Clark Gable

Clark Gable se hizo especialmente famoso en España gracias a su papel en «Lo que el viento se llevó». Aquí, esa película marcó toda una generación, incluso décadas después de su estreno. Mi abuela todavía habla de cómo las mujeres suspiraban por Rhett Butler en los cines.

Lo curioso es que, aunque Gable tuvo otros papeles, aquí quedó inmortalizado como el galán por excelencia. Su estilo, ese bigote y esa actitud desafiante calaron hondo en la cultura popular española, mezclándose con nuestra propia tradición de héroes cinematográficos.

Me encanta explorar clásicos del cine, y Clark Gable es uno de esos actores que nunca pasan de moda. En España, puedes encontrar muchas de sus películas en plataformas como Filmin, que tiene una sección dedicada a cine clásico con títulos como «Lo que el viento se llevó» o «Sucedió una noche». También en Amazon Prime Video hay opciones, aunque depende de la temporada.

Otra opción son las tiendas de segunda mano o mercados de antigüedades, donde a veces encuentras DVDs de colección. Si te gusta el formato físico, FNAC o Casa del Libro suelen tener secciones de cine con ediciones especiales. Y no olvides los festivales de cine clásico, como el de San Sebastián, que de vez en cuando rescatan joyas como estas.

Clark Gable, ese ícono del cine clásico, tuvo un impacto notable en España, aunque su reconocimiento oficial fue más simbólico que extenso. En 1961, durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, recibió un homenaje especial por su contribución al séptimo arte. No fue un premio competitivo, pero sí un gesto de admiración del público y la crítica española hacia su leyenda.

Recuerdo ver «Lo que el viento se llevó» en una reposición en Madrid años después, y cómo la gente aplaudía en escenas clave. Aquel homenaje en San Sebastián reflejaba ese cariño. Gable nunca ganó premios grandes allí, pero su influencia perduró más que cualquier trofeo.

Me da gusto hablar de esto porque June Gable es uno de esos talentos que, aunque no tenga una vitrina llena de trofeos, dejó huella de formas menos vistosas pero igual de valiosas.

He revisado su trayectoria y, a nivel de grandes galardones nacionales —como los Emmy, los Oscar, los Globos de Oro o los Tony— no aparece registrada como ganadora. Su fama popular proviene sobre todo de su papel como Estelle, la representante excéntrica en «Friends», y de un largo recorrido en teatro y televisión que hizo que muchas generaciones la recordaran con cariño más que por un premio concreto. En círculos teatrales y comunitarios es habitual que actores con perfiles así reciban reconocimientos menores, menciones o aplausos de la crítica local, pero no he encontrado constancia pública de premios importantes a su nombre.

Eso no le quita mérito: al repasar su trabajo se nota que su contribución fue de esas que construyen la cultura pop y el teatro desde la consistencia. Para mí, su legado está en los personajes memorables y en cómo logró llenar escenas con un sentido del humor y una presencia muy peculiares. En resumen, no hay evidencia de trofeos nacionales destacados en su palmarés, pero sí de una carrera reconocida por el público y por colegas, y esa clase de reconocimiento tiene un valor enorme a su manera. Me quedo con la sonrisa que provocaba cada vez que aparecía en pantalla; eso, a veces, vale más que cualquier estatua.

Mi recuerdo favorito de verla en pantalla siempre arranca con una risa: June Gable nació en Cleveland, Ohio, y desde temprano se volcó al mundo del teatro y la actuación. Creció en ese entorno medio de ciudad donde las tablas y los pequeños teatros comunitarios suelen ser la puerta de entrada para mucha gente inquieta por expresarse. Aunque no suelo enumerar credenciales como si fueran medallas, lo que sé con seguridad es que su formación estuvo muy ligada al teatro: se dedicó a estudiar interpretación, canto y técnica actoral, y fue construyendo su oficio sobre escenarios antes de dar el salto a la televisión y al cine.

Con los años la vi transformarse de actriz de teatro a rostro reconocible en la pantalla; su bagaje viene de horas de ensayo, clases y giras por producciones teatrales. No puedo afirmar nombres concretos de instituciones porque su trayectoria se forjó más en la práctica y en la escena neoyorquina que en diplomas llamativos, pero sí quedó claro que su educación artística fue tradicionalmente teatral: trabajo en musicales, entrenamiento en voz y movimiento, y numerosos talleres que afinaron su capacidad para la comedia y el drama. Esa base teatral es la que le permitió luego encarnar papeles memorables, como la señora que todos recuerdan por su voz y su humor en «Friends».

Me encanta pensar en ella como alguien que tomó el camino de la formación constante: estudiar no solo en aulas, sino en el propio escenario, con compañeros, directores y público. Esa mezcla de estudio formal y experiencia práctica la convirtió en la actriz versátil que admiramos. Al final, lo que más me queda es la sensación de que su origen en Cleveland y su formación teatral le dieron ese temperamento único que brilla incluso en pequeños papeles; se nota que detrás de cada gesto hubo años de aprendizaje y trabajo honesto.