Nick Furia

Me encanta cómo Marvel ha mantenido la continuidad con Nick Fury: en las películas y series actuales del Universo Cinematográfico, quien interpreta al personaje es Samuel L. Jackson. Lo verás en escenas clave dentro de producciones recientes como «Capitana Marvel» (donde lo rejuvenecieron digitalmente) y en la serie «Invasión Secreta», además de aparecer en cameos y tramas cruzadas. Jackson ha sido la cara más reconocible de Fury desde que el MCU empezó a consolidarse, y su presencia sigue siendo el ancla del personaje.

Hay que señalar un detalle que confunde a mucha gente: en algunos momentos no está realmente Nick Fury quien aparece, sino Talos, el skrull interpretado por Ben Mendelsohn, quien en «Spider-Man: Lejos de casa» y en otros pasajes asumió la identidad de Fury para mantener cosas en secreto. Eso no quita que el Nick Fury oficial, el que responde y toma decisiones, sea interpretado por Samuel L. Jackson. Personalmente disfruto cómo ese juego de identidades le añade profundidad al personaje y mantiene el interés de la franquicia.

Recuerdo que el personaje me atrapó por su transformación: de líder de comandos a cerebro del espionaje en Marvel.

Nick Furia nació en los cómics como un héroe de guerra: creado por Stan Lee y Jack Kirby, apareció por primera vez en «Sgt. Fury and his Howling Commandos» a principios de los años sesenta como el sargento Nicholas Joseph Fury, un tipo duro que lideraba a los Howling Commandos durante la Segunda Guerra Mundial. Esa etapa lo estableció como un veterano curtido, con historias centradas en combate y compañerismo.

Más adelante, los guionistas lo reelaboraron para el mundo moderno: en «Strange Tales» se le presentó como agente y luego director de «S.H.I.E.L.D.», el organismo de espionaje global. Para explicar por qué seguía activo décadas después, se introdujo la «Fórmula Infinita», un tratamiento que ralentiza su envejecimiento. También es célebre por su parche en el ojo, su carácter autoritario y su habilidad para mover piezas políticas y militares. Me fascina cómo ese origen bélico se convirtió en la base de un espía que conecta héroes y misiones encubiertas, una evolución muy bien llevada por los cómics.

Recuerdo la primera vez que lo vi aparecer en la pantalla con ese porte implacable y parpadeando con su parche en el ojo; desde entonces Nick Fury se quedó grabado como el tipo que junta a los héroes. En las películas de Marvel actúa como el puente entre historias: es el que ve el panorama completo cuando los demás solo ven su problema inmediato. Como director de la organización que maneja información y recursos, empuja a personajes como Tony Stark y Steve Rogers a colaborar, muchas veces usando la verdad a medias para que acepten la misión.

También me gusta pensar en él como el iniciador de la saga: la escena post-créditos de «Iron Man» y otras apariciones siembran expectativas y conectan películas. A veces es mentor, otras veces un manipulador cínico que toma decisiones duras por el supuesto bien mayor. Su presencia le da al universo una sensación de continuidad y peligro que pocos personajes consiguen transmitir; verlo en pantalla siempre sube la apuesta y me deja pensando en las consecuencias de sus elecciones.

Mi visión más nostálgica de Nick Fury viene directamente de las páginas antiguas: crecí hojeando cómics donde Fury era ese veterano curtido, el arquetipo del espía cínico y siempre un paso adelante.

En los cómics clásicos —pienso en títulos como «Sgt. Fury and his Howling Commandos» y «Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D.»— Fury es un tipo endurecido por la guerra y la burocracia, con motivaciones ambiguas y mucha experiencia en juegos de poder global. Su imagen más conocida era la de un hombre blanco, con parche en el ojo, que manejaba información como si fuera moneda y no dudaba en manipular héroes cuando la situación lo pedía. Esa versión es un cerebro estratega, menos preocupado por el carisma y más por la eficacia.

Ver luego cómo esa figura evolucionó en comics modernos —con la aparición del «Ultimate Marvel» que lo reimagina como un hombre negro inspirado físicamente en Samuel L. Jackson— me enseñó a apreciar las capas: hay la leyenda del soldado de la Segunda Guerra, la reinvención editorial y la adaptación mediática. Esa mezcla entre legado y reinvención es lo que más disfruto, porque muestra cómo un personaje puede vivir varias vidas según el tiempo y la audiencia.

Me encanta cómo el personaje de Nick Fury ha cambiado tanto que casi parece de otro universo respecto a su primera encarnación.

En los cómics comenzó como el rudo sargento de «Sgt. Fury and his Howling Commandos», un héroe de guerra diseñado por Stan Lee y Jack Kirby, con historias muy ancladas en la II Guerra Mundial. Con el tiempo lo actualizaron: en los años 60 lo reinventaron como el espía mayor, jefe de una organización global llamada S.H.I.E.L.D., en historias como las de «Strange Tales» y la serie «Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D.». Autores como Jim Steranko le dieron un aire moderno, psicodélico y sofisticado que lo transformó en una figura icónica del espionaje en viñeta.

Después llegaron la continuidad y las capas: en la corriente principal tiene la «Infinity Formula» que ralentiza su envejecimiento, una vida llena de secretos, traiciones y rescates morales. Con el surgimiento del universo «Ultimate», Brian Michael Bendis rediseñó a Fury como un tipo afroamericano con apariencia inspirada en Samuel L. Jackson, y esa versión fue la que terminó guiando la adaptación cinematográfica. Ver cómo esa propuesta visual y de carácter saltó de página a pantalla en la saga del cine me pareció un puente perfecto entre cómic clásico y blockbuster moderno.

Me viene a la cabeza una escena de película donde todo cambia por una llamada: esa es la esencia de las alianzas que formó Nick Furia en el Universo Marvel. En la cumbre está la fundación de «S.H.I.E.L.D.», su red de espionaje global que agrupa agentes, tecnología y operaciones encubiertas; desde ahí lanzó equipos y coaliciones tan diversas como los «Howling Commandos» en la época de guerra y la iniciativa que entrelazó a héroes que acabarían siendo «Los Vengadores».

También recuerdo cómo en los cómics creó a los «Secret Warriors», una unidad clandestina con agentes inhumanos como Daisy Johnson (Quake) para luchar contra amenazas que no podían enfrentarse abiertamente; y cómo su papel en el Universo Ultimate lo llevó a liderar y orquestar grupos tipo «Ultimates», versiones más duras de los equipos clásicos. En el cine fue notable su vínculo con personajes clave: agentes de confianza como Maria Hill y Phil Coulson, y héroes como Natasha, Steve, Tony o Carol —además de alianzas inesperadas con los Skrulls, representados por Talos, que cambiaron su forma de entender a los aliados alienígenas. Su habilidad no es solo reclutar, sino construir puentes incómodos: gobiernos, héroes, alienígenas y redes de inteligencia que a veces actúan en la sombra. Al final, lo que más me impresiona es su talento para unir piezas contradictorias y convertirlas en una fuerza operativa, aunque siempre al borde del secreto y la traición.

Me acuerdo de ver una charla suya en la que se notaba que no improvisaba nada al hablar de su trabajo: Nico Furtado suele explicar que prepara a sus personajes desde el cuerpo y la escucha más que desde la teoría escrita. En varias entrevistas vinculadas a su paso por «El Marginal» contó que para él es clave entrar en el clima del lugar, observar gestos, ritmos y conversaciones reales; así logra que los movimientos y las reacciones se sientan auténticos. No es que memorice solo líneas: se trata de armar un paisaje interior que le permita reaccionar con libertad en escena.

También me llamó la atención cómo insiste en la colaboración: comprende al director, se alimenta de lo que proponen los compañeros y permite que la escena mutile hasta encontrar la verdad. Hablaba de pequeñas decisiones físicas —una postura, una mirada— que construyen al personaje tanto como el diálogo. Además, mencionaba técnicas menos llamativas: investigaciones sobre el contexto social del personaje, escuchar música que conecte con su estado emocional y dejar espacio para la improvisación controlada.

Al final, lo que más me quedó fue su honestidad: su método no es rígido, es una mezcla de instinto y trabajo disciplinado. Me dejó la sensación de que lo que busca es vivir al personaje, no disfrazarlo; es una forma muy visceral y humana de prepararse que, personalmente, me resulta inspiradora.

Me entusiasma recordar cómo el nombre de Nicolás Furtado se fue metiendo en las conversaciones cada vez que hablaba de «El Marginal»; su papel como Dante le abrió muchas puertas y también le trajo reconocimientos importantes.

A lo largo de su carrera ha cosechado premios nacionales que reconocen tanto su trabajo en televisión como en teatro. Entre esos reconocimientos se cuentan distinciones en los Martín Fierro y el Premio Tato por su labor actoral, además de reconocimientos teatrales que suelen otorgarse en la escena porteña. Muchos de esos galardones llegaron por papeles intensos y físicos, donde su presencia en pantalla marcó la diferencia.

Me gusta pensar que esos premios no sólo validan su talento sino que muestran cómo logró trascender de papeles más chicos a liderar proyectos complejos; ver esa evolución me sigue pareciendo de lo más gratificante.

He estado siguiendo a Nico Hiraga desde que lo vi por primera vez patinando en videos urbanos, y en mi feed las entrevistas más recientes aparecen casi siempre en formato digital: entrevistas en video subidas a YouTube, charlas en podcasts que también publican en Spotify y episodios en plataformas de radio online. He notado que suele alternar entre entrevistas más largas, donde habla de su proceso creativo y su relación con la escena del skate, y clips cortos para redes como Instagram Reels o TikTok, donde responde preguntas rápidas o comparte anécdotas divertidas. Además, cuando estrena algo relacionado con cine o series, hay pequeñas sesiones de prensa —press junkets— que acaban en portales de entretenimiento y revistas online.

En persona, lo he visto dar entrevistas en eventos: pequeñas ruedas de prensa en festivales de cine y charlas durante competiciones de skate o exhibiciones. Estos encuentros presenciales tienden a focalizarse en su experiencia como skater y en cómo eso influyó en su trabajo actoral, mientras que las entrevistas digitales a menudo exploran su vida cotidiana, influencias y playlists. También aparece en publicaciones de cultura pop y medios especializados en skate, donde el tono cambia: más técnico y conversador en los medios de skate, más promocional y orientado a proyectos cuando habla con prensa de cine.

Si buscas sus entrevistas más recientes, lo que yo hago es revisar su cuenta oficial en Instagram y TikTok, buscar su nombre en YouTube y mirar en plataformas de podcast populares; muchas veces los medios suben tanto la versión en video como la de audio. Personalmente, me gusta comparar una entrevista larga con sus clips cortos para ver qué matices añade en cada formato: a veces en 20 minutos sueltas reflexiones que en un clip de 60 segundos apenas asoman. Al final, lo que más me queda es la sensación de que disfruta tanto del skate como de actuar, y que sus entrevistas recientes están pensadas para conectar con públicos variados, tanto en pantallas grandes como en el móvil.