هل المسلسل النمرود يعرض سيرة الملك الصحيحة تاريخياً؟

حين قرأت النسخة الروائية لأول مرة لاحظت على الفور أن صورة النمرود لم تكن نسخة طبق الأصل مما نقرأه في النصوص الدينية والتاريخية. الكاتب هنا لم يحذف كل عناصر الأسطورة، لكنه أعاد تشكيلها بوعي: حول النمرود من شخصية أسطورية واحدة الأبعاد إلى إنسان مع دوافع، تراكمات نفسية، وأحيانًا هواجس تؤكد أنه خائف أكثر مما يبدو ظاهريًا. السرد يمنح القارئ لمحات عن طفولته أو صراعاته الداخلية، ويبرر بعض أفعاله بدلاً من تبرئته تمامًا. هذا التحوير يخدم هدفًا روائيًا واضحًا — خلق ترددات أخلاقية وتعقيد نفسي يحمّل القارئ مسؤولية الحكم. كنت متحمسًا لذلك لأنني شعرت أن الكاتب يريد منا أن نعيد التفكير في من نعتبرهم "شريرين" وكيف تتشكل الأساطير من قصص بشرية مبالغ فيها، وليس مجرد نسخ تاريخي جامد. هذه الصورة الجديدة جعلت القصة أكثر إنسانية وأقل قِصصًا مبسطة، وفي النهاية بقيت أفكر في النوايا أكثر من الألقاب.

لم أتوقع أن موت 'النمرود' سيثير كل هذا الطيف من التفسيرات النقدية، لكن المشهد فعل ذلك بالفعل. أكثر ما لفت انتباهي هو تقسيم النقاد بين من قرأ الحدث كعقاب أسطوري للغرور وبين من رآه كبداية لتحوّل اجتماعي. المجموعة الأولى ركّزت على الرمزية: موت قائد قوي يُقدّم كخاتمة لمأساة الكبرياء، مع عناصر من الأساطير القديمة التي تعيد إنتاج فكرة سقوط الذين يتحدون الآلهة أو القانون. استشهد بعضهم بلحظات التصوير القريبة واللقطات البطيئة لتأكيد الطابع المأسوي. في المقابل، اعتبر نقاد آخرون المشهد رسالة سياسية واضحة من صناع 'النمرود'؛ محاولة لوصف انهيار نظام أو فكرة تُبنى بالاستبداد. كذلك كان هناك قراءة ثالثة ترى في الموت فجرًا لإعادة كتابة الهوية الشخصية للشخصية—موت رمزي يعني ولادة سردية جديدة. بصراحة، أحببت أن المسلسل ترك ثغرات تفسيرية تسمح لكل قارئ أن يأخذ ما يريد، وبالنهاية شعرت أن المشهد ناجح لأنه أجبرني على التفكير مرارًا بعد انتهاء الحلقة.

أذكر تمامًا تلك اللحظة في الفصل الأخير عندما انقلب كل شيء رأسًا على عقب؛ الكشف عن أسرار 'النمرود' لم يكن مشهدًا مفاجئًا بلا سابق إنذار، بل تتويجًا لبِنْية طويلة من التلميحات والوميضات الذهنية. في النصف الثاني من الفصل، بعد هدوء قصير أعقبه تصاعد أدرينالين المواجهة، يبدأ البطل بإخراج وثائق قديمة ولقطات من ذاكرته تتراكب مع صور المكان، وبهذه السلسلة من الذكريات والاعترافات يتضح أصل 'النمرود' ودوره الحقيقي. ما أحببته أن الكاتب لم يكتفِ بالقول المباشر؛ بل أظهر الكشف كحوار داخلي متألم، مع وميض من اللوم والمسؤولية. هذا الجزء يجيء مباشرة بعد ذروة المعركة، حين يهبط الستار على قرارات الماضي ويُجبر البطل على الاعتراف بما عرفه طوال الطريق. النهاية نفسها تمنح القارئ لحظة تنفس بعد الصدمة، وتترك أثرًا طويلًا من التأمل في دوافع الشخصيات.

هذا الموضوع يحمّسني لأنني عشقت كل من النسختين وشعرت بكل نقلة صغيرة وكبيرة بينهما. كمشاهد وقارئ متعطش، أستطيع القول إن أنمي 'النمرود' حافظ على الهيكل العام وحبكة المانغا الأصلية بصورة محترمة: المحاور الرئيسية للأحداث، القفلات الدرامية، وعناصر الصراع الأساسية جميعها موجودة ولا تفقد جوهر القصة. الشيء الجميل أن صناعة الأنمي أحضرت لحظات رسومية وصوتية لم تكن متاحة بنفس الشكل في صفحات المانغا؛ المشاهد الحاسمة اكتسبت وزنًا عاطفيًا أكبر بفضل الأداء الصوتي، الإخراج الحركي، والموسيقى التصويرية. هذا يعطي إحساسًا بامتداد العمل وليس بمجرد نقل حرفي للنص. مع ذلك، كما يحدث مع معظم التحويلات من مانغا إلى أنمي، يوجد تعديل في الإيقاع والترتيب وبعض التفاصيل الصغيرة. بعض فصول المانغا الجانبية أو المشاهد الداخلية التي تعتمد على سرد داخلي طويل اختصرت أو أُعيد تصويرها بصريًا لأن التلفاز يحتاج إلى وتيرة أسرع ووضوح بصري. كذلك، في بعض الأحيان ترى مشاهد مُضافة أو ممتدة في الأنمي لتسهيل الانتقالات بين الأحداث أو لتعميق علاقة المشاهد بالشخصيات—وهذا إما يغني التجربة أو يغيّر الإحساس الأصلي للمشهد حسب ذائقة القارئ. أما التفاصيل الصغيرة مثل خلفيات الشخصيات الثانوية أو حوار مقتضب في المانغا فقد لا تحصل على نفس المساحة في الأنمي. على مستوى التصميم والفن، الأنمي أعطى 'النمرود' رونقًا متحركًا عصريًا؛ الألوان، الإضاءات، والمؤثرات البصرية عززت بعض المشاهد القتالية واللحظات الدرامية. ومع أن بعض القراء قد يفضّلون تفاصيل خطية أكثر دقة في لوحات المانغا، إلا أن الأنمي عوّض ذلك بسرد بصري وإيقاع صوتي جذّاب. أيضًا، لو كان المانغاكا متورطًا في الإشراف أو كتابة السيناريو، فغالبًا ستشعر بروح العمل محفوظة حتى مع التغييرات الشكلية. خلاصة الأمر بالنسبة لي: إذا كنت تبحث عن تجربة مطابقة حرفيًا لكل فقرة من المانغا، فقد تشعر ببعض الاختلافات، لكن إن كنت تريد تجربة موسعة غنية صوتيًا وبصريًا تحافظ على روح ورسالة 'النمرود' الأساسية، فالأنمي ينجح تمامًا. أنصح بالاطلاع على المانغا بعد مشاهدة الأنمي (أو العكس) لأن كل وسيلة تقدم جوانب مختلفة تُكمل بعضها؛ المانغا للعمق التفصيلي، والأنمي للضربات العاطفية المرئية والمسموعة. في النهاية، أنا ممتن للطريقتين لأنهما جعلتا القصة تصل إليّ من زوايا متعددة وممتعة.

من المدهش كم أن نقاشات المعجبين عن شخصية النمرود تفرّخت إلى طبقات تفسيرية تلمع فيها رموز تعود لآلاف السنين. أتابع مجموعات نقاشية على منتديات أدبية ومجموعات على وسائل التواصل، وأرى كيف يلتقط الجمهور ملامح النمرود من المصادر التقليدية—مثل السرد التوراتي في 'Bible' والقصص الإسلامية التي تذكره—ثم يعيدون صياغتها كل في سياق ثقافته الفنية: رواية، مانجا، لعبة فيديو أو حتى رسومات كوميك مستقلة. في الغالب، يسحب المعجبون خيوط الرمزية من عناصر متكررة: النمرود كرمز للسلطة المطلقة والتمرّد على المقدس، وهو الربط القائم على الجذر العِبري 'מרד' الذي يسهِم في قراءة شخصيته كمتمرّد أو متمرد. كذلك يبرز جانب البنّاء/المنشئ: ربطه ببناء المدن أو حتى برج بابل في إعادة قراءة بعض التقاليد، ما يجعل البعض يراه مجسّدًا لرغبة الإنسان في القوة والتحكم عبر التكنولوجيا أو العمران. هذه الثنائيات—الصياد المتوحش مقابل البنّاء الحضاري، المتمرّد مقابل المنظّم—تمنح المعجبين سهولة في إسقاط قضايا معاصرة: الاستبداد السياسي، الامبريالية الثقافية، وحتى مخاوفنا من التكنولوجيا التي تتحوّل إلى أداة سيطرة. ما يثير اهتمامي حقًا هو تنوّع إعادة البناء الأسطوري في الأعمال المعاصرة. هناك من يصوّر النمرود كخطيئة موجّهة: طاغية ظلّلته غرورٌ وجشع، طالع في أعمال درامية أو روايات تاريخية بدت أقرب إلى مأساة كلاسيكية. ومجموعة أخرى من المعجبين تفضّل قراءات أكثر تعاطفًا، تصور النمرود كقائد مُضطر، أو كمُحدث تغيُّر يُسْقِط نظمًا قديمة ويؤسس لشيء جديد—النسخة الحديثة من «المصلح العنيف». في الساحة الكومكسية والخيال العلمي، ترى مقارنة طريفة مع شخصية 'Nimrod' لدى 'X-Men' التي تحوّل الاسم إلى كيان تكنولوجي/أوتوماتيكي، وهنا يلتقى الخوف من الآلات مع أسطورة الإنسان الذي تجاوز حدوده. نقاشات المعجبين لا تقتصر على مجرد إعادة سرد؛ بل كثيرًا ما تتعمّق في الطبقات الآثارية واللغوية والثقافية—مثلاً كيف تعاملت التقاليد اليهودية مع شخصية نصّية واحدة عبر المِدْراش، أو كيف تبنّت المصادر الإسلامية سردًا يكثّف خصائص الملك الظالم الذي يحاجّ إبراهيم. هذا الغنى يسمح بانفجار تفسيرات: أسطورة عن الطموح، درس عن الحدود الأخلاقية للتقدّم، تحذير من عبادة القوّة، أو حتى قراءة سيكولوجية تتناول العزلة والمكانة والهوية. أحب أن أقرأ تلك المناظرات لأنّها تكشف شغف الجماعة في صنع معنى؛ المعجبون لا يكتفون بالنقل، بل يعيدون رسم المعنى ليخدم مخاوفهم وتطلعاتهم الفنية. بالنسبة لي، النمرود يظل مرآة: ما تراه فيه يكشف ما تفتقده أو تخشاه أو تحلم به مجتمعاتنا اليوم—وسواء رأيناه طاغية أو بانيًا أو ضحية للمصائر، تبقى النقاشات حوله ممتعة ومفتوحة، وتدعوك دائمًا لإعادة القراءة والتخيّل.

أجد أن المخرج اعتمد مزيجًا ثقافيًا وتاريخيًا غنيًا عند تصميم شخصية النمرود، بحيث لا يقتصر الإلهام على مصدر واحد واضح بل على عدة طبقات من المرجعيات. أول شيء يبرز هو الطابع الرافديني: تفاصيل الدرع، الزخارف الهندسية والأنماط التشريحية التي تذكر بالنقوش الآشورية والقبور البابلية. هذه اللمسات تجعل الشخصية تبدو وكأنها خرجت من جدار حجر محفور به قصة، وتشبّهه بملوك بلاد ما بين النهرين يضفي طابعًا بدائيًا وملكيًا في آنٍ واحد. إلى جانب ذلك، أرى أثرًا للأدب الديني والأسطوري مثل 'التوراة' و'ملحمة جلجامش' على الجانب الرمزي للشخصية — صياد لا يُقهر، طاغية يختزل غرور الحضارة القديمة. في المقابلات والتعليقات الفنية التي قرأتها، بدا أن المخرج أراد أن يخلق شخصية تجمع بين حضارة تاريخية حقيقية وميثولوجيا عامة عن الإنسان المتكبر. النتيجة بالنسبة لي شخصية مرعبة ومألوفة في آن، تجمع بين صلابة الحجر وغموض الأسطورة، وتظل تلاحق المشاهد بعد انتهاء المشهد.

من الممتع دومًا مشاهدة كيف تُعيد الأفلام تشكيل مشاهد تاريخية كبيرة، و'النمرود' يقدم نسخته الخاصة لبناء برج بابل، لكن بصراحة لم يكن تصويره دقيقًا من ناحية العمارة بقدر ما كان فنيًا ودراميًا. في الفيلم تلاحظ عناصر درامية واضحة: أبعاد هائلة، درجات ودوامات مبنية من حجر متراص وكأنها قلاع من عصر لاحق، ومشاهد نشل العمال وتكدّ الدعامات التي تبدو مألوفة لعيوننا الحديثة. هذا الأسلوب رائع بصريًا لكنه يبتعد عن الواقع المعماري الذي نعرفه من الحفريات والنصوص القديمة عن ما يُعتقد أنه 'إتمينانكي' — الزقورة الكبيرة في بابل التي ارتبطت بأسطورة برج بابل. الفرق الأساسي هو في المواد وطريقة البناء: العمارة البابلية المبكرة اعتمدت بشكل رئيسي على الطوب الطيني والمجفف والخبز مع طلاء من الطوب المحروق والطلاءات الملوّنة، وليس على كتل حجرية من النوع الذي يظهر في الفيلم. الزقورات كانت ذات ساحات مدرجة وأسطح متدرجة، وليست أبراجًا مدببة ناعمة أو أعمدة حجرية رفيعة. كما أن البناء كان يتم باستخدام منصات وممرات انحدارية ودكّ الطوب في طبقات، مع استخدام الدهن والقطران (البيتمون) كمواد رابطة وممانعة للماء. لذلك أي مشهد فيلمي يظهر برجًا رشيقًا جدًا مغطى بحجر الصوان أو مقصورًا بأنفاق حجرية حديثة فهو أقرب إلى خيال فني منه إلى إعادة بناء علمي. هناك أيضًا جانب القياس: تقديرات ارتفاع 'إتمينانكي' تختلف حسب المصادر، وبعض الكتاب القدماء كالنصوص البابلية والنقوش تشير إلى أبعاد كبيرة جدًا بينما الحفريات الحديثة أبقت الكثير من التفاصيل طي الغموض. لكن من الواضح أن الزقورة كانت بمنطقية هندسيًا — خطوط مائلة، منصات متدرجة، ومعقل علوي (معبد) في القمة، لا برجًا عموديًا بلا منصات. في فيلم 'النمرود' ستلاحظ كذلك تشويهات أنماط معمارية أخرى (قوسيات رومانية، عناصر قرون وسطى) دخلت المشهد لتزيد من الإبهار البصري، وهو أمر شائع في السينما التي تُقدّم التاريخ بطريقة مسرحية، لكن ليس بالضرورة صحيحة تاريخيًا. مع ذلك، لا أظن أن هذا تقصير بالفن — الفيلم يهدف لصناعة انطباع، وترك بصمة درامية على المشاهد. لو أردت رؤية إعادة أقرب للواقع، أتصوّر مشهدًا يتضمن سلالم عريضة متدرجة، أسُرًا من العمال يرفعون كتل طينية بأدوات بسيطة، مراجل لخبز الطوب، وأسقف خشبية متناثرة بدلًا من أبنية حجرية متقنة، مع بلاطات ملوّنة للمعبد أعلاه. التفاصيل الصغيرة مثل غياب الأعمدة الرقيقة أو الحجر الجيري المشهور في العمارة الإغريقية يجب أن تلفت الانتباه كعلامة تدل على الخلط بين حقب معمارية مختلفة. بالمحصلة، تصوير 'النمرود' لبرج بابل جذاب ومليء بالمشاهد السينمائية المُبهرة، لكنه أقل دقة من منظورٍ أثري ومعماري. أستمتع دومًا بهذه الخيالات السينمائية، لكنها تجعلني أتمنى رؤية عمل جديد يجمع بين روعة السرد ودقة التفاصيل التاريخية—حتى نشعر بأننا نعيش البناء بعهده، لا بأننا نراه من خلال عدسة فنٍ متحرر من القيود التقنية القديمة.

هذا الموضوع يثيرني لأن تقاطع الأسطورة مع التاريخ دائمًا ينتج عن رواية مشتعلة تكون أحيانًا أكثر فاعلية من أي سجل قديم. عند الحديث عن رواية 'النمرود'، علينا أولًا أن نوضح أن شخصية النمرود نفسها مبنية على خليط من ذكريات وموروثات دينية وتاريخية وشعبية، وليس على سجل أثري واضح ومحدد. المصادر القديمة التي تتناول شخصية مشابِهة للنمرود تتوزع بين 'سفر التكوين' في التوراة (حيث يظهر اسم نَمرود كمِلكٍ قوي وخطّ)، كتابات يوسيفوس المؤرخ اليهودي–الروماني، المرويات التفسيرية والمرشّحة في المصادر الإسلامية وكتب المواعظ، وكذلك تقاليد وملاحم محلية من بلاد ما بين النهرين تُنسب لأمراء وملوك كبار. لكن هذه المصادر ليست متطابقة، وغالبًا ما تكون مقتضبة أو تأويلية، ما يترك مجالًا واسعًا للخيال. عادةً، روائيون معاصرون يأخذون من هذه المخزونات جانبًا من التفاصيل التاريخية والأسطورية—مثل ارتباط النمرود ببناء البرج أو صفة الطاغية والصياد—ثم يكملون الفراغات بصراع داخلي للشخصية، حوارات، علاقات عاطفية، أو أحداث ملحمية لم تُذكَر في النصوص القديمة. لذلك الرواية نادرًا ما تكون «وفية حرفيًا» لكل نصّ قديم؛ هي أكثر شبيهة بمُركّب سردي يهدف إلى استعمال الرموز والأساطير القديمة لطرح تساؤلات معاصرة عن السلطة، الإيمان، والتمرد. أحيانًا يقتبس المؤلف نصًا أو يذكر مصادر في مقدمة أو هوامش، وفي أحيان أخرى يترك العمل دون مصدرية واضحة لأن هدفه الأدبي لا البحثي. إذا كنت تقرأ 'النمرود' بحثًا عن تطابق كامل مع المصادر القديمة فستشعر بخيبة أمل أو قد تندهش من الاختلافات المفيدة؛ أما إن استمتعت بتأويلات الكاتب، فستجد أن الرواية تمنح شخصية النمرود نفسًا ومشاهد لم ترد في أي كتاب قديم. من الناحية الأكاديمية، هناك ملاحظة مهمة: اسم «نمرود» نفسه قد يكون تجميعًا لصور ملوك متناثرة في الذاكرة التاريخية—بعض الباحثين جعلوه تقاطعًا بين ملكان آشوريان أو بابل، وبعضهم يراه تجسيدًا لمفهوم الحاكم الطاغية في الذاكرة الجماعية. لذلك أي رواية ستحاول بناء شخصية كاملة ستلجأ إلى الخيال أكثر من الوثائق الصارمة. أحب أنواع الروايات التي تفعل هذا التحويل، لأنني أستمتع بعد القراءة بالعودة إلى النصوص القديمة—'سفر التكوين'، كتابات يوسيفوس، بعض التفاسير الإسلامية أو المشاهد الميثولوجية البابلية—ورؤية الأساس وما أضيف فيما بعد. إذا كانت رغبتك مقارنة نقدية، نصيحتي أن تبحث عن مقدمة الكاتب أو حواشيه ومصادره، ثم تقرأ مقتطفات من المصادر القديمة لتقدّر أي جزء من العمل أدبي صرف وأي جزء مستمد مباشرة. في النهاية، رواية مثل 'النمرود' عادةً لا تُقدّم نسخة تاريخية مُطابقة، بل تُعيد تشكيل الأسطورة لتخاطب القارئ المعاصر بأدوات السرد والخيال.