Serie Taboo

Me flipa seguir dónde aterrizan las series británicas y con «Taboo» no fue diferente: en España suele aparecer en varias opciones de pago y en tiendas digitales para compra o alquiler.

Por experiencia, lo primero que miré fue Movistar Plus+ porque suele traer muchas series de sello inglés y americanas de cable; en ocasiones la tienen en su catálogo o como parte de algún paquete de canales. Otra vía frecuente es comprobar servicios tipo HBO (HBO Max/HBO España), que a veces incorporan títulos de cadenas internacionales. Además, cuando no está incluida en una suscripción, casi siempre la encuentras para comprar o alquilar en tiendas digitales como Apple TV/iTunes, Google Play, Rakuten TV o la tienda de Amazon Prime Video.

Lo más práctico es usar un buscador de catálogos como JustWatch o el buscador de tu smart TV para ver la disponibilidad actualizada en España. En mi caso me ahorra mucho tiempo y me permite elegir si la quiero ver por suscripción o pagar episodio/temporada, así que termino dependiendo de esa herramienta y del precio final para decidir dónde verla.

He llevo bastante tiempo pendiente de series que generan rumores y «Taboo» es un buen ejemplo de esos casos que se hablan más por lo que podría ser que por lo que ya es.

La realidad concreta es que solo se emitió una temporada completa de «Taboo» (la temporada que se estrenó en 2017). Desde entonces ha habido conversaciones públicas entre sus creadores y miembros del elenco sobre continuar la historia y desarrollar una segunda y hasta una tercera temporada, pero esos proyectos se han ido demorando por distintos motivos: agendas de rodaje, prioridades de los creadores y negociaciones entre cadenas. No ha habido una segunda temporada estrenada, por lo que tampoco se puede decir que la serie se interrumpiera tras una hipotética segunda entrega.

Sigo con interés cualquier noticia sobre la serie porque la premisa y el reparto invitan a más, y hasta que haya un anuncio oficial de producción o de cancelación, todo queda en pausa y en la esperanza de los fans.

Me quedé pegado al sofá la primera noche que vi «Taboo» y lo que más me atrapó fue cómo los personajes no son estáticos, sino que se van haciendo más complejos episodio a episodio.

James Delaney cambia de maneras inesperadas: al principio parece un hombre movido por rencor y misterio, pero con el avance se abre su historia de traumas y decisiones calculadas, lo que lo humaniza sin volverlo sencillo. Otros personajes, como Zilpha o incluso algunas figuras políticas de la serie, muestran arcos donde el miedo, la lealtad y la ambición los empujan a transformarse, a veces hacia algo mejor y a veces hacia algo más oscuro.

También me encanta que no todo el mundo se redime; hay personajes que permanecen en su crueldad o en su ceguera moral, y eso hace que los cambios reales destaquen aún más. Al final siento que «Taboo» trabaja con matices: no ofrece cambios bruscos por comodidad narrativa, sino evoluciones coherentes con el mundo sucio y peligroso que presenta, lo que deja una impresión potente y algo inquietante en mí.

No puedo evitar fijarme en la atmósfera oscura que rodea a «Taboo»; esa sensación de que todo está inspirado en algo real pero retocado para el espectáculo.

La serie fue creada por Steven Knight junto a Tom Hardy y su padre, y está ubicada en el Londres de principios del siglo XIX, un escenario real: la poderosa Compañía de las Indias Orientales, el comercio colonial, la posguerra napoleónica y las redes de contrabando existieron de verdad y marcan el trasfondo histórico. Sin embargo, el protagonista, James Delaney, es una figura ficticia que reúne rasgos de muchos arquetipos: soldados endurecidos, aventureros que volvieron de ultramar y propietarios con oscuros intereses.

Lo que me encanta es que la serie mezcla hechos y ambiente históricos con invenciones narrativas —rituales, conspiraciones y personajes extremos— para crear tensión. Así que sí, «Taboo» se inspira en hechos y entornos reales, pero no pretende ser un documento histórico: es ficción barroca con raíces históricas, y eso lo hace más emocionante para ver y luego investigar por curiosidad.

Con los años he aprendido a detectar cuándo una serie quiere contarte todo y cuándo prefiere dejarte con preguntas, y «Taboo» pertenece claramente al segundo grupo.

La historia de James Delaney se va construyendo a partir de fragmentos: recuerdos puntuales, rumores que circulan por Londres y flashbacks salpicados que muestran estancias en lugares lejanos y encuentros traumáticos. No obtienes un origen en forma de biografía ordenada; más bien te dan piezas que sugieren por qué es como es —pérdidas, violencia, viajes oscuros y quizá algo de lo sobrenatural— sin rematar cada hilo.

Me gustó esa decisión porque mantiene la tensión y respeta la ambigüedad del personaje. Si buscas respuestas cerradas, «Taboo» te dejará con ganas; si disfrutas de un misterio que alimenta la atmósfera y la mitología personal de un protagonista, entonces sentirás que las piezas que sí revelan son suficientes y poderosas.

Me encanta cómo la música de «Taboo» clava ese ambiente opresivo y misterioso desde el primer compás.

La banda sonora fue compuesta por Max Richter, un compositor que mezcla lo clásico con texturas electrónicas y ambientales, y eso se nota en cada episodio: cuerdas tensas, pulsos sutiles y momentos casi minimalistas que amplifican la sensación de peligro y melancolía. Personalmente, me atrapó porque no es una música que busque lindas melodías; busca sensaciones, y lo consigue.

Al volver a escucharla fuera de la serie, descubro capas que en la pantalla pasaron como atmósfera; ahí aparecen pequeñas líneas temáticas que recuerdan a personajes o lugares. Es perfecta para cuando quiero sumergirme en algo oscuro sin perder la elegancia, y sin duda Max Richter le dio a «Taboo» una personalidad sonora inolvidable.

Me vinieron a la mente noches de maratón y debates con amigos sobre qué serie española maneja mejor el erotismo y la tensión sexual, así que te dejo un recorrido personal por títulos que yo he visto y que destacan por esa carga sensual tan particular.

Empiezo por «Instinto», una de las apuestas más explícitas y pulidas en cuanto a estética y clave erótica; la serie juega con el deseo, el poder y prácticas límite, y no oculta sus escenas intensas. Luego estaría «Élite», que aunque es un drama juvenil, tiene abundantes secuencias sexuales y una forma muy directa de tratar la exploración sexual entre jóvenes; es desenfadada, a veces provocadora, pero también aborda tabúes. «Valeria» se acerca más a la comedia romántica con momentos de alta carga erótica y relaciones abiertas entre amigas, ideal si buscas erotismo ligado a reflexiones sobre pareja y libertad.

No puedo dejar fuera «Vis a vis», que aunque es un thriller carcelario también despliega erotismo, sobre todo en dinámicas de poder y deseo entre internas. «Las Chicas del Cable» y «Velvet» aportan erotismo más contenido, estilizado y contextualizado en época y moda: sensualidad sugerida, rescate de romanticismo y juegos de miradas. Si buscas algo más experimental, «Arde Madrid» mezcla erotismo con humor y mirada histórica. Cada una tiene tonos distintos y audiencias diferentes; yo suelo elegir según el ánimo: explícito y oscuro, ligero y romántico, o íntimo y dramático. Me quedo con la sensación de que la televisión española ha sabido explorar la sexualidad desde ángulos muy variados y con una cuidada puesta en escena.

Nunca me canso de ver cómo «Sex Education» teje pequeñas tramas personales con problemas sociales más grandes, y creo que ahí está su mayor virtud narrativa.

En las primeras temporadas la serie presenta una estructura casi terapéutica: cada episodio mezcla un caso puntual —alumnos que llegan a la clínica improvisada de Otis— con hilos serializados que avanzan lentamente. Eso permite que las consecuencias de una decisión no se resuelvan en un solo capítulo; en su lugar, vemos repercusiones emocionales a lo largo del tiempo. Por ejemplo, los malentendidos amorosos, las rupturas y los secretos familiares se van desgranando en paralelo con arcos como la búsqueda de identidad de Eric, la relación complicada entre Otis y su madre, y la historia de Maeve.

Más adelante la trama se complica deliberadamente: los conflictos dejan de ser solo “problemas de instituto” y se vuelven asuntos de comunidad y ética, como el tratamiento de temas de consentimiento, raza y salud mental. La serie escoge personajes que no son monolitos; sus decisiones a menudo son contradictorias, lo cual crea tensiones auténticas. Además, el ritmo alterna momentos cómicos con golpes dramáticos, usando cliffhangers emocionales más que giros forzados. Al final siento que la trama funciona porque prioriza el crecimiento humano sobre las soluciones rápidas; cada personaje paga un precio por sus actos y eso mantiene la narrativa honesta y pegada al corazón.

Hace poco me enganché a una serie española que no sólo emplea el erotismo como reclamo visual, sino que lo convierte en motor dramático: «Instinto». La trama gira alrededor de un hombre con deseos intensos y matices de BDSM, y la serie explora cómo esa parte de su vida influye en sus relaciones, su trabajo y su salud mental. Visualmente es muy cuidada y las escenas íntimas están dirigidas con intención narrativa; no son gratuitos gritos de novedad, sino piezas para entender personajes. Ver «Instinto» fue para mí como descubrir una versión adulta y sofisticada del thriller erótico, con Mario Casas entregando una actuación que alterna vulnerabilidad y peligro.

Si prefieres algo con más ritmo y un punto de espectáculo, te recomendaría «Toy Boy». Tiene una premisa distinta —un stripper acusado de asesinato— y utiliza el erotismo como parte del juego de glamour y tensión sexual, además del misterio. Por otro lado, si buscas historias donde lo sexual forma parte de identidades y conflictos, «Élite» en Netflix mezcla sexo, poder y tabúes adolescentes (sí, explícito y polémico); y «Física o Química», aunque es más antigua, abordó durante años relaciones ilícitas y escenas provocadoras que marcaron a una generación. No puedo dejar de mencionar «Vis a Vis»: aunque es una serie carcelaria, la sexualidad entre internas y fuera de la ley está muy presente y se usa para hablar de supervivencia y dinámicas de poder.

En cuanto a plataformas, muchas de estas series están en Netflix o en plataformas españolas como Movistar+ y Atresplayer, y conviene revisar la clasificación por edades porque varias son claramente para mayores de 18. Lo que más me interesa de la producción española reciente es que ya no teme mostrar deseo y erotismo sin avergonzarse, y que a veces lo hace con intención: para explorar trauma, posesión, lujuria como fuerza social o simplemente entretener con riesgo. Como espectador, agradezco cuando esas escenas ayudan a dibujar personajes en lugar de ser puro espectáculo; y cuando fallan, se nota la diferencia. En cualquier caso, si te llaman las tramas con carga sexual, ahí tienes varias rutas: desde lo oscuro y psicológico hasta lo juvenil y ruidoso, cada una con su propia apuesta y sabor personal.

Explorar series españolas puede ser fascinante, especialmente cuando te sumerges en escenas íntimas que reflejan relaciones complejas. En series como «Elite» o «Las chicas del cable», encuentras momentos cargados de pasión y tensión emocional, donde los personajes exploran su sexualidad de manera natural. Estas escenas no solo añaden realismo, sino que también profundizan en la trama.

Sin embargo, es importante recordar que el enfoque debe estar en la narrativa y no solo en el contenido explícito. Disfrutar de estas series desde una perspectiva crítica enriquece la experiencia, ya que muchas veces esos momentos son claves para entender los conflictos internos de los personajes.