Del Toro

Me flipa la filmografía de del Toro y cada título suyo es como una caja de sorpresas que merece ser explorada con calma.

Si vas por orden y con ganas de coleccionar, las películas que ha dirigido son: «Cronos» (1993), «Mimic» (1997), «El espinazo del diablo» (2001), «Blade II» (2002), «Hellboy» (2004), «El laberinto del fauno» (2006), «Hellboy II: El ejército dorado» (2008), «Pacific Rim» (2013), «La cumbre escarlata» (2015), «La forma del agua» (2017), «Pinocho» (2022) y «El callejón de las almas perdidas» (2021). Cada una tiene su propia onda: desde el cuento gótico hasta la mecha-épica o el musical oscuro en stop-motion.

En España suelo buscar primero en Filmin cuando quiero ver las obras más autorales como «El laberinto del fauno», «El espinazo del diablo» o «Cronos», porque la plataforma suele programar clásicos y cine de autor. Para títulos grandes de estudio como «Pacific Rim» o «Hellboy», muchas veces los encuentro en las grandes plataformas: a veces en Max (antes HBO Max), a veces en Prime Video dentro del catálogo, y casi siempre están disponibles para compra o alquiler en tiendas digitales como Apple TV, Google Play (Google TV) y la tienda de Prime Video o Rakuten TV. Importante: «Pinocho» es una producción que Netflix tenía como exclusiva internacional, así que ahí suele estar disponible. Si te mola tener físico, las ediciones en Blu-ray de ciertas películas traen extras increíbles.

En definitiva, para ver a del Toro en España te recomiendo mirar primero Filmin para lo autoral, Netflix para «Pinocho», y las tiendas digitales para alquiler/compra —y si hay duda, una búsqueda rápida en cada plataforma suele aclararlo; personalmente me encanta revisarlas cuando me apetece maratón de monstruos y cuentos oscuros.

Qué emocionante es comprobar cuánto material de Guillermo del Toro ha llegado al mercado en España; yo he ido siguiendo sus libros desde hace años y puedo decirte cuáles son los títulos más visibles y fáciles de encontrar. En primer lugar está la trilogía de vampiros coescrita con Chuck Hogan, conocida internacionalmente como «The Strain»; en España se publicó la trilogía traducida (los libros aparecen en librerías y en formato bolsillo en varias ediciones). Estos volúmenes muestran el lado más pulp y siniestro de del Toro, y leerlos me recordó por qué su cine tiene tanta intensidad narrativa.

Otra obra que no falta en las estanterías es la novela que escribió junto a Daniel Kraus, la versión literaria de la película «The Shape of Water», que en ediciones españolas aparece como «La forma del agua»; la prosa amplía mucho el universo emocional de la película y merece leerse de forma independiente. Además, hay libros ilustrados y de ensayo sobre su trabajo: el célebre «Cabinet of Curiosities» y el voluminoso «At Home with Monsters» —estos han tenido ediciones en español, a veces con títulos como «El gabinete de curiosidades» o «En casa con monstruos», y son ideales si te interesan sus cuadernos, bocetos y colecciones.

Por último, no olvides las obras orientadas al público juvenil que han salido en nuestro idioma, como las novelas relacionadas con «Trollhunters» (creadas con Daniel Kraus), que también cuentan con traducciones y ediciones en España. En general, si buscas en grandes librerías, tiendas online o editoriales como las que suelen traducir obras de cineastas, encontrarás estas referencias; a mí me encanta ojear las distintas ediciones porque cada traducción y maquetación aporta una lectura distinta, y siempre encuentro algún detalle nuevo que me fascina.

Recuerdo con claridad cuando empecé a buscar todo lo que tuviera el sello de del Toro en las tiendas españolas: la oferta oficial no es monolítica, sino una mezcla de ediciones de cine, objetos de colección y material editorial que llega tanto a grandes superficies como a tiendas especializadas.

En España se han lanzado muchas ediciones oficiales de sus películas: ediciones en Blu‑ray y DVD —a menudo con extras y ediciones en caja— de títulos como «El laberinto del fauno», «Hellboy», «Pacific Rim» y «La forma del agua». Además, han salido ediciones especiales y steelbooks que los distribuidores locales (y tiendas online como FNAC, El Corte Inglés o Amazon.es) han puesto a la venta. Junto a los discos, hay artbooks y catálogos traducidos o distribuidos aquí, entre ellos el libro y catálogo de la exposición «At Home with Monsters»/«Guillermo del Toro: En casa con los monstruos», que suele traer merchandising propio (postales, pósters y objetos de la expo).

Para los coleccionistas también han llegado figuras y estatuas oficiales: Funko Pop de personajes icónicos, figuras de empresas como NECA o Sideshow (ediciones limitadas o importadas que se venden en tiendas frikis y salones del cómic), réplicas y artículos de merchandising como camisetas, pines, pósters y bandas sonoras en vinilo o CD. En resumen, en España puedes encontrar desde el catálogo básico en Blu‑ray hasta piezas de coleccionista asociadas a exposiciones o tiradas limitadas, y eso siempre me hace feliz porque hay opciones para todos los bolsillos y niveles de coleccionismo.

Me encanta comentar estas curiosidades sobre gente del mundo del entretenimiento: Anthony De La Torre tiene alrededor de treinta y pocos años (es de la generación de los 90), y su camino al cine fue bastante mixto, entre música y pequeñas oportunidades en pantalla. Empezó tocando y cantando desde joven, haciendo covers y proyectos musicales que le dieron cierta visibilidad; eso sumado a audiciones en Los Ángeles y papeleo típico de quien quiere entrar al mundillo le abrió puertas para papeles pequeños en series y películas independientes.

Lo que me parece más interesante es cómo su carrera fue escalando paso a paso: no fue un salto gigante de la nada, sino una combinación de presencia musical, ensayo constante y aprovechar cameos y roles secundarios. Uno de los momentos que le dio más reconocimiento fue aparecer como una versión joven de un personaje famoso en «Piratas del Caribe: La venganza de Salazar», que para muchos fue un trampolín. Desde ahí siguió alternando proyectos, tratando de equilibrar lo musical con lo actoral, que es algo que valoro bastante en intérpretes jóvenes.

En definitiva, lo veo como alguien que construyó su carrera con paciencia y versatilidad, no con un único golpe de suerte; eso me inspira porque muestra que hay más de una forma de entrar en la industria y mantenerse.