هل نظمت جامعة يونسي مهرجانات أفلام دولية؟

أذكر جيدًا النقاشات التي دارت بين زملائي حول كيف ونشأة برامج السينما في الجامعات الكورية؛ في حالة جامعة يونسي، القصة تميل لأن تكون تدريجية وليست لحظة افتتاح واحدة دراماتيكية. بدأت اهتمامات الجامعة بالسينما كمجال أكاديمي تتبلور فعليًا في النصف الثاني من القرن العشرين، حين توسّعت أقسام الفنون والآداب لتضم مقررات عن تاريخ السينما وتقنيات الإخراج والعرض ضمن برامج المسرح والفنون. مع مرور الوقت، تحوّلت هذه المقررات إلى مساقات منظمة داخل أقسام متخصصة تُعنى بالدراسات السينمائية والإنتاج. فيما يتعلّق بـ'الأنمي' تحديدًا، لم تكن هناك على الأرجح دفعة فورية لبرنامج مستقل مثلما حدث مع السينما. بدلًا من ذلك، ظهر الاهتمام بالرسوم المتحركة اليابانية وثقافتها الشعبية ضمن مساقات مقارنة الثقافة، الإعلام الحديث، ودورات عن السرد البصري والرسوم المتحركة، خصوصًا منذ أواخر التسعينيات وبداية الألفية، ومع تزايد الطلب الطلابي وظهور دراسات جامعية متعددة التخصصات أصبحت الموضوعات المتعلقة بالأنمي والأنيميشن جزءًا من برامج الدراسات العليا وورش العمل المتقدمة. أحببت متابعة هذا التطور شخصيًا لأنّه يعكس كيف تتفاعل الجامعات مع التحولات الثقافية والتكنولوجية؛ برامج السينما في يونسي نمت من قاعدة تاريخية واسعة، في حين أن دراسات الأنمي انتقلت من كونها مجرّد موضوع دراسي جانبي إلى مادة بحثية ومنهجية أكثر منذ العقد الأول من الألفية. هذا يعطي إحساسًا بأن المسيرة مستمرة، وأن المجالات الجديدة ستحظى بمزيد من الاهتمام الأكاديمي مع الوقت.

لا شيء يضاهي متعة عرض فيلم في مسرح الحرم الجامعي حين تتلاشى الأضواء وتبدأ الشاشة بالظهور. عادةً ما تُقام مهرجانات الأفلام والفعاليات بجامعة نجران داخل مرافق الجامعة نفسها؛ أبرزها مسرح الجامعة أو القاعة الكبرى المجهزة بعرض سينمائي، إضافةً إلى قاعة المؤتمرات ومركز الأنشطة الطلابية حيث تُنظم عروضٍ وورش عمل وجلسات نقاش. أحيانًا تُستخدم المدرجات الكبيرة في الكليات لعرض أفلام قصيرة أو عروض طلابية، وفي الهواء الطلق قد تُقام جلسات عرض في الساحة الرئيسية للحرم عند الطقس المناسب. التنظيم غالبًا يكون تحت إشراف عمادة شؤون الطلاب أو وحدة النشاط الثقافي، ويتعاونون مع أقسام الإعلام والفنون أحيانًا، كما تستعين الجامعة بشركاء محليين عند الحاجة مثل دور عرض محلية أو جهات ثقافية في المدينة لإقامة حفلات أكبر أو لاستضافة ضيوف ومتحدثين. الإعلانات عن المهرجانات تظهر عبر الموقع الرسمي وحسابات الجامعة على وسائل التواصل ولوحات الإعلانات داخل الحرم، وفي الغالب لا تحتاج إلى بطاقات باهظة—الفعاليات الطلابية تكون ميسرة أو مجانية. أما شعوري؛ فأحب حضور هذه المناسبات لأنها تجمع بين التعلم والمرح وتفتح الباب لمشاهدة أفلام لا تصل دائماً للشاشات التجارية، وتمنح طلاب ونشطاء الجامعة مساحة للتجربة والعرض بطريقة مباشرة وممتعة.

لا أستطيع إخفاء الحماسة كلما فكرت في مدى ازدحام تقاويم مهرجانات الأفلام في شرق آسيا — المشهد هناك نابض بالحياة ومعروف بأنه يجذب عيون وصناع السينما من كل أنحاء العالم. أول دولة تتبادر إلى ذهني هي كوريا الجنوبية، وبالأخص مهرجان 'Busan International Film Festival'؛ هو مهرجان ضخم يجذب عروضًا أولى عالمية، ومكانًا رائعًا للمخرجين الشباب لعرض أعمالهم أمام جمهور متحمس وصحافة دولية. أزور المهرجان كل بضعة أعوام وأحب كيف يندمج الطابع الساحلي مع برامج مخصصة للسينما الآسيوية المعاصرة وصالات عرض مزدحمة بالعروض الخاصة. اليابان تحتفظ أيضًا بمكانة مرموقة: مهرجان طوكيو السينمائي الدولي يمنح فرصًا عرضية لأفلام عالمية ومشرقة، وهناك مهرجانات أصغر لكن متخصصة في أوساكا وفوكوكا تُبرز المواهب الآسيوية البديلة. الصين القارية تبرز عبر بكين وشنغهاي، حيث يقدم مهرجان شنغهاي طابعًا تجاريًا وبريقًا كبيرين، بينما بكين يتعامل مع العروض الرسمية والحوارات الصناعية. هونغ كونغ تتميز بطابعها الكوزموبوليتاني؛ مهرجان هونغ كونغ السينمائي يجذب ضيوفًا من هوليوود وآسيا على حد سواء، كما أن تايوان تملك سحرها الخاص عبر مهرجان 'Golden Horse' والذي يُحتفى فيه بالأفلام الناطقة بالصينية ويُعتبر منصة مهمة للجوائز والتقدير. لا يمكنني تجاهل مهرجانات أصغر لكن مثيرة مثل مهرجان ججونجو في كوريا أو مهرجان جيوجو في اليابان التي تميل لعرض أفلام مستقلة ومشروعات تجريبية. حتى بيونغ يانغ لديها حدثها الخاص، لكنه يختلف في طبيعته ودوره على المسرح الدولي. بالنسبة لمن يخطط لزيارة أو المشاركة، أنصح بالتخطيط مبكرًا للحصول على اعتماد المهرجان، متابعة أقسام السوق إن كنت تبحث عن تمويل أو توزيع، واستغلال فرص التواصل بعد العروض — معظم الصفقات الحقيقية تبدأ بكوب قهوة بعد العرض. أحب أن أختتم بملاحظة شخصية: كل دولة تقدم تجربة سينمائية مختلفة — من أجواء ساحل بوسان الصاخبة إلى أضواء شنغهاي البراقة، وهذا التنوع هو ما يجعل شرق آسيا وجهة لا تُفوّت لعشاق السينما وصناعها على حد سواء.

صحيح أنّ جامعة نايف ليست من أول الأماكن التي تتبادر إلى الذهن عندما أفكر في مهرجانات سينمائية محلية كبيرة ومشهورة، لكن هذا لا يعني أنها خالية تماماً من الفعاليات المرتبطة بالسينما والإعلام. من خبرتي ومتابعتي لبرامج الجامعات ذات الطابع التخصصي، الجامعات مثل جامعة نايف — التي تركز غالباً على العلوم الأمنية والتدريب المهني — تميل إلى تنظيم ورش عمل ومحاضرات وعروض فيلم توعوية مرتبطة بموضوعات تتقاطع مع اختصاصها، مثل الأمن السيبراني، التوعية المجتمعية، أو سينما قصيرة لصالح حملات التوعية. أحياناً ترى عروضاً داخلية لطلاب أو مسابقات قصيرة تنظمها أندية النشاط الطلابي أو عمادة شؤون الطلاب، ويمكن أن تتعاون الجامعة مع جهات ثقافية أو إعلامية محلية لإقامة أمسيات عرض أو مسابقات أفلام قصيرة. إذا كنت تبحث عن مهرجان سينمائي محلي عام ومفتوح للجمهور الواسع، فالأرجح أنه نادر أو أنه يحدث بشراكة مؤقتة مع جهات خارجية، لا كمهرجان سنوي يحمل اسم الجامعة بشكل مستقل. في النهاية، أفضل طريقة للتأكد هي متابعة تقويم الجامعة وصفحات الأندية الثقافية لديك، لأن نشاطات صغيرة قد لا تُعلن بطرائق واسعة لكن لها قيمة حقيقية لطلاب الجامعة والمجتمع المحلي.

لا أستطيع تجاهل الطريقة التي احتضنت بها جامعة يونسي المواهب وأعادت تشكيل مشهد الموسيقى والدراما بشكل عملي وملموس. أرى التأثير واضحًا من خلال البنية التعليمية نفسها: برامج الموسيقى والفنون تقدم تدريبًا فنيًا راقٍ، لكنها لا تكتفي بذلك، بل تدمج تقنيات الإنتاج، تاريخ الموسيقى المسرحية، والتعامل مع الإعلام. هذا يخلق خريجين ليسوا مجرد مؤديين، بل صناع محتوى قادرين على التواصل مع فرق الإنتاج، مهندسي الصوت، والمخرجين. علاوة على ذلك، الأندية الطلابية والعروض المسرحية على الحرم الجامعي تعمل كمختبرات حقيقية للأداء؛ سمعت فرقًا موسيقية بدأتها مجموعات طلابية ثم واصلت طريقها إلى المشهد المستقل. التعاونات خارج الحرم مهمة أيضًا. الجامعة تسهّل شراكات مع شركات إنتاج ومحطات بث ومؤسسات ثقافية، ما يمنح الطلاب فرص تدريب وعروض حية تصل بها أعمالهم إلى جمهور أوسع. البحث الأكاديمي في المدارس الموسيقية والدراسات المسرحية يساهم في فهم أعمق للتقنيات والسرد، وهو ما ينعكس في إنتاجات درامية أكثر نضجًا وموسيقى تحمل بصمة فكرية. أخيرًا، لا يمكن إغفال الشبكة الاجتماعية للخريجين: علاقات قوية داخل الصناعة تساعد على فتح أبواب للتمثيل، التأليف، والإنتاج. بالنسبة لي، تأثير يونسي ملموس كلما شاهدت ممثلًا جديدًا أو أغنية انتشرت رقميًا، لأنني أعرف أن جزءًا من تلك الحاضنة التعليمية كان له دور كبير في نجاحهم.

لا أظن أن إيمان ميسكيني دخلت عالم مهرجانات السينما الدولية كوجه بارز في أفلام الروائي الطويل، لكن اسمها انتشر عالمياً بطريقة غير مباشرة بفضل العمل التلفزيوني. بصراحة، شهرتها ارتبطت كثيراً بـ'Skam'، والسلسلة نفسها تسللت إلى ثقافة المشاهدين خارج النرويج مما جعل طبعا طيفاً من الدعوات لفعاليات دولية، سواء عروض خاصة أو جلسات نقاشية عن التمثيل والتمثيل للمجتمعات المسلمة. لقد تابعت أخبارها على فترات ورأيت أنها حضرت عروضاً ولقاءات مرتبطة بالسلسلة أو بمبادرات تمكين الشباب والممثلين من خلفيات متنوعة. كمُشجّع تابع، أجد أن الفرق بين مهرجانات السينما التقليدية ومهرجانات التلفزيون أو المنتديات الإعلامية مهم؛ إيمان أكثر حضوراً في الثانية حيث تُناقَش موضوعات الهوية والتمثيل. هذا يعني أنها ربما حضرت فعاليّات دولية متعلقة بالتلفزيون أو الثقافة الشعبية، وليس بالضرورة سوق مهرجانات الأفلام السينمائية الكبرى مثل كان أو برلين كممثلة أفلام. في نهاية المطاف، أحس أن مشاركتها الدولية جاءت عبر منابر النقاش والعروض الخاصة والفعاليات التي تلت نجاح 'Skam'، وهذا يظل تأثيراً ملموساً حتى لو لم تكن تقف على سجادة حمراء في مهرجان سينمائي عالمي ضخم. بالنسبة لي، هذا النوع من الحضور له أثر حقيقي في تغيير صورة التمثيل والتنويع الثقافي.

أجد أن سمعة جامعة يونسي في عالم السينما أوسع بكثير من مجرد حرم جامعي جميل، لكنها ليست استوديو إنتاج بالمعنى التجاري. أنا أرى يونسي كمنبع للمواهب: طلابها وخريجوها دخلوا صناعة الأفلام والتلفزيون وأثروا فيها بطرق مختلفة، وبعضهم عمل على أفلام رومانسية بارزة سواء ككتاب أو مخرجين أو ممثلين. بخبرتي في متابعة المشهد الكوري، أستطيع القول إن الأفلام الرومانسية التي ترتبط بيونسي غالبًا ما تأتي عبر مساهمات أفراد أكثر من إنتاج الجامعة نفسها. هناك أعمال قصيرة طلابية رمت إلى قلب المشاعر وحصلت على جوائز محلية في مهرجانات الطلبة، وهناك خريجون شاركوا في صناعة أفلام رومانسية تجارية أو درامية لامست جمهورًا واسعًا. لهذا السبب أُقدّر دور يونسي كحاضنة مواهب لا كمخرجة للأفلام. أختم بملاحظة شخصية: عندما أشاهد فيلمًا رومانسيًا كوريًا رائعًا الآن، أجد نفسي أتحقق من خلفيات الفريق أحيانًا؛ كثيرًا ما أجد أسماء مرتبطة بجامعات كبيرة مثل يونسي — وهذا يذكرني بأهمية التعليم والتجمعات الطلابية في تشكيل أجيال صانعي السينما.

أرى أن الكثير من الجامعات تتحول فعلاً إلى منصات صغيرة لصنع السينما المحلية، والأدلة على ذلك كثيرة. في جامعات تحتوي على أقسام للفنون أو الإعلام أو مجرد أندية سينمائية، غالبًا ما تنظم فعاليات عرض أفلام قصيرة سنوية، أحيانًا تحت عنوان 'مهرجان الفيلم الطلابي' أو 'مهرجان الأفلام القصيرة الجامعي'. الاحتفال قد يأخذ شكل أسبوع ثقافي، أو يوم سينمائي، أو مهرجان كامل يمتد لعدة أيام، ويشمل عروضًا ومسابقة ولجان تحكيم وورش عمل وحلقات نقاش. التمويل والمكان والتنظيم يختلفان؛ بعض الجامعات تتعاون مع دور سينما محلية أو مؤسسات ثقافية لتوسيع النطاق، والبعض الآخر يكتفي بعروض على المسرح الجامعي أو عبر منصات رقمية. ما أحبّه في هذه المهرجانات هو أنها تعطي فرصًا حقيقية للتجربة والتواصل؛ يمكن لطالب مبتدئ أن يرى عمله على شاشة ويستقبل تعليقات من جمهور ومحترفين. لكن لا أستطيع القول إن كل جامعة تفعل ذلك سنويًا؛ يعتمد على التقاليد والميزانية والدعم الطلابي، ومع ذلك فهناك نماذج كثيرة ناجحة تستحق المتابعة.

أرى المشهد كله كلوحة سياسية ممتدة على ساحل إفريقية، حيث كان 'عبد الله المهدي' يجمع شتات فكرة دولة جديدة بحنكة تكتيكية واضحة. بدأت خطته من أساسين: شرعية دعوية وعسكري موثوق. الدعوة الإسماعيلية لم تكن مجرد أيديولوجيا، بل شبكة عمل واسعة عملت على تعبئة الرأي العام وإيجاد حواضن محلية للسلطة؛ أما الجيش فكان عمود الدولة، خصوصًا كتامة البربر الذين منحهم ثقة ومستوى من المنفعة المتبادلة، فصبغوا الجيش بطابع مطيع ومستعد للتوسع. أنا أعتقد أنه لم يكتفٍ بالقوة وحدها؛ بل حرص على امتلاك أدوات الدولة التقليدية لتثبيت الحكم. احتفظ ببعض أجهزة الإدارة السابقة عندما خدمته، واستبدل من لا يثق بهم، وأحكم قبضته على الخزينة عبر نظام ضريبي أكثر مركزية وتنظيمًا من شأنه ضمان تدفق الموارد لتمويل الجيوش والبناء. كما أن سك النقود وإعلان خطبة الجمعة باسمه كانا إعلانًا عمليًا للسيادة؛ رمزان للشرعية والاقتصاد في آن واحد. أرى أيضًا أنه عمل على تطوير المدن والبنى التحتية: مؤسس العاصمة البحرية 'المهدية' أنشأ ميناءً حصينًا وسوقًا زاخراً بالتجارة المتوسطية، مما شجّع الحركة الاقتصادية وأمّن موارد إضافية للدولة. مع ذلك، حافظ على درجة من التسامح الديني والإداري حتى لا يفقد الاستقرار الداخلي أثناء بناء مؤسسات جديدة، وهذا المزج بين الدعوة، الجيش، والإدارة هو الذي جعل الدولة تنمو من مجرد حركة ثورية إلى كيان حقيقي قادر على البقاء.

لدي شعور بالفضول حين أفكر في سجل حضور الفنانين في المهرجانات، واسم شروق حسن يثير هذا الفضول لدي لأن المعلومات حول مشاركاتها الدولية ليست واضحة تمامًا. بعد متابعتي لمصادر مهرجانات سينمائية ومواقع قاعدة البيانات الفنية، لم أجد سجلاً قوياً يربط اسمها بمشاركات بارزة في مهرجانات دولية كبرى مثل 'كان' أو 'فينيسيا' أو 'برلين'. هذا لا يعني بالضرورة غياب أي مشاركة؛ فهناك دائماً عروض احتفالية، أقسام موازية، أو عروض خاصة قد لا تحظى بتغطية واسعة. أحيانًا تظهر مشاركات في مهرجانات إقليمية أو دورات محلية تُترجم لاحقاً لتغطية دولية محدودة، أو تُعرض الأعمال في مهرجانات إلكترونية. إن كنت متابعًا لعملها من قريب، فربما لاحظت مشاركات صغيرة أو عروض ضمن فعاليات محلية ذات طابع دولي، لكن السجل العام لا يُظهر حضوراً متكررًا أو بارزاً على الساحة الدولية الكبرى.