Shyamalan

Me encanta ver cómo cambia la discusión sobre un director a medida que pasan los años, y con M. Night Shyamalan en España pasa exactamente eso: la conversación nunca es monolítica.

En mi experiencia, la crítica española ha sido bastante exigente con su tendencia al giro final. Muchas reseñas señalan que esa obsesión por la sorpresa terminó debilitando algunas películas porque el relato se construye pensando más en la broma final que en la lógica interna; así se leen críticas a obras posteriores que, según varios críticos, sacrifican coherencia por efecto. También es frecuente que se le reproche cierto diálogo poco natural y un melodrama que choca con el tono que intenta crear.

Al mismo tiempo, hay reconocimiento por su habilidad para crear atmósferas tensas —critican menos ese aspecto— y por su regreso con títulos como «La visita» y «Múltiple», que en España se valoraron como recuperaciones de oficio. En definitiva, la prensa y los comentaristas españoles lo ven como un autor polarizante: capaz de grandes aciertos narrativos y de desplomes sonoros, y a mí me sigue interesando ver qué apuesta hace en cada nuevo proyecto.

No te lo cuento de forma fría: me emocionó cuando por fin la vi en cartelera aquí. Si te refieres a su estreno más reciente en España, la película «Knock at the Cabin» llegó a los cines el 3 de febrero de 2023. Recuerdo que el fin de semana de apertura las salas estaban bastante llenas y se notaba el interés por volver a ver a Shyamalan en su terreno de suspense y giros inesperados.

Me gusta pensar en esa fecha como un pequeño recordatorio de cómo sus películas, aunque discutibles, siempre generan conversación. En mi caso fui a verla con amigos y salimos debatiendo sobre el desenlace; en España la acogida fue de lo más variada, con opiniones que iban desde la fascinación hasta la crítica por la contundencia del mensaje. Fue un estreno que movió a mucha gente en la cartelera española, y para mí quedó como una de esas películas para comentar en una sobremesa larga.

He pasado tardes enteras cazando dónde están las películas de Shyamalan en España, y te cuento cómo lo hago para no perderme nada.

Normalmente empiezo por las grandes plataformas: en Max y Netflix suelen aparecer los títulos más conocidos como «El sexto sentido» o «Señales», aunque eso cambia con las licencias. Amazon Prime Video a veces tiene algunas en catálogo y casi siempre ofrece alquiler o compra digital de estrenos y clásicos; lo mismo pasa con Apple TV y Google Play. Filmin es mi destino cuando busco joyas menos comerciales o ediciones en VOSE, y Movistar+ también suele albergar algunas de sus películas en períodos concretos.

Si prefieres físico, colecciono ediciones en Blu‑ray: muchas veces encuentras packs con «Unbreakable», «Split» y «Glass». Y ojo a la Filmoteca o ciclos en salas independientes: suelen programar retrospectivas de directores como él. En mi experiencia, combinar suscripciones con alquiler puntual es la forma más fiable de ver su filmografía aquí, y siempre disfruto el detalle de comparar versiones y subtítulos.

Me encanta imaginar escenarios donde el suspense de Shyamalan pudiera dibujarse contra el cielo español.

Hasta donde sé, no hay una confirmación pública sólida de que M. Night Shyamalan vaya a rodar una película en España. Su filmografía —con títulos como «El sexto sentido», «Señales», «Fragmentado» y «El protegido»— suele moverse entre localizaciones estadounidenses y otras partes del mundo elegidas por necesidades narrativas concretas. España tiene paisajes y pueblos perfectos para atmósferas inquietantes, así que no me sorprendería que los productores lo consideraran, pero oficialmente no he visto un anuncio de rodaje ni notas de prensa firmes que lo confirmen.

Si finalmente lo hiciera, sería curioso ver cómo encajaría su estilo: imagino aldeas costeras con bruma, iglesias antiguas o fincas remotas que potenciarían su gusto por la tensión contenida. Me quedo con la ilusión de que, si llega a pasar, nos daría un thriller con un sabor muy distinto al que suele mostrar en Estados Unidos.

No me canso de recomendar «El sexto sentido» como la mejor película de Shyamalan para ver en España. Tiene ese equilibrio perfecto entre emoción y sorpresa que funciona igual en Madrid que en cualquier pueblo; la mezcla de drama familiar y giro final sigue pegando fuerte. Bruce Willis y Haley Joel Osment crean una química extraña y conmovedora, y la banda sonora y la dirección hacen que la atmósfera sea casi táctil.

Recuerdo cómo, en mi caso, la vi con gente de distintas edades y todos salieron con algo que comentar: unos hablaban del susto, otros del duelo, otros del simbolismo. Esa capacidad de generar conversación es, para mí, la marca de una gran película. Aunque Shyamalan tiene títulos más recientes e interesantes desde el punto de vista técnico, «El sexto sentido» conserva el impacto emocional y la economía narrativa que lo convierten en mi opción número uno en España. Aún hoy me deja pensando días después.

He estado pendiente de los estrenos de Shyamalan porque me cuesta resistirme a un buen giro final y, a mediados de 2024, no hay constancia de que haya estrenado una nueva película en España durante ese año.

Mi último recuerdo fresco es «Knock at the Cabin» (2023), que tuvo recorrido en salas y prensa; desde entonces no he visto anuncios oficiales de un estreno en cines españoles en 2024. Sé que a veces sus proyectos se anuncian primero en Estados Unidos o en festivales antes de llegar a nuestras pantallas, así que no descarto que algo aparezca más tarde en el año o pase directamente a plataformas.

Si te interesa seguirlo, yo intento mirar notas de prensa de los estudios y las carteleras locales; suelen ser la forma más rápida de confirmar fechas. En lo personal, me quedé con ganas de más misterio en pantalla, así que sigo atento a cualquier noticia sobre su siguiente movimiento.

Siempre me ha fascinado cómo un director puede tener una firma tan reconocible: en el caso de M. Night Shyamalan, esa mezcla de atmósfera inquietante y giros finales es su sello. Si lo que buscas es una guía clara, aquí tienes la filmografía que dirigió, en orden aproximado: «Praying with Anger» (1992), «Wide Awake» (1998), «The Sixth Sense» (1999), «Unbreakable» (2000), «Signs» (2002), «The Village» (2004), «Lady in the Water» (2006), «The Happening» (2008), «The Last Airbender» (2010), «After Earth» (2013), «The Visit» (2015), «Split» (2016), «Glass» (2019), «Old» (2021]» y «Knock at the Cabin» (2023). Sí, su carrera tiene picos muy altos y algunos tropiezos notables.

Entre las que más destacan para mí están, sin duda, «The Sixth Sense» por su construcción de tensión y ese giro que cambió la conversación sobre el cine de suspense; es una película que te sacude y te deja pensando por días. «Unbreakable» me parece brillante por cómo reinventa el concepto de superhéroe en clave intimista y realista, y además fue el libro de partida para la saga que culmina en «Glass», donde varias ideas convergen. «Split» fue un regreso sorpresivo: actuación poderosa y un thriller psicológico con conexiones inteligentes a su propio universo. También valoro «Signs» por su tensión minimalista y la forma en que mezcla lo cotidiano con lo inexplicable.

No puedo cerrar sin mencionar títulos menos afortunados como «The Last Airbender» o «After Earth», que recibieron muchas críticas y muestran que no siempre las ambiciones del director cuajan. Aun así, me encanta la audacia de Shyamalan: aunque falle, rara vez pasa desapercibido, y cuando acierta, lo hace a lo grande.

Me enganchó la discusión sobre M. Night Shyamalan y su último film desde que empezaron a aparecer reseñas contrastantes en redes. Yo, que suelo buscar lo mejor y lo peor de cada estreno, noté que los críticos coincidían en varias cosas: la puesta en escena y la atmósfera vuelven a ser puntos fuertes —esa capacidad de tensión sostenida, los encuadres pensados y la banda sonora que te mete en la historia— pero al mismo tiempo muchos señalaban problemas narrativos.

Una queja recurrente es la sensación de que el guion fuerza una idea moral demasiado explícita; algunos sienten que la película pasa de inquietante a sermoneadora, y que eso resta impacto emocional. También se criticó la dependencia en un giro final como recurso para intentar sorprender: cuando el público ya lo ve venir, la sorpresa pierde valor y lo que debería ser un remate acaba sintiéndose artificioso.

En lo personal, creo que esas críticas no invalidan todo lo demás: hay escenas que funcionan de maravilla y actuaciones solventes, pero la película peca de querer transmitir un mensaje potente sin haberse tomado el tiempo de desarrollar bien a sus personajes. Eso dejó a varios reseñistas y cinéfilos con la sensación de potencial desaprovechado, más que con rechazo absoluto.

Me quedé pensando en cómo «Glass» cambió el tono de la trilogía de Shyamalan y aún hoy siento que fue una jugada arriesgada pero coherente desde su propio eje.

En «Unbreakable» la sensación era de misterio íntimo: planos largos, silencio, una música que susurraba más de lo que gritaba. «Split» rompió esa calma con tensión contenida y el horror psicológico de una mente fracturada, pero seguía siendo, en esencia, una pieza de suspense con un giro final que te dejaba el corazón en la boca. Ya en «Glass», Shyamalan abandona parte de esa sutileza y empuja la historia hacia algo más amplio: una mezcla entre película de superhéroes y fábula clínica. El tono se vuelve más deliberado, didáctico y, a ratos, teatral; los diálogos se usan para explicar la mitología y para confrontar ideas, más que para mantener el suspense.

Personalmente me atrapó la ambición de cerrar arcos y de definir un universo donde lo extraordinario se coloca en entornos mundanos, pero también noté que esa ambición sacrificó algo del misterio que me había enamorado en la primera película. Es decir, «Glass» cambia el tono —hacia lo explicativo, lo metaficcional y lo superheroico—, y eso funciona si aceptas la transición; si esperabas la misma oscuridad contenida de «Unbreakable», puede sentirse como un giro brusco. En mi caso, al final agradecí la conclusión aunque prefería que hubiera mantenido más de esa atmósfera silenciosa y tensa.

Me impactó enormemente el giro final de «El sexto sentido» cuando lo vi por primera vez de adulto, y aún hoy pienso en cómo eso cambió mi manera de mirar el cine de suspense.

Desde mi punto de vista, lo más potente que trajo M. Night Shyamalan fue devolverle al giro narrativo su poder emocional: no era solo un truco para impresionar, sino una herramienta para replantear todo lo que habías estado sintiendo por los personajes. Eso obligó a muchos cineastas a pensar en el suspense como algo íntimo y humano, no solo como acumulación de sobresaltos. Además, su gusto por el tempo lento, por dejar respirar las escenas y construir tensión mediante silencios y miradas, hizo que el público volviera a apreciar el anticipo y la atmósfera, en vez de apoyarse únicamente en efectos rápidos.

También influyó en la forma de presentar los trailers y la publicidad: después de «El sexto sentido» hubo una ola de campañas que prometían giros y secretos, y eso cambió las expectativas del espectador. No todo fue positivo —su misma fama por el giro provocó saturación y copias flojas— pero la herencia más duradera es la mezcla que logró entre el thriller sobrenatural y el drama familiar, mostrando que el suspense funciona mejor cuando le importan los personajes. Yo sigo buscando hoy películas que me den ese nudo en la garganta que él supo crear, incluso cuando el desenlace es predecible, porque el camino hacia él sigue siendo valioso.