هل كشف المحققون لغز جاك السفاح؟

أذكر تمامًا أول مرة قرأتُ عن دور 'نورس جاكي' وكيف شعرت حينها أن هذا الدور يختلف عن كل ما رأيناه من قبل. قراءة نص الحلقة الأولى تكشّفت لي كممثلة/قارئ كمحضّ عقل: شخصية جاكي ليست بطلة تقليدية ولا شريرة واضحة، بل خليط من الكفاءة المهنيّة والإدمان والضعف الإنساني. أظن أن إدي فالكو اختارت الدور لأنه منحها مجالًا للغوص في تناقضات إنسانية معقّدة — فرصة لتقديم شخصية قادرة على حفظ حياة المرضى وفي الوقت نفسه تخطيّ حدودها الشخصية. في لقاءات وحوارات لاحقة، قالت إن النصّ والكتّاب أعطوها الثقة لتشكيل الشخصية، وأنها تفضّل الأدوار التي تسمح بالتطوّر الدرامي عبر الحلقات. كما أن المزج بين الكوميديا السوداء والدراما أتاح لها استعراض طيف واسع من الأداء، وهو ما يناسب فنانة تبحث عن تحديات بعيدًا عن تكرار الأدوار السابقة. بالنسبة لي، اختيارها بدا نابعًا من رغبة حقيقية في العمل على شيء صادق ومعقّد، وليس مجرد دور سطحي، وهذا ما جعل الأداء يثبت بريقه في المسلسل.

في ليل لندن الضبابي أشعر بأن اسم 'جاك السفاح' يهمس في كل زاوية من زوايا الخيال، ولهذا السبب أعتقد أن قصته ألهمت الكثيرين. الطبيعة المفتوحة للغموض — قاتل بلا هوية مؤكدة — تترك فراغًا تحبه العيون الإبداعية؛ يمكن لأي كاتب أو رسام أن يملأه بفرضيات عن الدافع، والخلفية النفسية، أو حتى نظرية المؤامرة الكبرى. أما السياق التاريخي فله دور لا يُستهان به: لندن الفيكتورية مدينة متناقضة، فاخرة ومشبعة بالفقر، قوانينها قاسية ووسائل الإعلام الوليدة تصنع من الجريمة مسرحًا. هذا المزج من الظلام الاجتماعي والتشهير الصحفي قدّم مادة خصبة لكل نوع: رواية بوليسية، غرافيك نوفل مثل 'From Hell'، أفلام كلاسيكية مثل 'The Lodger'، وحتى دراما نفسية تاريخية. إضافة لذلك، قضايا السلطة على الجسد، والهياكل الطبقية، وخوف المجتمع من الفوضى كلها عناصر تجعل القصة قابلة للتكييف عبر الأزمنة والأنماط الفنية. بالنسبة لي، السحر هنا أن القصة ليست مجرد جرائم؛ إنها مرآة لعصرها ولأحلامنا ومخاوفنا، ولذلك تظل مُستغلة بإبداع لا نهاية له.

تذكرت مرة نقاشاً حاداً عن الحرية والسلطة، وفيه ظهر اسم روسو بكل وضوح. كتب جان جاك روسو نص 'العقد الاجتماعي' ونشره في عام 1762، وبشكل عملي يمكن القول إنه عمل عليه خلال الفترة التي سبقت النشر في 1761-1762. النص صدر في نفس العام تقريباً مع أجزاء أخرى من كتاباته التي أثارت ضجة، وما زال عنوانه مرادفاً لمطالب الشرعية السياسية الحديثة. النص نفسه يطرح فكرة بسيطة لكنها ثورية: الناس يتخلون عن حريتهم الطبيعية ليكوّنوا مجتمعاً سياسياً يحفظ حريتهم المدنية ويحول الإرادة الفردية إلى إرادة مشتركة تُعرف بـ'الإرادة العامة'. روسو يرى أن السيادة لا تُعطى لملك ولا تُمثَّل بأي جهة، بل تكون للشعب كاملاً، وأن القوانين الصحيحة هي التي تعبّر عن هذه الإرادة العامة. عبّر أيضاً عن فكرة أن الطاعة الحقيقية هي طاعة للقانون الذي وضعته بنفسك كمواطن، فلم تعد الطاعة استسلاماً للسلطة بل تحققاً للحرية. بجانب ذلك ينتقد روسو الفوارق الاجتماعية والشرعية التقليدية للملكية المطلقة، ويطرح تصوّراً أخلاقياً للدولة كعقد يربط الأفراد ويشرع سبل العيش المشترك. قراءتي للنص كانت دائماً خليطاً من الإعجاب والقلق: إعجاب برؤيته للسيادة الشعبية وقلق من كيف تُطبّق هذه الفكرة دون قمع للأقلية.

لم يكن عليّ أن أبحث طويلاً لألاقي روسو يؤثر في تفكيري حول السلطة والملكية؛ نصوصه مشحونة بجمل يلجأ إليها المؤرخون عند تفسير لحظات التحوّل السياسي. أكثر الاقتباسات شهرة هو: «الإنسان يولد حراً، وفي كل مكان هو مقيد». هذا المقطع من 'العقد الاجتماعي' يُستشهد به كثيراً عند الحديث عن مفارقة الشرعية والواقع، وكيف تبرر الأنظمة نفسها بينما تقيد الحريات. المؤرخون يستخدمونه لشرح الشعور الجماعي بالظلم الذي يمهد للثورات. من 'خطاب عن أصل عدم المساواة' أستشهد بعبارة تحكي عن جذور الملكية: «أول إنسان قام بتسييج قطعة أرض وقال 'هذا لي'، ووجد ناسًا سُذجًا كفاية ليصدقوه، كان المؤسس الحقيقي للمجتمع المدني». هذه العبارة مختصرة لقصة طويلة تُستخدم لتفكيك فكرة امتلاك الأرض كمصدر للعدم مساواة. اقتباس آخر يتحرك في نقاش الإرادة العامة: «الإرادة العامة دائمًا صحيحة، لكن الحكم الذي يوجهها كثيرًا ما يَفسد». هنا يركز المؤرخون على خطر تحريف النوايا الجماعية وتحويلها إلى قمع، خصوصًا في سياق الثورات التي تحولت إلى أنظمة استبدادية. أختم بأن قراءة روسو ليست خاطفة؛ هي وقود لتأملات طويلة حول الحرية والشرعية.

أحرص دائماً على العودة إلى نصوص روسو لأفهم كيف يفكّر عن الحرية، وأجد أن مدرسة الليبرالية الكلاسيكية تقرأه بطريقتها الخاصة. بالنسبة إليّ، الليبراليون يميزون بين 'الحرية الطبيعية' و'الحرية المدنية' عند روسو: الأولى هي التحرّر من القيود، والثانية هي الحرية الحقيقية التي تتحقّق عندما يخضع الفرد للقانون الذي وضعه بنفسه عبر الإرادة العامة. هذه القراءة تُقرّ بأن القواعد العامة قد تحدّ بعض الحريات الفردية، لكنّها ترى في ذلك طريقاً لاستبدال الحرية العشوائية بأمن حقوق متساوية لكل المواطنين. أحياناً أشعر أن الليبرالية تحاول تلطيف جانب روسو الجماعي، فتؤكّد على حقوق الفرد ضمن العقد بدل التضحية بالفرد لصالح الجماعة. من هذه الزاوية يصبح روسو مفكراً انتقالياً: هو لا يدافع عن فوضى الحرية المطلقة، لكنه لا يرضى بأن تصبح الدولة أداة قمع إذا ما حُرفت إرادة العامة عن مقصدها. في النهاية، أرى القراءة الليبرالية لروسو محاولة للموازنة بين الحرية السلبية والشرعية السياسية، مع تحفّظ واضح على أي تفسير يبرّر التجاوز على الحقوق الأساسية.

أحب أن أبدأ بتذكر لحظة قرأت فيها مقتطفاً من 'The Social Contract' وشعرت بقشعريرة؛ فكأن فكرة السيادة الشعبية نزلت إلى الشوارع. تأثير جان جاك روسو على الثورات الأوروبية واضح لكنه معقَّد ومتشعب: في قلب الثورة الفرنسية (1789) كانت أفكاره عن 'الإرادة العامة' وشرعية الشعب أدوات فكرية استُخدمت لتبرير انقلاب على النظام القديم. الجمهوريون والياكوبينيين استلهموا من ذلك خطاباً عن المساواة والحرية، رغم أن تطبيقهم كان في بعض الأحيان متطرفاً ومُشوّهاً مقارنة بنية روسو الفلسفية. بالنسبة لثورات أخرى، كان التأثير أكثر انتقالاً: في مستعمرات الكاريبي، أفكار روسياو وانتشار مبادئ الثورة الفرنسية غذّت ثورة هايتي، حيث استُخدمت شعارات المساواة ضد العبودية. وفي موجة 1848 التي اجتاحت أوروبا، ظهرت روح روسو في مطالب السيادة الوطنية والإصلاح الدستوري، حتى لو أن المتظاهرين جمعوا بين أفكار روسو ولذين آخرين. أما في روسيا وبولندا وإيطاليا، فقد اقتبس الثوار والمفكرون من روسو مفاهيم المواطنة والحرية كأساس لمطالبهم. لكن يجب الحذر: روسو لم يخترع كل شيء، وغالباً ما أُسيئ فهم 'الإرادة العامة' واُستخدمت كذريعة للقمع. لذلك تأثيره حقيقي وواسع، لكنه دائماً يمر عبر مرشحاتٍ محلية، سياسية وثقافية. هذا ما يجعل قصته مع الثورات أكثر إثارة من مجرد علاقة سبب ونتيجة.

مشهد واحد بقي معي طويلًا بعد الخروج من السينما. المخرج في النسخة السينمائية وصف السفاح على أنه شخص عادي بملامح مقلقة، لا ككائن خارق أو شرير من دون أصل، بل كإنسان يعيش في تفاصيل اليومية. استخدم لقطات قريبة على اليدين والوجوه الصغيرة لتصوير روتين يبدو بريئًا في الظاهر—تحضير القهوة، ترتيب الأدوات، النظر عبر نافذة—ثم قفزة صوتية أو قطع قطع ليكشف الجانب الآخر. هذا الأسلوب يجعل كل لحظة عادية تتحول إلى تهديد محتمل، لأننا ندرك أن الشر لا يحتاج دوماً إلى ملابس غريبة أو موسيقى درامية مبالغ فيها. التلوين الخافت والإضاءة التي تلعب على الظلال أعطت إحساسًا بأن السرد يحتضن السفاح كجسد يومي، والموسيقى الحذرة أو غيابها في مشاهد العنف زاد من الفزع الداخلي. بالمجمل، المخرج أراد منا أن نواجه فكرة أن الشر يمكن أن يعيش بيننا، وأن النظرة المتعاطفة أو الفضولية تجاه الخلفية النفسية لا تبرر الأفعال، لكنها تجعلنا نتأمل في كيفية تشكل شخصية كهذه. هذه الطريقة خلقت إحساسًا بعدم الراحة يستقر معي طويلاً.

كنت دائمًا مفتونًا بكيف تتحول الأماكن العقيقية إلى كوابيس على الشاشة، ولا أستغرب أن أكثر مشاهد السفّاح رعبًا تُصور في أماكن تبدو عادية على الأرض ولكنها خالية من الحياة أثناء التصوير. أحيانًا يختار فريق العمل مبانٍ مهجورة — مستشفيات قديمة، دور رعاية متوقفة، مصانع مهجورة — لأن لديها بطريقتها الخاصة خامة رعب لا تقدر بثمن؛ الجدران المتشققة، أنابيب الصدأ، والصمت الثقيل يشتغلون بدلًا من المؤثرات. شاهدت لقطات من تصويرات أفلام قليلة تُظهر طاقمًا صغيرًا يعمل في داخليات مهجورة ليلًا، والإضاءة الخافتة والضباب الصناعي يصنعان أجواء مرعبة جدًا. من ناحية أخرى، الفرق الكبرى تميل لاستخدام استوديوهات مصممة بعناية حيث يُعاد بناء غرف كاملة بحيث يمكن التحكم في الإضاءة والكاميرا والأمان. أفلام مثل 'The Shining' و'Psycho' استعانت بمجموعات داخلية لصناعة إحساس ضيق ومزعج دون المخاطرة بسلامة الممثلين أو تعقيدات التصوير في أماكن عامّة. أنا أميل إلى المشاهد التي تُصور في مواقع حقيقية لأنها تعطي إحساسًا فوريًا بالواقعية، لكن لابد من احترام عوامل السلامة والحصول على تصاريح؛ الرعب الجيد يعتمد على التفاصيل الصغيرة أكثر من أي شيء آخر.