متى بدأت جامعة يونسي برامج دراسات السينما والأنمي؟

أحب أن أتصوّر تاريخ برامج السينما والأنمي في يونسي كقوس تطوّر؛ البداية الفعلية للسينما كانت عبر إدراج مقررات متخصصة ضمن أقسام الفنون في النصف الثاني من القرن العشرين، ثم تطورت إلى برامج منهجية أقوى مع إنشاء مساقات وإمكانيات إنتاجية وبحثية.

أما الأنمي فقد دخل من أبواب متعددة: مقررات عن الثقافة اليابانية، ورش رسوم متحركة، وبحث في الوسائط الحديثة. هذا الدمج بدأ يزداد وضوحًا منذ أواخر التسعينيات وبشكل أوسع في العقد الأول من الألفية، ثم في العقد التالي أصبحت هناك مزيد من الاهتمام الأكاديمي والبحثي به. في النهاية، المسألة ليست عن تاريخ يوم واحد بل عن عملية تكيف مستمرة مع تغيرات الثقافة الرقمية وصناعة المحتوى، وهذا ما يعطي المجال حيوية دائمة وإمكانيات للتوسع.

من زاوية طالب شغوف بالأفلام والأنمي، رأيت كيف تغيّرت الساحة داخل حرم يونسي على مدار سنوات دراستي: ما بدأ كمجموعة ورش ومحاضرات عن صناعة السينما تحول تدريجيًا إلى برامج ومواد منهجية. في البداية، كانت دورات السينما تُدرّس ضمن أقسام الفنون والتواصل، وتناولت أساسيات السرد السينمائي، تحليل الأفلام، وتاريخ السينما العالمية. هذه كانت نقطة الانطلاق الرسمية للانخراط الأكاديمي مع السينما في الجامعة.

أما الأنمي، فكان بمثابة ظاهرة تتسلل إلى المناهج عبر مقررات متقاطعة مثل دراسات الثقافة اليابانية، وسائل الإعلام الحديثة، ودراسات الرسوم المتحركة؛ ومع تزايد الاهتمام العام بالأنمي عالميًا، بدأت الجامعة تضيف محاضرات متخصصة وورش إنتاج للأنيميشن خلال العقد الأول من الألفية، ولاحقًا أصبحت هناك أبحاث ورسائل ماجستير تتناول الأنمي من زاوية نقدية وثقافية. بالنسبة لي، هذا التطور لم يكن مفاجئًا بقدر ما كان استجابة ذكية لتقاطع السوق والبحث الأكاديمي، وقد شاهدت طيفًا من الأنشطة من عروض طلابية إلى لقاءات مع مخرجي رسوم متحركة.

الخلاصة العملية التي أراها: يونسي أعطت السينما دورًا أكاديميًا متينًا منذ منتصف القرن العشرين، بينما نمت دراسات الأنمي كمجال جدّي ومستقل تدريجيًا منذ أواخر التسعينيات وبالأخص في الألفية الجديدة.

أذكر جيدًا النقاشات التي دارت بين زملائي حول كيف ونشأة برامج السينما في الجامعات الكورية؛ في حالة جامعة يونسي، القصة تميل لأن تكون تدريجية وليست لحظة افتتاح واحدة دراماتيكية. بدأت اهتمامات الجامعة بالسينما كمجال أكاديمي تتبلور فعليًا في النصف الثاني من القرن العشرين، حين توسّعت أقسام الفنون والآداب لتضم مقررات عن تاريخ السينما وتقنيات الإخراج والعرض ضمن برامج المسرح والفنون. مع مرور الوقت، تحوّلت هذه المقررات إلى مساقات منظمة داخل أقسام متخصصة تُعنى بالدراسات السينمائية والإنتاج.

فيما يتعلّق بـ'الأنمي' تحديدًا، لم تكن هناك على الأرجح دفعة فورية لبرنامج مستقل مثلما حدث مع السينما. بدلًا من ذلك، ظهر الاهتمام بالرسوم المتحركة اليابانية وثقافتها الشعبية ضمن مساقات مقارنة الثقافة، الإعلام الحديث، ودورات عن السرد البصري والرسوم المتحركة، خصوصًا منذ أواخر التسعينيات وبداية الألفية، ومع تزايد الطلب الطلابي وظهور دراسات جامعية متعددة التخصصات أصبحت الموضوعات المتعلقة بالأنمي والأنيميشن جزءًا من برامج الدراسات العليا وورش العمل المتقدمة.

أحببت متابعة هذا التطور شخصيًا لأنّه يعكس كيف تتفاعل الجامعات مع التحولات الثقافية والتكنولوجية؛ برامج السينما في يونسي نمت من قاعدة تاريخية واسعة، في حين أن دراسات الأنمي انتقلت من كونها مجرّد موضوع دراسي جانبي إلى مادة بحثية ومنهجية أكثر منذ العقد الأول من الألفية. هذا يعطي إحساسًا بأن المسيرة مستمرة، وأن المجالات الجديدة ستحظى بمزيد من الاهتمام الأكاديمي مع الوقت.