هل يصوّر الفن في المدينة تهميش الطبقة العاملة؟

من زمان وانا اتأمل كيف الأعمال المختلفة بتصور موضوع الطبقات، وخصوصاً في الروايات اللي بتدور في المدينة. في 'ثلاثية القاهرة' لنجيب محفوظ مثلاً، التقسيم الطبقي مش مجرد خلفية، ده محرك أساسي للصراع. كل شخصية بتعيش في عالمها المغلق زي السيد أحمد عبد الجواد، اللي بيمثل البرجوازية التقليدية، وعياله اللي بيحاولوا يكسروا الحواجز لكنهم مقيدين بالاقتصاد والعادات. أما في الأدب المعاصر زي 'شقة الحرية' لغادة السمان، فالصورة أعمق. الطبقية هنا مش بس فلوس، لكن كمان ثقافة وطموح. الشخصيات من أحياء شعبية بتحاول تتسلق السلم الاجتماعي عبر التعليم أو الزواج، لكنهم دايمًا حاملين وصمة العيب. حتى في الأنمي، لو حكيت لك عن 'Tokyo Revengers'، الشارع كان مرآة للطبقات: العصابة السلطة والمال، والناس العادية مجرد ضحايا. aبحس إن الراوي لما بيدخل تفاصيل دقيقة زي نوع الأكل في البيت، أو مصطلحات خاصة بالطبقة، ده بيخلي القارئ يعيش الصراع بنفسه. مش مجرد حوار عن الفقر والغنى، لكن صورة حية للكيفية اللي بتكسر بها المدينة أحلام الناس.

كلما تجولت في المدينة، ألاحظ كيف يحوّل الفنانون الأماكن العادية إلى مساحات تنبض بالحياة. في أحد الأيام، كنت أمرّ بزقاق خلفي عادي، وفجأة لفت نظري جدارية ضخمة لفتاة تمسك بكتاب، رسمها فنان محلي. هذا المشهد جعلني أتوقف وأفكر: هؤلاء الفنانون يغيرون فعلاً طريقة تفاعلنا مع محيطنا. أكثر ما يثير حماسي هو تأثيرهم على سوق الترفيه نفسه. مثلاً، مؤخراً شهدت ازدهاراً في العروض الموسيقية الصغيرة في المقاهي، حيث يستخدم الفنانون المحليون هذه المنصات لتقديم أنماط غير تقليدية تمزج بين الموسيقى العربية التقليدية والإلكترونيات الحديثة. هذا يخلق طلباً جديداً على المحتوى المبتكر، ويدفع شركات الإنتاج لاستكشاف أصوات جديدة. أيضاً، أرى أنهم يساهمون في تشكيل الذوق العام للأجيال الشابة. صديقي الأصغر سناً يتابع حسابات فنانين تشكيليين على إنستغرام، ويستخدم أعمالهم كإلهام لملابسه اليومية. هذا الانتشار الرقمي للفن يجعل الثقافة أكثر ديمقراطية، حيث يمكن لأي شخص الوصول إلى الإبداع دون حواجز. إنهم مثل الجسر بين الماضي والحاضر، يحافظون على تراثنا لكنهم يمنحونه لمسة عصرية.

أعتقد أن العلاقة بين الفن الحضري والسياحة أشبه برقصة جميلة، لكنها تحتاج إلى تنسيق. أثناء جولتي في مدينة الدوحة قبل عامين، لاحظت كيف أن تركيب فني ضخم في الكورنيش أصبح نقطة جذب للناس، ليس فقط للتصوير، بل للجلوس والتأمل. بدأ الناس يأتون خصيصاً لرؤية 'المنحوتة المتغيرة'، ثم يمشون إلى الأسواق القريبة. هذا الدمج بين الفن والحياة اليومية يخلق تجربة لا تُنسى، والمسافر اليوم يبحث عن تلك اللحظات الفريدة التي لا يجدها في أي مكان آخر. لكن الأمر ليس تلقائياً. في رحلتي إلى الرياض، رأيت كيف أن مبادرة 'الجداريات الحية' في حي الطريف تحولت إلى مكان لالتقاط الصور، لكن السياح لم يمكثوا طويلاً لأن ما حولها كان ناشفاً. الفن بحاجة إلى بنية تحتية تدعمه - مقاهي، جولات مسائية، ورش عمل. عندما تتضافر الجهود، يصبح الفن مغناطيساً حقيقياً. مثلاً، مهرجان 'نور الرياض' الضوئي جذبني شخصياً للسفر خصيصاً، وقضيت هناك 4 أيام أكتشف المدينة وأكل من مطاعمها المحلية. في النهاية، الفن ليس مجرد ديكور. حينما يكون العمل الفني نابضاً بحياة المجتمع وقصصه، يصبح بوابة للزائر ليفهم روح المكان. رأيت ذلك في 'بينالي الدرعية' كيف أن الأعمال التفاعلية جعلتني أتحدث مع سكان محليين عن تاريخ المنطقة. هذا النوع من التأثير العميق هو ما يحول الزيارة العابرة إلى ذكريات دائمة.

أعتقد أن الاهتمام بشخصيات الطبقة العاملة يعتمد بالكامل على كيفية كتابتها، لكن شخصيًا أجدها الأكثر جذبًا لي. في رواية 'الجريمة والعقاب' مثلاً، راسكولنيكوف ليس من الطبقة العاملة بل طالب فقير، لكن الصراع الاقتصادي كان محوريًا. لكن أقرب مثال أحبه هو رواية 'الفقراء' لدوستويفسكي التي تتبع مكالمات عامل فقير - كنت أشعر وكأني أقرأ عن جاري في العمارة المجاورة. ما يجعلني أتشوق لهذه الشخصيات هو أن حياتهم اليومية مليئة بالتفاصيل الصغيرة التي لا نجدها في قصص الأثرياء: كيفية تدبير قوت يومهم، علاقات الجوار، التضامن في الأزمات. في رواية 'عامل في المناجم' لإميل زولا، كلما قرأت عن معاناتهم تحت الأرض، شعرت بأن تلك الشخصيات أكثر حيوية من أي أمير أو بطلة خيالية. بالنسبة لي، الاهتمام بها ليس شعورًا بالشفقة، بل اعتراف بأننا جميعًا نعيش جزءًا من تلك الحياة في وقت ما. حتى في القصص الخيالية مثل 'The Witcher'، جيرالت هو صياد وحوش يعيش على المهمات اليومية، وهذا جعله أقرب لي من أي بطل نبيل. أعتقد أن القارئ الذي مر بتجارب صعبة سيجد نفسه في هذه الشخصيات أكثر من أي قصة عن القصور والترف.

هذا سؤال يفتح أمامي صفحات من الرواية الواقعية والسياسة الثقافية التي أحبها وأناقشها مع أصدقاء المقاهي والنوادي الأدبية. قرأت أعمال صنع الله إبراهيم عبر سنوات متقطعة، وما لفته دائماً هو اهتمامه بطبقات المجتمع التي تُهمِلها السرديات الرسمية: العمال في المصانع، العاملون اليوميون، سكان الحارات، والموظفون العاديون الذين يُقاسون قسوة الحياة اليومية. لا أُجِد عنده «رواية عن الطبقة العاملة» بمعنى عمل واحد مُكرَّس حصراً لتاريخ نقابي أو مرجع عمالي تقليدي؛ بل هي مجموعة من الروايات والقصص التي تبرز حياة هذه الطبقات كنَصٍّ نقدي واجتماعي، يعالج البطالة والفساد والقهر المؤسسي وانعكاسات السياسة على حياة الناس البسطاء. أسلوبه يميل إلى الملاحظة الحادة والسرد المتضامن؛ الشخصيات العاملة عنده ليست شعاراتٍ أيديولوجية بل بشرٌ يوميون بأحلام صغيرة وهموم أكبر. مراتٍ تراهم كخلفية درامية لانتقاد النظام أو لعكس واقع اقتصادي واجتماعي، ومراتٍ أخرى هم محور القصة بأغوار وجودية وإنسانية. لذلك لو سألتني إن كان قد «كتب عن الطبقة العاملة» فسأقول نعم — لكنه فعل ذلك عبر نَسْجٍ رومانسيٍّ واقعيٍّ متقن، وغالباً بُقَعَات حياة صغيرة تكشف مشكلات أكبر. أحب في كتاباته أنها لا تقدم حلّاً بل تفتح نافذة تأمل: قراءة هذه الأعمال تعطيك إحساساً بأن الكاتب يرافق الطبقة العاملة في يومها، يستمع لها، ويضع القارئ في موقف يصبح فيه شاهداً على الظلم والأمل معاً. لذا لو كنت تبحث عن رواية واحدة تعلن عنوانها «عن العمالة»، قد لا تجدها مثل كتابات مؤلفين آخرين، لكن لو تعمقت في مجموعته الروائية ستجد أن موضوع الطبقة العاملة ينبض في كثير من نصوصه، كمرآة لواقع مصري عام ومتحرك. هذا ما جعلني أقدّره دائماً؛ لأنه يكتب كما لو أنه يشارك في طاولة دردشة مع كل شخص عادي يمر يومياً بمشاكل الحياة.

لاحظت في المشاهد الأولى أن الفيلم لا يكتفي بإظهار مشهد واحد من الفقر؛ بل يفتح أبوابًا متعددة لأنواع التهميش الاقتصادي، وهذا ما أثار اهتمامي فورًا. أول شيء لفت انتباهي هو كيف يصور العمل الناس المحتاجين إلى عمل غير مستقر كعاملين يوميين أو عمال خدمة، وفي المقابل يُظهر طبقة وسطى تنهار تحت هموم الديون والإيجارات المتزايدة. المشاهد التي تشرح تفاصيل الراتب الذي لا يكفي أو العمل في نوبات طويلة تضيف واقعية، وتجعل الألم الاجتماعي محسوسًا وليس مجرد لافتة على الجدار. ثمة أيضًا لمسات دقيقة على تهميش النساء في سوق العمل، سواء من خلال الأدوار الصغيرة التي تُحشر فيها الشخصية النسائية أو من خلال حوارات قصيرة تُظهر التمييز في الأجر وفرص الترقّي. كما أن تصوير حيّات الهامش—سكان الأحياء العشوائية—أعاد إلى ذهني كيف يُحرم البعض من الخدمات الأساسية: الصحة، التعليم، والسكن اللائق. بالنسبة لي، قوة الفيلم تكمن في المزج بين المشاهد الكبيرة واللقطات الصغيرة التي تُظهر يوميات المنسيين، مما يعطي انطباعًا شاملًا ومتعدد الجوانب عن التهميش الاقتصادي بدلاً من تقديمه بصورة مبسطة. في النهاية شعرت بأن المخرج أراد أن يقول إن الفقر ليس حالة مفردة بل منظومة مركبة من العوامل المؤسسية والاجتماعية، وهذا ما جعلني أخرج من السينما مع أسئلة حقيقية عن الحلول، لا مجرد تعاطف عابر.

أعتقد أن الأدب المعاصر يشبه مرآة ملونة توضع أمام المدن الكبرى، تعكس تفاصيلها الدقيقة بقسوة أحيانًا ورقة أحيانًا أخرى. قبل فترة، كنت أقرأ رواية 'زمن الخيانة' ووجدت نفسي أمام مشهد غريب: شخصياتها تعيش في نفس الحي، لكن الواحدة منهم تفتح نافذتها على بنايتين مختلفتين تمامًا. الأولى برج زجاجي لامع يلمع في الليل مثل حلم المستقبل، والثانية سور إسمنتي متصدع تتدلى منه أسلاك الكهرباء كأطراف أفعى ميتة. هذا التباين الصارخ ليس مجرد خيال أدبي، بل حقيقة أعيشها يوميًا حين أتجول في شوارع مدينتي. في إحدى جلسات النقاش الأدبي التي حضرتها الأسبوع الماضي، تحدث صديقي عن رواية 'النوم في حقل الكرز' وقال إنها تجسد الصراع الطبقي بطريقة لم يسبق لها مثيل. رفضت وجهة نظره في البداية، لكنني عندما عدت لقراءة المشهد الذي يصف فيه البطل طفولته في حي شعبي مقابل خطيبة والده التي تعيش في فيلا، شعرت بذلك الألم المألوف. الأدب لا يصور فقط الفرق المادي بين الفقر والغنى، بل يغوص في الجروح النفسية التي تخلقها هذه الفجوات. ما أدهشني حقًا هو كيف يستطيع بعض الكتاب التقاط 'صوت الشارع' الحقيقي بكل قسوته وصدقه. في رواية 'أبناء الحافات' مثلاً، وصف الكاتب سوق السمك في الصباح الباكر بطريقة جعلتني أشم رائحة الملح والدم مختلطة مع دموع البائعات. هذا النوع من الأدب لا يعكس المشهد فقط، بل يجبر القارئ على مواجهة جزء من واقعه المؤلم الذي يحاول تجاهله. ومع ذلك، لا يمكن إنكار أن بعض الأعمال الأخرى تقدم صورًا مثالية للمدن، مثل لوحات زيتية لا تشبه الواقع كثيرًا.

التصوير السينمائي أداة عبقرية لنقل مشاعر الاغتراب في المدينة، وعندما أشاهد أفلامًا مثل 'Taxi Driver' أو 'Lost in Translation'، أشعر وكأن المدينة نفسها تصبح شخصية معادية. في 'Taxi Driver'، مثلاً، كاميرا سكورسيزي تتجول في شوارع نيويورك الليلية المبللة بالمطر، مع أضواء النيون الخافتة التي ترسم ظلالاً طويلة منعزلة. المشاهد من داخل التاكسي تجعلك تشعر وكأنك عالق في فقاعة زجاجية، تنظر إلى العالم من بعيد دون أن تلمسه. الإطارات الضيقة على وجه ترافيس وهو يحدق في الشارع تعزل الشخصية عن محيطها، وكأنه غريب في وطنه. ثم هناك استخدام الانعكاسات في المرايا ونوافذ المحلات، حيث نرى الشخصيات مكسورة أو مشوهة، مما يرمز لفقدان الهوية داخل هذا الخليط البشري. فيلم 'Blade Runner 2049' أيضًا يستخدم المساحات الفارغة الشاسعة والمباني العملاقة لتقزيم البشر، فالمدينة ليست مجرد خلفية بل كيان قمعي يطغى على سكانه. بالنسبة لي، هذه اللقطات تخلق شعورًا قويًا بالوحدة حتى لو كنت محاطًا بملايين الناس.