضطر للبحث في جداول مهرجانات محلية أو صفحات مكرّسة للسينما المستقلة. في النهاية، متابعة الحسابات الرسمية للفيلم والمهرجانات تتيح لك إجابة دقيقة وحية أكثر من أي وصف عام. كان هذا تلخيصًا لطرق العثور على مكان العرض؛ أحب دائمًا رؤية كيف يختار المخرجون مسار عرض أعمالهم، فهذا يكشف الكثير عن نية العمل وجمهوره.

أعشق الطريقة التي يبدو فيها خيري شلبي وكأنه يمتلك تقويمًا داخليًا خاصًا يوجّه تحركاته بين خشبة المسرح واستديو التصوير. ألاحظ أنه يضع الأولوية للتزامات المسرح حين يكون عرض قائمًا؛ هذا لا يعني أن التلفزيون يتوقف، بل يتم ضبط مواعيد التصوير حول البروفة والعرض النهائي. التزامه بالمواعيد المسرحية يعطيه قدرة على التخطيط؛ فالممثل المسرحي لن يتغيب عن بروفة مهمة، وما يعمله خيري هنا هو التأكيد على استقرار العرض كمحور أساسي. بجانب الجوانب الزمنية، هناك طريقة أداء مختلفة: على المسرح يستخدم طاقة جسدية وصوتية أكبر، أما أمام الكاميرا فيتحكم بالتفاصيل الصغيرة. يحافظ على لياقته الصوتية وجاهزيته الذهنية بتكرار التمرينات، ويعتمد على فريقٍ موثوق لتنظيم التنقلات والأوقات. في النهاية أعتقد أن سر توازنه يعود إلى احترامه للفن بشكلٍ مهني والتزامه بفترات الاستراحة المناسبة للحفاظ على جودة الأداء، وهذا ما يترك لدي إحساسًا بالثبات في أعماله.

صوت شارع القاهرة القديم مرتبط في ذهني دائمًا بأسماء كتّاب جعلت من الحي مسرحًا للخيال، وهذا ما حدث مع أعمال خيري شلبي التي انتقلت مرات عدة من صفحات الرواية إلى خشبة المسرح والشاشة والإذاعة. لقد تحوّلت رواياته في فترات مختلفة على أيدي فرق درامية ومخرجين ومسرحيين مصريين متعددين، ولا يمكن نسب التحويل لشخص واحد فقط، لأن الطابع الشعبي والواقعي في نصوصه جذب فرقًا متنوعة — من مسارح مستقلة إلى فرق تابعة لهيئات ثقافية مثل قصور الثقافة والإذاعة والتلفزيون المصري. العمل الدرامي عادةً يتطلب منظومة: كاتب سيناريو يُعيد صياغة اللغة الروائية، مخرج يمنح النص إيقاعًا بصريًا، ومنتج يوفر الموارد. في حالة شلبي، كثير من التحويلات كانت تعيد تشكيل الحكاية لتلائم قيود المسرح أو مدة المسلسل، فترى اختلافًا بين نسخة إذاعية مقتضبة ومسرحية تطول بمشاهد حوارية غنية. بالنسبة لي، جمال الأمر أنه عندما تُقرأ رواية خيري شلبي ثم تُشاهد مسرحيتها أو حلقتها التلفزيونية، تكتشف طبقات جديدة في الحوار والشخصيات التي تكشف عن براعة المحولِين في التعامل مع لحم النص الأصلي. النهاية؟ أرى أن التحويلات تعكس احترام المنتجين لمدّونه وفضولهم لتحويل الواقع الأدبي إلى تجربة درامية حية.