The Last Of Us Part Ii

Me voló la cabeza lo lejos que llega la sed de venganza en «the last of us part ii». Yo veo a Ellie tomar decisiones que la empujan a dejar casi todo atrás: su vida con Dina, la posibilidad de criar a una familia, e incluso parte de su humanidad, con tal de seguir un rastro que empieza en la muerte de Joel. Esa ruta la hace cometer actos brutales y conscientes; no son impulsos sin consecuencias, sino decisiones meditadas que la van aislando poco a poco.

Por otro lado, observo a Abby y entiendo su propio peso: ella decide cobrarse una deuda que siente que le pertenece, vengar la muerte de alguien importante para ella. Pero también toma decisiones distintas en cuanto a proteger a personas vulnerables como Lev y Yara, lo que abre otra cara de su carácter. Al final, ambas protagonistas se enfrentan a la disyuntiva clásica de la saga: seguir la violencia hasta el final o soltarla. La decisión final de Ellie —de no matar a Abby en el desenlace y de regresar a manos vacías— me dejó con una mezcla de alivio y tristeza; veo el precio de cada elección y cómo moldean la identidad de cada una.

Me flipa la variedad de herramientas y armas en «The Last of Us Part II», porque cada una te obliga a pensar distinto antes de entrar en un combate.

Hay dos grandes familias: cuerpo a cuerpo e instrumentos a distancia. En cuerpo a cuerpo encuentras desde cuchillos y destornilladores usados como cuchillas, hasta bates, palancas, mazos y machetes improvisados; son armas rápidas y ruidosas según cómo las uses. A distancia están las pistolas y revólveres para intercambios cortos, escopetas para encuentros cerrados, rifles de cerrojo para francotirador y rifles automáticos o de ráfaga para fuego sostenido. Además hay un arco artesanal que es la estrella del sigilo por su silencio y precisión.

También puedes fabricar cocteles molotov, bombas caseras y lanzar botellas y ladrillos para distraer o rematar enemigos. El sistema de mejoras en bancos de trabajo te permite aumentar daño, capacidad de cargador, estabilidad y precisión con piezas, y completar ramas de habilidades te da mejoras permanentes: curación más rápida, mejores derribos sigilosos, escucha mejorada, y más velocidad al fabricar. En conjunto, el juego te empuja a mezclar armas, mods y habilidades para encontrar un estilo que te encante.

Tengo muchas ganas de comentar esto porque es la pregunta que más ha generado ruido entre los fans: sí, la temporada 2 incorporará material de «The Last of Us Part II». Los responsables de la serie han dejado claro que quieren abordar la historia de la Parte II, pero no como una mera traslación escena por escena del juego; esperan adaptar y reestructurar para que funcione en formato televisivo.

Creo que veremos los grandes arcos narrativos y a los personajes clave del juego —esas figuras nuevas que conmueven y dividen a la comunidad—, aunque distribuidos de forma distinta. Hay tanta densidad emocional y secuencias fuertes que es razonable esperar que algunas cosas se expandan, otras se suavicen y quizá algunas se ubiquen en temporadas posteriores para no sobrecargar una sola entrega.

Al final, me emociona y me da un poco de miedo: quiero que respeten la esencia del juego pero entiendo que la televisión exige cambios. Personalmente confío en que, si mantienen el corazón de los personajes, saldrá algo potente y dolorosamente humano.

No voy a mentir: al terminar «The Last of Us Part II» me quedé con el corazón en la mano.

Recuerdo haber sentido una mezcla de admiración y vértigo por cómo la historia se atrevía a ser tan brutal, íntima y compleja. Los críticos destacaron desde el primer momento la escritura, las actuaciones de voz y captura facial, y la dirección artística; muchos señalaron que el juego llevaba la narrativa interactiva a otro nivel. Técnicamente también fue elogiado: gráficos, iluminación, animaciones y diseño sonoro recibieron especial atención en reseñas y análisis.

En términos de premios, «The Last of Us Part II» recibió una avalancha de reconocimientos, incluyendo el premio a Juego del Año en The Game Awards 2020 y múltiples galardones por narrativa, dirección, audio y actuaciones en varios festivales y medios internacionales. Además, su trabajo en accesibilidad fue destacado como un avance importante para hacer el medio más inclusivo. Fue, sin duda, uno de esos títulos que generó debates intensos entre jugadores, pero también consolidó su lugar en la historia por la ambición y la calidad con la que fue ejecutado. Al final, me sigue pareciendo un hito que hizo que muchos habláramos del potencial del videojuego como forma de arte.

No puedo ocultar la emoción al pensar en lo que viene con la segunda temporada de «The Last of Us». Después de todo lo que logró la primera entrega, lo que más llama la atención es que los protagonistas centrales siguen siendo los mismos que nos acompañaron desde el inicio: Pedro Pascal volverá como Joel y Bella Ramsey regresará como Ellie. Eso ya asegura una continuidad emocional enorme, porque su química y la interpretación profunda que ambos entregaron fueron el corazón de la serie y es difícil imaginar la próxima temporada sin ellos llevando la historia adelante.

Además de la dupla principal, la segunda temporada se propone adaptar «The Last of Us Part II», así que veremos a nuevos personajes clave del juego en la pantalla chica. HBO confirmó que Kaitlyn Dever interpretará a Abby, uno de los papeles más esperados y polémicos de la historia; su llegada promete darle a la serie un arco narrativo intenso y complejo. También es lógico esperar la aparición de personajes como Dina, Jesse y Lev, que amplían el mundo emocional de Ellie y traen conflictos que desafían mucho a los protagonistas. Por otro lado, actores que ya aparecieron en la primera temporada —por ejemplo, Gabriel Luna como Tommy— tienen terreno para reaparecer, aunque cada incorporación y su tratamiento dramático dependerán de las decisiones creativas de la producción.

Personalmente, me ilusiona ver cómo mantendrán el equilibrio entre fidelidad al material original y la necesidad de adaptar ciertas cosas para la televisión. Con Pedro y Bella de vuelta, y la inclusión de caras nuevas como Kaitlyn Dever para interpretar a Abby, siento que habrá mucha tensión emotiva y escenas difíciles pero poderosas que podrían convertirse en momentos televisivos inolvidables. En definitiva, voy con muchas ganas y con la curiosidad de cómo se manejarán los saltos de tiempo, las batallas morales y la evolución de los personajes: será intenso y, casi con seguridad, memorable.

No puedo dejar de pensar en cómo la violencia en «The Last of Us Part II» actúa casi como un personaje más: brutal, persistente y con motivaciones propias.

En mi caso, con cuarenta y tantos y una fuerte memoria de juegos que marcaban generaciones, veo la violencia aquí como un espejo de ciclos intergeneracionales. La sociedad colapsada intercala desesperación con pequeños actos de normalidad, y eso hace que la violencia no sea solo física sino moral: decisiones que se toman por venganza, por protección, por orgullo. Cada enfrentamiento tiene raíces en traumas pasados, rencores acumulados y la incapacidad de procesar pérdidas.

Narrativamente, Naughty Dog usa estas escaladas para forzar empatía incómoda: nos hace vivir la violencia desde ambos costados. Así comprendo por qué muchos jugadores se sienten divididos entre condenarla y comprenderla; esa ambivalencia es exactamente lo que el juego quiere provocar, y a mí me dejó pensando en cuánto heredamos de nuestras heridas.

No puedo evitar sonreír cuando recuerdo lo meticuloso que es buscar cada detalle en «The Last of Us Part II». En mi experiencia, los coleccionables principales se agrupan en varias categorías claras: documentos y notas que revelan cartas, registros y fragmentos de diario; grabaciones de audio que capturan conversaciones íntimas y órdenes militares; tarjetas coleccionables que son pequeños extras estéticos; y artefactos personales que aportan contexto a la vida de gente común en el mundo del juego.

Además de eso están los elementos prácticos que influyen en el combate: piezas para armas, planos o recetas de mejora (representadas por bancos de trabajo y suplementos que aumentan habilidades). Muchos secretos están escondidos tras puertas opcionales, ventanas forzables, sótanos cerrados o zonas que requieren sigilo. Encontrar estas piezas no solo te da recompensas materiales, sino que arma una red de historias secundarias que enriquecen la trama principal. Personalmente disfruto más las grabaciones: te hacen sentir voyeur de pequeñas tragedias humanas y te devuelven a la dureza del mundo del juego.

Me voló la cabeza la forma en que Ellie pasa de ser una joven con rabia contenida a alguien que carga con el mundo encima, y lo hace de una manera brutalmente honesta.

Al principio la veo impulsiva, llena de dolor por lo que le hicieron y con la vida de Joel como motor principal: su odio y sed de justicia son casi tangibles. En la mitad del juego ese motor la empuja a actos cada vez más extremos; la Ellie que conocíamos se va fragmentando entre venganza y remordimiento. Esa transición no es lineal: hay momentos de ternura –como con Dina– y otros de violencia que la alejan de sí misma.

Al final me quedé con la sensación de que algo se rompió y también algo se abrió. Ellie termina más sola, con cicatrices visibles e invisibles, pero no es solo victimismo: es una persona obligada a elegir quién quiere ser después de todo lo que hizo y sufrió. Esa ambigüedad moral la hace increíblemente humana y dolorosamente real para mí.

Qué buena pregunta sobre «The Last of Us», porque voy directo al grano: no hay una película para salas anunciada que yo conozca; lo que sí existe y es lo que se estrenó es la serie televisiva basada en el videojuego. En España la forma más común de ver la adaptación ha sido a través de la plataforma de HBO (las versiones locales que distribuyen sus series), no como un largometraje en cartelera. Durante 2023 y 2024 la conversación mayoritariamente giró en torno a episodios, temporadas y posibles renovaciones, no a un pase cinematográfico regular.

Dicho eso, conviene diferenciar entre “película” y “evento en cine”: a veces productoras y plataformas organizan pases especiales o premieres de episodios en salas o festivales (por ejemplo festivales de género o proyecciones selectas en cines grandes) y esas ocasiones sí pueden verse en cartelera por tiempo limitado. Si alguien habla de ver «The Last of Us» en pantalla grande, normalmente se refiere a alguna proyección especial o evento, no a un estreno estándar como el de una película de cine que permanece semanas en la cartelera. Además, si algún día se decidiera convertir la historia en una película, lo lógico sería que la distribuyera Warner/una filial y llegara a cines, pero hoy por hoy eso es solo especulación.

En mi experiencia, lo más práctico es seguir las comunicaciones oficiales de la plataforma que tiene los derechos en España para enterarte de premieres o eventos; la mayoría de las noticias sobre formatos (serie vs película) salen por ahí primero. Personalmente prefiero ver la serie en el sofá y celebrar cualquier pase en sala como una ocasión especial: ver a personajes queridos en pantalla grande tiene otro peso, pero no hay indicios sólidos de un estreno cinematográfico general de «The Last of Us» en las salas españolas en este momento. Me parece emocionante la idea de un pase en cine, pero por ahora toca disfrutarla en la tele y las plataformas digitales.

No esperaba que cambiar de perspectiva me sacudiera tanto.

Al jugar los capítulos de «The Last of Us Part II» desde la voz de Abby, sentí que el juego deliberadamente trastocó mis simpatías y mis certezas. En vez de un villano plano, Abby aparece con motivos claros, heridas visibles y un pasado que explica —sin justificar completamente— sus acciones. Esa decisión narrativa obliga a repensar la idea clásica de héroe y villano: lo que parecía una venganza unilateral se vuelve un entramado de pérdidas y obligaciones. El efecto es que el jugador ya no es un espectador pasivo; está invitado a comprender cómo ciclos de violencia producen personajes dañados a ambos lados.

Además, la narrativa de Abby difiere en ritmo y foco. Mientras la historia de Ellie se siente impulsada por rabia y movimiento, la de Abby incluye momentos de cotidianidad, lealtades en comunidad y pequeñas escenas que humanizan (como interacciones con compañeros o cuidados cotidianos). Son esos instantes los que transforman su arco: no es solo fuerza física y lucha, sino también cuidado, culpa y una búsqueda de redención que choca con el pasado. Al terminar, me quedé con una mezcla de incomodidad y respeto por la intención del juego de complicar nuestras respuestas emocionales.