متى بدأت جامعة يونسي برامج دراسات السينما والأنمي؟

ذكرت الجامعة الإسلامية في المدينة المنورة أكثر من مرة في محادثاتي مع زملاء الدراسة، ولم أكن مدهوشًا عندما اكتشفت أنها لا تكتفي بالتعليم الجامعي فقط بل تقدم برامج دراسات عليا منظمة ومتكاملة. الجامعة توفر درجات الماجستير والدكتوراه في عدد من التخصصات الإسلامية الأساسية مثل الشريعة، الحديث، علوم القرآن، أصول الفقه، العقيدة، والدعوة، إضافة إلى أقسام متعلقة باللغة العربية وعلومها. غالبًا ما تكون هذه البرامج بحثية أو مزيج بين الدراسة والمسار البحثي، ويُطلب من الطلاب إعداد رسائل ماجستير أو أطروحات دكتوراه تحت إشراف هيئة علمية متخصصة. من الناحية العملية، مدة برامج الماجستير عادة تكون سنتين تقريبا إذا التزمت بخطط الدراسة وإعداد الرسالة، أما الدكتوراه فتمتد لثلاث سنوات فأكثر حسب تقدم البحث ومتطلبات الجامعة. القبول يعتمد على الشهادة الجامعية المناسبة، مستوى اللغة العربية (لأن معظم المقررات تُدرس بالعربية)، واجتياز اختبارات قبول أو مقابلات، وأحيانًا تقديم مقترح بحثي للدكتوراه. من تجربتي في متابعة قصص طلاب دوليين، الجامعة تفتح أبوابها لطلاب من مختلف الجنسيات وتقدم غالبًا منحًا ودعمًا سكنيًا وتأمينيًا للطلاب المقبولين، مما يجعل الانتقال للدراسة فيها أسهل مقارنة ببعض الجامعات الأخرى. ما أعجبني شخصيًا هو التركيز على المناهج التقليدية جنبًا إلى جنب مع توجه بحثي جاد؛ أي أنك لن تحضر محاضرات فحسب، بل ستُحث على إنتاج معرفة جديدة ونقد مصادر قواعدية. الحياة في المدينة المنورة تضيف أيضًا بُعدًا روحانيًا للطالب، فالوجود في محيط علمي إسلامي غني يجعل تجربة الدراسات العليا أكثر عمقًا. أنصح أي واحد يطمح للدراسة هناك أن يعمل على رفع مستوى لغته العربية ويعد ملفًا بحثيًا واضحًا إن كان يهدف للدكتوراه؛ لأن المنافسة على المقاعد تكون قوية، خاصة في التخصصات الشهيرة. في المجمل، الجامعة خيار قوي للمتخصصين في العلوم الإسلامية الباحثين عن بيئة علمية متخصصة ومعتمدة، وهو اختيار يستحق التفكير الجاد.

أذكر زياراتٍ إلى عروضٍ في يونسي كانت دائماً مشوّقة ولم تقتصر على الجمهور المحلي فقط. خلال سنوات دراستي وشغفي بالسينما، لاحظت أن الجامعة تستضيف فعاليات سينمائية متنوعة، بعضها يحمل طابعًا دوليًا فعلاً. هذه الفعاليات عادةً تنبثق من تعاون بين كلية الفنون أو قسم الإعلام ونوادي الطلبة، أحيانًا بالتنسيق مع مكاتب العلاقات الدولية والسفارات، مما يسمح بعروض لأفلام من دولٍ مختلفة ومناقشات بحضور مخرجين أو مختصين. لا بد أن تجد ضمن جدول الفعاليات عروضًا مقتطفة من مهرجانات خارجية أو برامج أفلام طلابية دولية. بعض المهرجانات تكون موجهة لطلبة الجامعات الدولية وتعرض أفلامًا قصيرة ووثائقية من مشاريع طلابية حول العالم، بينما أخرى قد تعرض أفلامًا تجارية أو مستقلة مع ترجمة أو جلسات نقاش. التجربة بالنسبة لي كانت غنية؛ فالعروض أحيانًا تُقام في قاعات قديمة تعطي طابعًا سينمائيًا دافئًا، وأحيانًا تُنظم عروضًا في الهواء الطلق بحضور شبابي متنوع. إن أردت متابعة هذه الفعاليات فعليًا، عادةً ما تُعلن جامعة يونسي عنها عبر صفحاتها الرسمية وحسابات النوادي، لكن بشكل عام الجواب المختصر: نعم، يونسي نظمت واستضافت مهرجانات وعروضًا أفلامية ذات طابع دولي، وغالبًا بروح طلابية وتعاونية مع جهات خارجية. انتهيت بانطباع أن هذه الفعاليات تضيف نكهة ثقافية مهمة للحياة الجامعية.

لا أستطيع تجاهل الطريقة التي احتضنت بها جامعة يونسي المواهب وأعادت تشكيل مشهد الموسيقى والدراما بشكل عملي وملموس. أرى التأثير واضحًا من خلال البنية التعليمية نفسها: برامج الموسيقى والفنون تقدم تدريبًا فنيًا راقٍ، لكنها لا تكتفي بذلك، بل تدمج تقنيات الإنتاج، تاريخ الموسيقى المسرحية، والتعامل مع الإعلام. هذا يخلق خريجين ليسوا مجرد مؤديين، بل صناع محتوى قادرين على التواصل مع فرق الإنتاج، مهندسي الصوت، والمخرجين. علاوة على ذلك، الأندية الطلابية والعروض المسرحية على الحرم الجامعي تعمل كمختبرات حقيقية للأداء؛ سمعت فرقًا موسيقية بدأتها مجموعات طلابية ثم واصلت طريقها إلى المشهد المستقل. التعاونات خارج الحرم مهمة أيضًا. الجامعة تسهّل شراكات مع شركات إنتاج ومحطات بث ومؤسسات ثقافية، ما يمنح الطلاب فرص تدريب وعروض حية تصل بها أعمالهم إلى جمهور أوسع. البحث الأكاديمي في المدارس الموسيقية والدراسات المسرحية يساهم في فهم أعمق للتقنيات والسرد، وهو ما ينعكس في إنتاجات درامية أكثر نضجًا وموسيقى تحمل بصمة فكرية. أخيرًا، لا يمكن إغفال الشبكة الاجتماعية للخريجين: علاقات قوية داخل الصناعة تساعد على فتح أبواب للتمثيل، التأليف، والإنتاج. بالنسبة لي، تأثير يونسي ملموس كلما شاهدت ممثلًا جديدًا أو أغنية انتشرت رقميًا، لأنني أعرف أن جزءًا من تلك الحاضنة التعليمية كان له دور كبير في نجاحهم.

أميل إلى متابعة كيف ينوّع المؤرخون رواياتهم عبر الزمن، والسؤال هنا عن 'متى' بدأوا يذكرون أسباب سقوط الدولة العثمانية يحتاج نظرة تاريخية متدرجة. أول إشارات منهجية لأسباب الضعف والتحوّل ظهرت فعليًا في القرن الثامن عشر والتاسع عشر داخل الأوساط العثمانية نفسها: مؤرخون وكتّاب البلاط والمصلحون بدأوا يتكلمون عن تراجع بعض المؤسسات وحاجة الدولة إلى إصلاحات. مع بداية عهد الإصلاحات الكبرى مثل 'التنظيمات' و'التنظيمات' السياسية والاجتماعية (التنظيمات التسقيفية والتجديدات في القرن التاسع عشر) أصبحت النقاشات أكثر صراحة حول الأسباب الداخلية مثل الفساد الإداري والضعف العسكري. في الوقت نفسه، المؤرخون الأوروبيون ومراقبو الشرق الأوسط من القرن التاسع عشر صاغوا فكرة «الانحطاط» بشكل واضح، ثم تعزّز الخطاب بعد الحرب العالمية الأولى وإلغاء السلطنة (1922) عندما صار تفكيك الإمبراطورية موضوعًا مركزيا في الأبحاث والمذكرات والدراسات. منذ منتصف القرن العشرين بدأت إعادة القراءة والتحليل النقدي: الباحثون الجدد تخلّوا عن مقولة 'السقوط البسيط' وراحوا يبيّنون تداخل أسباب محلية وإقليمية ودولية (القوميات، الاقتصاد العالمي، الحروب، التحولات الإدارية). بصراحة، لا أرى نقطة انطلاق مفردة بقدر ما أرى تطورًا تدريجيًا من المذكرات المعاصرة نحو الدراسات الأكاديمية المعمقة بعد الانهيار الرسمي.

أحتفظ بذاكرة مليئة بإشعارات الجامعة واللوائح، وعادةً ما تبدأ الإعلانات الرسمية عن برامج 'آداب طالب العلم' ضمن التقويم الأكاديمي العام. تُعلن الجامعات الكبيرة عن مواعيد الفصول والفعاليات الرئيسية قبل بداية العام الدراسي بشهور — غالبًا بين ثلاث وستة أشهر — حتى يتمكن كل من الإدارات والمحاضرون والطلاب من التخطيط. بعد نشر التقويم الجامعي، ترى إعلانات مفصلة تابعة لمكتب شؤون الطلبة أو كلية الشريعة أو قسم الدعوة قبل بداية كل فصل بأسبوعين إلى ستة أسابيع. إذا كان البرنامج سلسلة ورش قصيرة أو حلقات أسبوعية داخل الحرم، فغالبًا ما تُنشر الدعوات عبر البريد الإلكتروني، صفحات الكلية على وسائل التواصل، ولوحات الإعلانات في الحرم قبل 2–4 أسابيع. نصيحتي العملية: راجع التقويم الأكاديمي أولًا، واشترك في نشرات الكلية وتابع مجموعات الطلبة؛ هذا يُجنّبك فوات مواعيد التسجيل أو حضور الجلسات. أجد أن الانتباه للتفاصيل البسيطة مثل موعد الإغلاق للتسجيل يوفر عليك الكثير من الإحباط.

هيا نغوص معًا في خارطة جامعات العالم العربي اللي تقدّم ماجستير أو برامج دراسات عليا مرتبطة بالسينما والإعلام المرئي، لأن الموضوع أوسع مما يبدو أول نظرة. أول شيء لازم أوضّحه: كثير من الجامعات لا تقول حرفيًا 'ماجستير في السينما' ولكنها تعرض ماجستير في «الوسائط المرئية»، أو «الإعلام»، أو «الدراسات السينمائية»، أو ماجستير مهني في «الإنتاج السينمائي والتلفزيوني»، أو حتى ماجستير فني مثل «MFA» في الفنون البصرية مع تركيز سينمائي. بناءً على ده، تلاقي برامج حقيقية ومتفاوتة المستوى في الكثير من الدول العربية — من مصر ولبنان إلى المغرب وتونس والجزائر والخليج — وبعض المؤسسات متخصّصة في السينما بشكل مباشر بينما أخرى تضمها داخل كليات الإعلام أو الفنون. من الأمثلة المعروفة التي تستحق البحث بجدية: في مصر، 'المعهد العالي للسينما' بالقاهرة تاريخيًا هو المرجع الأكبر للتدريب السينمائي وقد يقدم برامج دراسات عليا ودبلومات تخصصية متقدمة، كما أن كليات الإعلام والفنون بجامعات مثل جامعة حلوان وجامعة القاهرة وجامعة عين شمس تقدم برامج ماجستير ذات مسارات متعلقة بالإنتاج السينمائي والدراسات المرئية. في لبنان، الجامعة اللبنانية والجامعات الخاصة الكبرى مثل 'الجامعة اللبنانية' و'الجامعة الأميركية في بيروت' و'الجامعة الاميركية في لبنان/LAU' غالبًا ما تضم برامج دراسات في الإعلام والسينما أو ورش متقدمة على مستوى الماجستير؛ كذلك تجد مؤسسات مثل 'جامعة القديس يوسف' و'USEK' لديها عروض أكاديمية وعملية في الحقول السينمائية أو السمعية البصرية. في المغرب هناك مؤسسات متخصصة وأكاديميات للفن السمعي البصري مثل مدارس عليا في الرباط ومراكش وأيضًا كليات جامعية تقدم ماجستير في الإعلام والاتصال مع مسارات متصلة بالسينما. في تونس، معاهد الفن السمعي والبصري وكلية الفنون بالمنوبة تقدم برامج تدريبية ودراسات عليا في السمعي البصري والسينما. في الجزائر وبعض دول الخليج، الجامعات الحكومية والخاصة أصبحت توسّع من عروضها لتشمل ماجستير في الإعلام الرقمي أو الإنتاج الإعلامي الذي يغطي جوانب السينما. لو بتفكّر فعليًا تقدم ماجستير، نصيحتي العملية: ركّز على عدة عناصر عند البحث — هل البرنامج بحثي أم عملي؟ (ماجستير قائم على المشاريع/MFA مختلف عن ماجستير أكاديمي)، مين أعضاء هيئة التدريس وما خبرتهم العملية في السينما، هل في استوديوهات ومختبرات ومعدات تصوير ومونتاج، وهل توجد شراكات مع مهرجانات أو صناعات محلية. كمان راجع شروط القبول واللغة (العربية، الفرنسية، الإنجليزية) لأن ده يحدّد اختياراتك. في النهاية، لكل بلد ونظام جامعي خصوصيته، لكن الفرص تتزايد وباتت الخيارات متاحة أكثر مما قبل، وعلشان أكون صريحًا — ما في بديل للتأكد من موقع كل جامعة وبرنامجها لأن التفاصيل تتغير من سنة لسنة، لكن الخريطة العامة اللي فوق توصّلك للاتجاه الصحيح وتساعدك تختار بين الطابع النظري والجانب العملي حسب اللي يهمّك أكثر.

أجد أن الجامعات لعبت دورًا مميزًا في صناعة المخرجين، خصوصًا عندما تكون البرامج معتمدة ومتصلة بالصناعة. أحيانًا أتابع أفلام قصيرة خرجت من أقسام السينما في جامعات مختلفة وأتفاجأ بمستوى الاحترافية في الإخراج والتصوير. الاعتماد هنا يعني مزيجًا من منهج واضح (نظري وعملي)، بنية تحتية—كاميرات وإضاءة واستوديوهات—، وهيئة تدريس على اتصال بالصناعة. هذا كله يجذب المخرجين الشباب لأنهم يحصلون على مساحة لتجريب الأفكار، دعم لوجستي، وطرق لعرض أعمالهم في مهرجانات طلابية ومحلية. ما أحبّه شخصيًا هو أن البرامج المعتمدة لا تضمن فقط شهادة محترمة، بل تفتح أبوابًا للشراكات (مشاريع مشتركة، ضيوف عمليين، ورش مع مخرجي سينما محترفين) وهي نقطة قوة كبيرة لأي مخرج يبتغي الدخول إلى سوق العمل بثقة.

من زاوية معجب قديمة، أرى أن بداية محمد الوالي في السينما تعود لعصر كان يزخر بالوجوه الجديدة: دخل عالم الأفلام في أواخر الخمسينيات إلى أوائل الستينيات، وبدأ بأدوار صغيرة ثم توسعت فرصه تدريجيًا حتى صار أحد الوجوه المألوفة على الشاشة. أذكر كيف أن ملامح الأداء الأولى له كانت تشير إلى فنان يجيد التقاط اللحظة السينمائية؛ لم يكن فورًا نجمًا من الصف الأول، لكنه استغل كل دور صغير لبناء حضور أقوى. في تلك الفترة كان الانتقال من المسرح أو من خشبة التلفزيون إلى شاشة السينما أمرًا شائعًا، ومحمد الوالي استعمل التجارب الأولى هذه كمنبر للارتقاء بحرفته، ما جعله يتداخل تدريجيًا ضمن إنتاجات أكبر وتنوعت أدواره بعدما اكتسب ثقة المخرجين والجمهور. انتهى إلى ترك بصمة لطيفة في مشهد السينما المحلية، وهذا مسار بدا واضحًا منذ بدايته في تلك الحقبة.

أتذكر أنني كنت أغوص في أرشيفات السينما القديمة عندما صادفت ذكر اسم حسن الجندي، وفورها بدا لي أن بدايته كانت جزءًا من مرحلة انتقالية في السينما المصرية. حسن الجندي بدأ مشواره الفني في السينما فعليًا في أواخر الخمسينيات وانتقل أكثر إلى الظهور في بداية الستينيات، لكن كحال كثير من الممثلين في ذلك الزمن، لم يظهر على الفور كبطل كبير. بدأ غالبًا بأدوار صغيرة ومساندة، مكتسبًا خبرة من العمل مع مخرجين وممثلين أقدم، حتى تدرج في أدوار أكثر أهمية مع مرور الوقت. الستينيات كانت عقلاً سينمائياً نابضًا في مصر، وفرص الظهور والتجريب كثيرة، وهذا ما ساعده على التثبيت كوجه مألوف. شاهدت أعماله القديمة وأستمتع بطريقته في الانتقال من الخلفية إلى المشاهد التي تترك أثرًا؛ هذا الطريق يصنع ممثلاً متينًا أكثر من انطلاقة مفاجئة. في النهاية، ما أحبه في قصص بداية الفنانين مثل حسن الجندي هو كيف تُظهر الصبر والعمل المستمر، وليس القفزة السريعة، وهذا ما يترك انطباعًا دائمًا عندي.

التركيب بين الرسم والسرد كان دائمًا سببًا لإعجابي بتخصص الفنون البصرية، ولأنني انغمست فيه لسنوات، أقدر كيف يجهز الطالب لصناعة الأنمي من زوايا متعددة. في أول سنة في الجامعة تعلّمت أساسيات التشريح، الإضاءة، ونظرية اللون، وهذه ليست مجرد دروس نظرية؛ هي أساس لفهم كيف يتحرك تصميم شخصية عند تحويلها إلى إطار متحرك. بعد ذلك يأتي تعلم مبادئ الحركة: التسارع، الوزن، التباطؤ — أشياء تبدو بسيطة لكنها تصنع الفارق بين لقطة تبدو حية ولقطة تبدو جافة. ما جعلني أرى القفزة الحقيقية هو التدريب العملي على لوحات القصص المصورة (ستوري بورد) والموديل شيتس؛ هنا يتعلّم الطالب كيف يحكي المشهد، يحدد زوايا الكاميرا، ويصوغ الإيقاع البصري الذي يتوافق مع السيناريو الصوتي. العمل على مشاريع مشتركة داخل الكلية يحاكي بيئة الاستوديو: ضغط المواعيد، توزيع المهام، والتعامل مع نقد زملائك ومدرّسك. هذا كله يضع الطالب في نفس منطق الإنتاج في استوديوهات الأنمي. بالنسبة لمهارات الأدوات، فإتقان برامج مثل Toon Boom أو TVPaint أو حتى Blender وAfter Effects يعطي الطالب قابلية توظيف أعلى، لكن الأهم دائمًا هو مشروع محكم في ملف العرض (بورتفوليو) وحلقات مختصرة في الريل تُظهر قدرته على تحويل رسمة إلى حركة. في النهاية أجد أن تخصص الفنون البصرية يزوّدك بعمق بصري وتقني يسمحان لك بالدخول لصناعة الأنمي بثقة، لكن النجاح يتطلب مبادرة شخصية للتعلّم خارج المحاضرات وبناء شبكة علاقات ومشاريع عملية تكمل ما تعلّمته في الجامعة.