هل قدمت السينما العربية أعمالًا مستوحاة من فاوست؟

فكرت طويلاً في الدافع الذي دفع فاوست لبيع روحه لمفستوفيليس، ولأنه سؤال يبدو بسيطًا على السطح لكنه في داخله شبكة من يأسٍ وطموحٍ وأخطاء إنسانية. بالنسبة لي، فاوست يمثل الباحث المتعطش: علمٌ نظري شعَل في رأسه لكنه لم يُروِّ ظمأه الداخلي. العقد هنا ليس مجرد تجارة بالروح، بل محاولة يائسة للحصول على تجربةٍ مطلقة، معرفةٍ لا حد لها، وقوة تُخرِجَه من ضيق الوجود. أُضيف رؤية نفسية: هناك نوع من الانكسار الذاتي والفخر المتقاطع — فاوست محبط من حدود البشر لكنه أيضًا متغطرس بمعنى أنه يريد أن يتجاوز القواعد ويُثبت أنه يستطيع. مفستوفيليس لم يأتِ بصفته خَبَرًا، بل كمغوٍ ذكي يعرض حلولًا فورية للمشكلات العميقة: الشباب مرة أخرى، حب، شهرة، علم بلا قيود. هذا العرض يبدو مغريًا لشخص تستهلكه الملل والندم. كما أرى البُعد الأدبي والتاريخي: أعمال مثل 'فاوست' تلعب على رمزية العصر — صراع التنوير مع التقليد، البحث عن المعنى بعد انهيار القيم القديمة. العقد يصبح مرآة للأسئلة الأخلاقية: هل نبيع أي شيء مقابل المعرفة أو الراحة؟ وفي نسخة جوته، النهاية ليست مجرد عقاب؛ هناك أمل وفداء عن طريق السعي. لذلك، بالنسبة لي، بيع الروح هنا مزيج من اليأس، الطموح، والشرح الأدبي لتعقيدات الطبيعة البشرية.

لماذا يهمني أن أعرف أين نُشرت ترجمة جديدة لـ'فاوست'؟ لأن مشاهدة نص كلاسيكي ألماني بهذا الاهتمام في العالم العربي تفرحني حقًا. رأيت نسخًا مترجمة حديثًا تصدر عادةً عن دور نشر وجامعات في عواصم النشر العربية: القاهرة وبيروت تأتيان في المقدمة، مع إصدارات أحيانًا من مطابع في الرباط والجزائر. في القاهرة، غالبًا ما تتولّى الهيئة المصرية العامة للكتاب أو المركز القومي للترجمة نشر مثل هذه الترجمات الحديثة أو إعادة طبعها ضمن سلسلة كلاسيكيات مترجمة، لأنها جهات تهتم بنقل الأدب العالمي للقارئ العربي. في بيروت، دور مثل دار الساقي ودار المتوسط وبيوت نشر مستقلة أخرى تميل إلى إصدار ترجمات معاصرة أو تحديث الترجمات القديمة بأسلوب جديد واهتمام بتقديم شروحات ومراجع تعليق توضيحية. أما إذا كنت تبحث عن طبعات متوفرة بسهولة الآن، فمواقع البيع الإلكتروني العربية مثل "جملون" و"نيل وفرات" غالبًا ما تعرض هذه الإصدارات مع تفاصيل الناشر وسنة الطبعة واسم المترجم، ما يساعدك تفرق بين طبعات متعددة. من باب التجربة الشخصية، أنصح عند البحث عن نسخة حديثة أن تتأكد من اسم المترجم وسنة النشر ووجود تقديم أو ملاحظات نقدية، لأن ترجمة 'فاوست' لها مستويات وفروق كبيرة، ووجود ناشر مرموق أو هيئة ترجمة يرفع من ثقتي بشراء النسخة. في النهاية، القاهرة وبيروت هما الأكثر احتمالاً للعثور على إصدار مترجم حديث، مع إمكانيات للعثور على طبعات في المغرب والجزائر، وكل ذلك متاح عبر المكتبات المحلية والمتاجر الإلكترونية.

هناك أعمال أدبية تشعر أنها رافقت كاتبها طوال حياته، و'فاوست' لدى غوته من هذه النوعية تمامًا. بدأت أجزاء من النص الأولية في الظهور خلال أوائل السبعينيات من القرن الثامن عشر — حوالَي 1772 — وما يُعرف الآن بـ'Urfaust' يعود تقريبًا إلى 1775. عاش غوته مع فكرة 'فاوست' وتحوّلاتها طوال عقود، فعمل على المشهدية والمفاهيم بصبر مُراتب حتى نُشر الجزء الأول الكامل من 'فاوست' في عام 1808. أما الجزء الثاني فأنجزه غوته في أواخر حياته، وانتهى منه في 1831 وعُرض أو نُشر رسمياً مع عام وفاته 1832. ما يدهشني هو أن العمل لا يعكس فترة زمنية واحدة فقط، بل مسيرة فكرية وأدبية طويلة — تسمع فيها صدى شبابه وفكره الناضج على حد سواء. هذا النوع من المشاريع يُظهر كيف أن النص يمكن أن يتطور مع صاحبه ويصبح مرآة لتغيّر روحه وأفكاره على مرّ السنين.

أرى نهاية 'فاوست' كلوحة مكتظة بالتناقضات، وفي كل مرة أقرأها أكتشف طبقة تفسيرية جديدة. في منظور لاهوتي، كثير من النقاد قرأوا النهاية كانتصار النعمة الإلهية: رغم كل جرائم وطموحات فاوست، الخلاص يتحقق بفضل الاستغفار والوساطة الروحية، وتجسد ذلك في مشهد الملائكة وتدخل مارغريت/غريتشين. هذا تفسير يضع الرحمة فوق العدالة، ويُرضي من يريدون أن يرى العمل خاتمة أخلاقية تقليدية. بالمقابل هناك من النقاد الألمان الكبار، مثل الهيغليين والرومانسيين، الذين احتفلوا بفكرة «السعي» كقيمة مركزية؛ بالنسبة لهم فاوست يُخَلَّص لأنه لم يتوقف عن طلب المزيد، لأن طموحه الإبداعي هو ما يرفع الإنسان نحو الكمال. هذا التأويل يحوّل النهاية إلى بيان إنساني لا ديني عن قيمة العمل والإبداع. ثم تأتي قراءات نقدٍ اجتماعي وسياسية التي ترى في نهاية 'فاوست' مشهداً مُعقداً: بعضهم يتهم غوته بتغليف أعمال فاوست العنصرية أو الاستغلالية بأسطوانة خلاصية، ويقولون إن الفعل الأخلاقي لا يُمحى بكلمة «سعي». بالنسبة لي تظل النهاية مفتوحة، لأنها تجمع بين العدل والرحمة والرمزية بطريقة تُجبر القارئ على التساؤل بدلاً من تقديم إجابة جاهزة.

هناك سمات في 'فاوست' تجعلني أعود إلى العمل وكأنني أقرأ شخصية جديدة في كل مرة. في البداية، يصور غوته فاوست كشخصية ممزقة بين شهوة المعرفة وروحية الضجر: العالم المنغمس في الدراسة الذي يشعر بأن المعارف التقليدية عاجزة عن إرواء رغبته في الكينونة. المشاهد الأولى مثل «المشهد في الدراسة» و«صوت الليل» تُبرز هذه الرغبة والقنوط، وتُعطي إحساسًا بأن فاوست ليس شريرًا بالمعنى البسيط، بل إنسان يحاول الخروج من قيودٍ داخلية وعلمية ضيقة. التطور الدرامي يتسارع بدخول الميفيستوفليس؛ هنا يصبح المسار دراميًا وحسيًا، حيث تتحول تجربة فاوست إلى سلسلة اختبارات: الجذب الإغوائي إلى غريتشين ومأساة الحب والذنب، ثم التورط الاجتماعي والنزاع الأخلاقي. في هذه المرحلة، تعرض غوته فاوست بصفته منخرطًا في فعلٍ إنساني كامل – خطأ، ندم، تجارب حب، وكدمات نفسية – ما يجعل الشخصية معقدة ومألوفة في آن واحد. التحول الأكبر يحدث في 'فاوست' الجزء الثاني: تتحول الدراما من مأساة شخصية إلى ملحمة فكرية وفلسفية. فاوست يصبح رمزًا للساعين نحو الكمال: يشارك في مشاريع عامة، يلاحق الجمال الكلاسيكي عبر لقاء هيلين، ويغدو شغفه بالخلق والعمل محور خلاصه. نهاية غوته لا تعاقب فاوست بسبب أخطائه، بل تنقذه بفضل سعيه المستمر؛ فكرة الخلاص من خلال السعي تبرز كقلب فلسفة غوته، ما يجعل تصويره للشخصية رحلة من الظلمة إلى نورٍ أخلاقي وروحي، أكثر من كونها سلسلة من العقوبات.

أحيانًا ما أعود إلى نصوص كلا الكاتبَين وأفكر في كيف جعلا من فاوست مرآة لعصرين مختلفين تمامًا، لكن بغير ما يَفْقد شخصية الإنسان طاقتها الدرامية. أرى في 'Doctor Faustus' لمارلو بطلاً مأسويًا مبالغًا فيه، مكوَّنًا من كبْرٍ وفضول علمي يقوده إلى صفقة تُقْيم حكمها في النهاية المحاسبية الدينية: الفاحشة واللعنة. لغة النص قاسية ومباشرة؛ الموقف الأخلاقي واضح—الخطيئة تُقابَل بالعقاب—وهذا يتناسب مع مناخ إنجلترا الإليزابيثية حيث كانت المسرحية وسيلة للتوبيخ الاجتماعي والديني. مارلو يصور فاوست كشخصية تختزل غرور الإنسان وميله إلى تجاوز الحدود، ومَساره سريع، مشحون بالآهات والندم، والنهاية لا تترك مجالًا للأمل. أما في 'فاوست' لغوته، فأجد رحلة أعمق وأكثر امتدادًا عبر زمنٍ أفقي وعمودي؛ فاوست لدى غوته ليس مجرد مُتمرِّد على الله بل باحث عن معنى وجوده، يكافح بين الشهوة والمعرفة والمثالية والحنين إلى الخلاص. أسلوب غوته الشعري متعدد النغمات والمقاطع، ويتوسَّع ليشمل عناصر فلسفية وروحانية ورمزية، حتى يصبح العمل ملحمة تعالج تحول المجتمع والأفكار من عصر إلى آخر. المخلوق ميفيستوفيليس عند مارلو ساحر مُخادع بلسانٍ استهزائي، بينما عند غوته يتحول إلى شخصية أكثر دهاءً وأحيانًا وكأنه مرايا للفلسفة الساخرَة والوجودية. أفضّل قراءة مارلو عندما أريد تصادمًا مسرحيًا حادًا يوقِظ الضمير، وأميل إلى غوته عندما أبحث عن رحلة فكرية طويلة تمنحني فضاءات للتأمل في الخلاص والسمو. كل منهما يعطيني طاقة مختلفة: مارلو يضرب بقوة، وغوته يهمس ويستدعي السماء والآمال البشرية، وكلتا الطريقتين تظلّان منعشتين في ذهني.