هل أنتجت جامعة يونسي أفلامًا رومانسية بارزة؟

أذكر زياراتٍ إلى عروضٍ في يونسي كانت دائماً مشوّقة ولم تقتصر على الجمهور المحلي فقط. خلال سنوات دراستي وشغفي بالسينما، لاحظت أن الجامعة تستضيف فعاليات سينمائية متنوعة، بعضها يحمل طابعًا دوليًا فعلاً. هذه الفعاليات عادةً تنبثق من تعاون بين كلية الفنون أو قسم الإعلام ونوادي الطلبة، أحيانًا بالتنسيق مع مكاتب العلاقات الدولية والسفارات، مما يسمح بعروض لأفلام من دولٍ مختلفة ومناقشات بحضور مخرجين أو مختصين. لا بد أن تجد ضمن جدول الفعاليات عروضًا مقتطفة من مهرجانات خارجية أو برامج أفلام طلابية دولية. بعض المهرجانات تكون موجهة لطلبة الجامعات الدولية وتعرض أفلامًا قصيرة ووثائقية من مشاريع طلابية حول العالم، بينما أخرى قد تعرض أفلامًا تجارية أو مستقلة مع ترجمة أو جلسات نقاش. التجربة بالنسبة لي كانت غنية؛ فالعروض أحيانًا تُقام في قاعات قديمة تعطي طابعًا سينمائيًا دافئًا، وأحيانًا تُنظم عروضًا في الهواء الطلق بحضور شبابي متنوع. إن أردت متابعة هذه الفعاليات فعليًا، عادةً ما تُعلن جامعة يونسي عنها عبر صفحاتها الرسمية وحسابات النوادي، لكن بشكل عام الجواب المختصر: نعم، يونسي نظمت واستضافت مهرجانات وعروضًا أفلامية ذات طابع دولي، وغالبًا بروح طلابية وتعاونية مع جهات خارجية. انتهيت بانطباع أن هذه الفعاليات تضيف نكهة ثقافية مهمة للحياة الجامعية.

أتابع أصلاً مشواره بشغف، ولاحظت أن اسم يوسف الشريف صار مرتبطًا أكثر بالدراما التلفزيونية من السينما في السنوات الأخيرة. في الواقع، ما صدر له من أعمال بارزة أخيراً كانت في معظمها مسلسلات رمضانية أو أعمال تلفزيونية، وغالبًا ما كانت من إنتاج شركات إنتاج مصرية كبيرة مثل 'سينرجي' و'العدل جروب' بالإضافة إلى تعاونات مع منتجين مستقلين وشركات إقليمية عند الحاجة. هذا التحوّل يعني أن الحديث عن "منتج أفلامه" بالمعنى التقليدي للسينما صار أقل ملاءمة، لأن الإنتاج كان موجهاً للشاشة الصغيرة أكثر من الكبيرة. كمشاهد، أعتقد أن هذا الاختيار جعله يحتفظ بحضوره المؤثر في وجدان الجمهور بطريقة مختلفة؛ يعني أن اسم المنتج الذي يرافق أعماله الآن عادةً شركة إنتاج تلفزيونية قوية أكثر من اسم منتج سينمائي تقليدي.

أذكر جيدًا النقاشات التي دارت بين زملائي حول كيف ونشأة برامج السينما في الجامعات الكورية؛ في حالة جامعة يونسي، القصة تميل لأن تكون تدريجية وليست لحظة افتتاح واحدة دراماتيكية. بدأت اهتمامات الجامعة بالسينما كمجال أكاديمي تتبلور فعليًا في النصف الثاني من القرن العشرين، حين توسّعت أقسام الفنون والآداب لتضم مقررات عن تاريخ السينما وتقنيات الإخراج والعرض ضمن برامج المسرح والفنون. مع مرور الوقت، تحوّلت هذه المقررات إلى مساقات منظمة داخل أقسام متخصصة تُعنى بالدراسات السينمائية والإنتاج. فيما يتعلّق بـ'الأنمي' تحديدًا، لم تكن هناك على الأرجح دفعة فورية لبرنامج مستقل مثلما حدث مع السينما. بدلًا من ذلك، ظهر الاهتمام بالرسوم المتحركة اليابانية وثقافتها الشعبية ضمن مساقات مقارنة الثقافة، الإعلام الحديث، ودورات عن السرد البصري والرسوم المتحركة، خصوصًا منذ أواخر التسعينيات وبداية الألفية، ومع تزايد الطلب الطلابي وظهور دراسات جامعية متعددة التخصصات أصبحت الموضوعات المتعلقة بالأنمي والأنيميشن جزءًا من برامج الدراسات العليا وورش العمل المتقدمة. أحببت متابعة هذا التطور شخصيًا لأنّه يعكس كيف تتفاعل الجامعات مع التحولات الثقافية والتكنولوجية؛ برامج السينما في يونسي نمت من قاعدة تاريخية واسعة، في حين أن دراسات الأنمي انتقلت من كونها مجرّد موضوع دراسي جانبي إلى مادة بحثية ومنهجية أكثر منذ العقد الأول من الألفية. هذا يعطي إحساسًا بأن المسيرة مستمرة، وأن المجالات الجديدة ستحظى بمزيد من الاهتمام الأكاديمي مع الوقت.

لا أستطيع تجاهل الطريقة التي احتضنت بها جامعة يونسي المواهب وأعادت تشكيل مشهد الموسيقى والدراما بشكل عملي وملموس. أرى التأثير واضحًا من خلال البنية التعليمية نفسها: برامج الموسيقى والفنون تقدم تدريبًا فنيًا راقٍ، لكنها لا تكتفي بذلك، بل تدمج تقنيات الإنتاج، تاريخ الموسيقى المسرحية، والتعامل مع الإعلام. هذا يخلق خريجين ليسوا مجرد مؤديين، بل صناع محتوى قادرين على التواصل مع فرق الإنتاج، مهندسي الصوت، والمخرجين. علاوة على ذلك، الأندية الطلابية والعروض المسرحية على الحرم الجامعي تعمل كمختبرات حقيقية للأداء؛ سمعت فرقًا موسيقية بدأتها مجموعات طلابية ثم واصلت طريقها إلى المشهد المستقل. التعاونات خارج الحرم مهمة أيضًا. الجامعة تسهّل شراكات مع شركات إنتاج ومحطات بث ومؤسسات ثقافية، ما يمنح الطلاب فرص تدريب وعروض حية تصل بها أعمالهم إلى جمهور أوسع. البحث الأكاديمي في المدارس الموسيقية والدراسات المسرحية يساهم في فهم أعمق للتقنيات والسرد، وهو ما ينعكس في إنتاجات درامية أكثر نضجًا وموسيقى تحمل بصمة فكرية. أخيرًا، لا يمكن إغفال الشبكة الاجتماعية للخريجين: علاقات قوية داخل الصناعة تساعد على فتح أبواب للتمثيل، التأليف، والإنتاج. بالنسبة لي، تأثير يونسي ملموس كلما شاهدت ممثلًا جديدًا أو أغنية انتشرت رقميًا، لأنني أعرف أن جزءًا من تلك الحاضنة التعليمية كان له دور كبير في نجاحهم.

أحب أن أبدأ بملاحظة بسيطة عن تاريخ السينما العربية: استوديوهات مصرية قديمة لعبت دورًا كبيرًا في تحويل الروايات والقصص الرومانسية إلى أفلام جماهيرية. أنا من عشاق السينما الكلاسيكية، وأرى أن أسماء مثل 'Studio Misr' و'Misr Films' كانت من أبرز الجهات التي أنتجت وموّلت أعمالًا مقتبسة من أدب عربي، ومن بينها أفلام مبنية على روايات ومواضيع رومانسية واجتماعية مثل 'Doaa al-Karawan' (أو 'دعاء الكروان') التي اقتبست عن نص أدبي مصري شهير. على مر العقود انتقلت المسؤولية جزئياً إلى شركات إنتاج خاصة ومخرِجين مستقلين، لكن إرث الاستوديوهات الكبيرة ظل واضحًا: فهي وفّرت بنية تحتية وتقنية وإمكانيات توزيع مكنت من إخراج الأعمال الأدبية، بما فيها الرومانسية، إلى جمهور واسع. كما أن دور هذه الشركات لم يقتصر على الإنتاج فقط، بل شمل التعديل والسيناريو والاختيار الفني حتى تتحول الرواية إلى عمل سينمائي قابل للمشاهدة. خلاصة قصيرة مني: إذا كنت تبحث عن أفلام عربية مقتبسة من قصص رومانسية، ابدأ بقائمة الإنتاج الكلاسيكي المصري ثم انظر إلى الشركات الخاصة الحديثة — فالتنوع تاريخيًا وظلّ واضحًا بين استوديوهات المؤسسة والشركات المستقلة التي جلبت النصوص الأدبية إلى الشاشة.