هل تضم مجموعات اجاثا كريستي القصصية حكايات نادرة؟

أتذكر مشهدًا من فيلم قديم جعلني أبحث فورًا عن الرواية الأصلية — هذا شعور متكرر لدي مع تحويلات أجاثا كريستي. في المجمل، نعم؛ المخرجون نجحوا في تحويل عدة من أشهر رواياتها إلى أفلام ناجحة، لكن النجاح هنا له وجوه متعددة. مثلاً 'Murder on the Orient Express' بنسخته الكلاسيكية عام 1974 من إخراج سيدني لوميت كان نجاحًا فنيًا وتجاريًا بفضل طاقم ممثلين لامع مثل لورانس أوليفييه وإيزابيل أجايني، وحصد ترشيحات للأوسكار، وهذا جعل الرواية تدخل إلى جمهور أوسع بكثير. ثم هناك أمثلة أكثر تعقيدًا: 'And Then There Were None' تحولت في 1945 إلى فيلم جيد الاستقبال وأصبحت معيارًا لتحويل الروايات الغامضة إلى سينما، بينما 'Death on the Nile' بنسخة 1978 كانت أيضًا مثلا على نجاح التحويل. على الجانب الآخر، محاولات أحدث مثل نسخة كينيث براناج من 'Murder on the Orient Express' (2017) و' کچھ 'Death on the Nile' (2022) أظهرت أن الاستقبال قد يتفاوت؛ الجمهور الجدي قد ينتقد التغييرات في السرد والشخصيات، في حين أن جماهير السينما قد تستمتع بالتصوير الفخم والوجوه المعروفة. ما يجعل التحويل ناجحًا بالنسبة لي ليس فقط الإيرادات بل توازن الإخراج مع جوهر القصة: تلميع الشخصيات دون فقدان المفاجأة، والحفاظ على نسق التحقيق العقلي الذي تميّز به كريستي. بعض المخرجين فهموا ذلك جيدًا، وآخرون فضلوا العرض التجاري فكانت النتائج أقل صلابة من ناحية النقد، لكن يبقى أن أعمال كريستي تعد موردًا غنيًا للسينما والتلفزيون، وتنجح كثيرًا كلما التزم المخرج برؤية تحترم الذكاء الروائي الأصلي.

من خلال رحلتي مع مكتبات الكلاسيكيات الإنجليزية، لاحظت فرقًا شاسعًا في جودة الترجمات العربية لأعمال أغاثا كريستي. في بعض الطبعات القديمة التي مرّت بين أيدي متفرّدة وظروف طباعة متواضعة، الترجمة تميل إلى أن تكون حرفية أو مبسطة جدًا، وأحيانًا مُحَرَّفة قليلًا لملاءمة ذائقة القارئ المحلي — مثل تغيير أسماء أو حذف ملاحظات صغيرة تُعدّ مهمة للسرد. هذه الطبعات تعطيك قصة قابلة للفهم، لكنها تفقد كثيرًا من روح الدعابة البريطانية الدقيقة وبناء الدليل الذكي الذي تميّز به أسلوب كريستي. على الجانب الآخر، عندما أجد طبعة معروفة جيدة أو ترجمة حديثة صادرة عن دار نشر محترمة، أُقدّر السرعة في الأسلوب والاهتمام بالحفاظ على تلميحات المؤلفة. الترجمات الجيدة تحافظ على أسماء الشخصيات بدقّة، وتترجم الحوارات بأسلوبٍ يحافظ على تلميحات المؤلفة، ولا تُلغي أو تُخفف العناصر التي تكون مفصلية للحلّ. أنصح من يريد تجربة قريبة من الأصل أن يبحث عن نسخ حديثة أو طبعات مُراجعة، وأن يطالع صفحة العنوان لمعرفة اسم المترجم ومعلومات الناشر لأن هذا عادة مؤشر جيد على جودة العمل. في النتيجة، نعم هناك ترجمات عالية الجودة بالعربية، لكنها متفرقة وتحتاج القليل من البحث لاكتشافها؛ التجربة الشخصية تجعلني أقدّر الطبعات التي تُقدّم النص بوضوح وباحترام لذكاء القارئ، لأنها تعيد متعة حلّ الألغاز كما كتبتها كريستي فعليًا.

أرى أن أعمال أجاثا كريستي تشكل بوابة رائعة لعالم الجريمة التقليدي. قرأت الكثير من رواياتها على مر السنين، وما يلفت انتباهي دائمًا هو بساطتها في السرد وتركيزها على الحبكة. اللغة عادة واضحة وجملها ليست معقدة، وهذا يجعلها مناسبة تمامًا للمبتدئين الذين يريدون تجربة رواية غامضة من دون الشعور بالإرهاق. الكثير من أعمالها قصيرة أو متوسطة الطول، مثل 'The Mysterious Affair at Styles' الذي قدم لنا هيركيول بوارو، أو روايات مثل 'And Then There Were None' التي تمضي بسرعة وتبقي القارئ في حالة توتر ممتع. لكن من المهم أن أذكر أن بعض التفاصيل الاجتماعية أو التعبيرات قد تبدو قديمة للقارئ المعاصر، والترجمات تختلف في الجودة. أنصح المبتدئ أن يختار نسخة مترجمة جيدة أو أن يبدأ برواية مشهورة جداً مثل 'Murder on the Orient Express' أو 'And Then There Were None' لأن الحبكة واضحة والوتيرة سريعة. بعد الانتهاء من رواية أو اثنتين، سيبدأ القارئ في التعرف على أسلوب كريستي المتكرر—التركيز على الدلائل الزائفة، والشخصيات المتخفية، ونهاية المفاجأة—ويمكنه حينها الغوص في أعمال مثل سلسلة بوارو أو ميس ماربل بارتياح.

أجد الموضوع مثيراً لأن وراء كثير من روايات الجريمة يوجد خليط من تقارير صحفية، خبرة عملية، وخيال مؤلف حاد. في حالة أجاثا كريستي، يمكن القول إن بعض رواياتها استلهمت أجزاءً من قضايا حقيقية أو من أحداث مثيرة للرأي العام، لكن نادراً ما كانت تعتمد على جريمة واحدة كاملة كما حدثت في الواقع. أشهر مثال على ذلك هو التشابه بين قضية الطفل دايزي آرمسترونج وقضية اختطاف طفل ليندبيرغ عام 1932، حيث تُرى أصداء تلك الحادثة في خلفية حبكة 'Murder on the Orient Express'—خاصة في موضوع الانتقام الجماعي وحس العدالة الشعبية. إلى جانب ذلك، كانت خبرتها العملية في المشفى والصيدلية أثناء الحرب العالمية الأولى مصدراً هاماً لمعرفتها بالسموم وطرق التسميم، وهو ما يظهر بوضوح في أعمال مثل 'The Pale Horse' حيث تتعامل الحبكة مع أساليب تسميم معاصرة. لكن لا تحسب أن كريستي مجرد ناقلة لوقائع؛ هي كانت تصيغ مشاكل نفسية واجتماعية وتحوّل عناصر من الواقع إلى ألعاب ذهنية معقدة تُخفي دوافع وشخصيات متشابكة. بالنسبة لي، سحرها يكمن في هذه القدرة على المزج بين الواقع الصغير (أخبار الجرائم، طرق التسميم) والخيال الكبير الذي يجعل كل عمل يبدو ملموساً لكنه في النهاية اختراع أدبي بليغ.

أعتقد أن أداء بوارو على خشبة المسرح يتطلب توازناً خاصاً بين الغرابة والإنسانية. المسرح يضغط على الممثل ليتكلم بصوت أعلى، ويجعل الحركات أكبر، وفي الوقت ذاته يحتاج الجمهور لأن يشعر بأن هذا المحقق البلجيكي البارع هو إنسان حقيقي وراء الشارب المثالي. لذا، عندما أحضر عرضاً لمسرحية مثل 'Black Coffee' ألاحظ أن الممثلين الجيدين يبتعدون عن الكاريكاتير؛ يحافظون على التفاصيل الصغيرة — لكنتهم الطفيفة، إقبالهم على الملاحظة، وفتورهم المفاجئ — ويمنحونها عمقاً إنسانياً يجعل القارئ يصدق أن هذا العقل يلتقط أدق الخيوط. هناك أمثلة على ممثلين مسرحيين نجحوا في هذا التحول، ليس فقط بالانسجام مع مظهر بوارو الشهير، وإنما بإضفاء طبقات من التعب والفضول والنوازع الشخصية. ومع ذلك، هناك عروض ميالَة للمبالغة: الشارب يصبح مزحة، والحركات تصبح عرضاً بدل أن تكون وسيلة للتفكير. هذا لا يعني أنها فاشلة بالضرورة، لكن التأثير يختلف؛ بعض المشاهدين يحبون البوارو الأكبر من الحياة، وآخرون يريدون محققاً هشّاً خلف قناع الامتياز. من وجهة نظري، الأداء المتقن هو الذي يجعل الجميع ينسى الممثل ويصدق الشخصية. لا أطلب نسخة طبق الأصل عن 'Agatha Christie's Poirot' في التلفاز، بل أداءً قادرًا على نقل براعة الدماغ وحدّة الملاحظة لبوارو إلى قلب المسرح. عندما يحدث ذلك، أشعر أن المسرح يقدّم بوارو بطريقة فريدة وممتعة — تجربة ما زلت أُعشق العودة إليها.