¿Cuándo Se Estrena Ilusión En Cines De España?

Zlatan Ibrahimovic tiene una opinión bastante particular sobre España. Durante su tiempo en el Barcelona, no terminó de adaptarse al estilo de juego y a la filosofía del club. Siempre ha sido muy crítico con cómo se manejan ciertas cosas allí, especialmente con Pep Guardiola. Sin embargo, reconoce la calidad del fútbol español y la pasión de los aficionados. Su experiencia en España quedó marcada por altibajos, pero eso no le impidió respetar la competitividad de La Liga. En varias entrevistas, Zlatan ha dejado claro que España es un país con una cultura futbolística increíble, pero que chocó con su personalidad y forma de entender el deporte. A pesar de todo, valora mucho lo que aprendió durante su breve paso por el Barça.

«Alice in Borderland» es una de esas series que te atrapa desde el primer episodio con su mezcla de suspense, acción y un toque psicológico que no te deja indiferente. La historia sigue a Arisu, un joven apático y desmotivado que, junto a sus dos mejores amigos, se ve transportado a una versión distópica de Tokio donde deben participar en juegos mortales para sobrevivir. Lo fascinante aquí no son solo los desafíos físicos, sino cómo cada juego refleja las debilidades y traumas de los personajes, obligándolos a confrontar sus miedos más profundos. El mundo de «Borderland» está gobernado por misteriosas figuras que usan naipes para clasificar los juegos: diamantes para pruebas de lógica, picas para enfrentamientos brutales, tréboles para trabajo en equipo y corazones para manipulación emocional. Cada carta también indica la dificultad, desde el As hasta el Rey. La tensión aumenta cuando descubren que perder significa la muerte instantánea, pero ganar les otorga «visas» que extienden su estadía en este macabro reality. La serie adapta el manga homónimo de Haro Aso, aunque con cambios significativos que enriquecen la narrativa, como el desarrollo de personajes secundarios como Usagi, una gimnasta que se convierte en aliada clave de Arisu. Lo que realmente destaca es cómo la trama explora temas como el valor de la vida, la redención y las conexiones humanas en situaciones extremas. Arisu, por ejemplo, evoluciona de ser un escapista a alguien que encuentra propósito protegiendo a otros, mientras Usagi lucha por superar su pasado solitario. Incluso los antagonistas, como el enigmático «Hatter», añaden capas de complejidad al cuestionar quiénes son realmente los villanos en este juego. El final de la temporada 2 deja un giro filosófico impresionante que reinterpreta todo lo visto, invitando a reflexionar sobre la realidad y las segundas oportunidades. Para los fans del género, «Alice in Borderland» ofrece una experiencia similar a «El juego del calamar» pero con más profundidad psicológica y un universo mejor construido. Los efectos visuales, especialmente en escenas como el «juego de las antorchas» o el «escondite masivo», son brutales pero necesarios para transmitir la desesperación de los personajes. Si buscas una historia que te mantenga en vilo mientras te hace cuestionar qué harías tú en su lugar, esta serie es una apuesta segura.

Me encanta recomendar lugares para conseguir libros, y «El talento de Mr. Ripley» es un clásico que vale la pena tener en físico. En España, una opción confiable es Casa del Libro, que tiene tiendas físicas en varias ciudades y una página web super fácil de usar. También puedes encontrarlo en FNAC, donde además de libros tienen secciones de música y cine, lo que hace que la experiencia de compra sea más divertida. Si prefieres algo más especializado, librerías independientes como La Central en Barcelona o Madrid suelen tener ediciones interesantes, incluso traducciones exclusivas. No olvides echar un vistazo en Amazon España si buscas rapidez, aunque personalmente disfruto más el ritual de buscar en librerías pequeñas, donde el trato es más cercano y puedes descubrir otras joyas.

Vengo del tiempo en que las historietas se devoraban en el sofá y «Superlópez» era uno de esos bocados que te dejaban pensando y riendo al mismo tiempo. Jan —ese seudónimo detrás de Juan López Fernández— es el creador de «Superlópez». Nació como una parodia directa de Superman: un tipo con capa y poderes exagerados, pero con problemas muy terrenales. Al principio eran tiras cortas donde el gag principal jugaba con la idea del superhéroe imperfecto; poco a poco Jan fue usando al personaje para reírse de costumbres, burocracias y de la vida cotidiana en España. Esa mezcla de humor absurdo y crítica social es lo que me atrapó desde el principio. Con el tiempo los episodios se hicieron álbumes más largos y complejos: Jan pasó de la broma breve a historias con tramas, secundarios memorables como la periodista Luisa Lanas, y villanos que daban pie a sátiras políticas y sociales. También se adaptó a épocas distintas: el tono y el dibujo maduraron, y «Superlópez» dejó de ser sólo chiste para convertirse en espejo de su tiempo. Incluso se llevó al cine y a recopilatorios que nos permitieron redescubrir esas páginas con otra mirada; para mí sigue siendo un cómic que hace risa y reflexión a la vez.

He pasado años revisando periódicos amarillentos y cartas familiares que cuentan cómo se sintió la crisis de 1929 aquí, y todavía me sorprende la mezcla de miedo y esperanza que flotaba en las calles. Al principio, España no se desplomó de golpe como Wall Street; nuestra economía estaba más desconectada del sistema financiero anglosajón, pero dependíamos mucho de las exportaciones agrícolas, las materias primas y el turismo extranjero. Cuando la demanda internacional cayó, los precios del vino, el aceite y el mineral bajaron y muchas fábricas redujeron la producción. Bancos pequeños y cajas de ahorros sufrieron problemas de liquidez, y la confianza se evaporó poco a poco. La reacción social fue brutal y diversa: ciudades industriales como Barcelona y Bilbao vieron huelgas y conflictos laborales, mientras que en el campo crecía la miseria y la emigración hacia las ciudades. Esa tensión alimentó movimientos políticos y sociales que buscaban cambios rápidos, y contribuyó al declive de la monarquía y al ascenso de la Segunda República en 1931. No fue una sola catástrofe homogénea, sino una suma de quiebras económicas, recortes salariales, falta de crédito y un contexto político ya inflamable. Al leer esas crónicas se ve que la gran depresión aquí no solo quebró empresas: quebró certezas y aceleró transformaciones que terminarían marcando la década siguiente, y a mí me impresiona cómo la economía y la política se retroalimentaron hasta convertirse en algo distinto y más violento.

Hace poco me puse a hurgar en las playlists de Spotify y descubrí que el panorama indie español está más vivo que nunca; yo, de veintipocos, paso las tardes con auriculares y siempre encuentro algo nuevo que engancha. Entre los nombres que más suenan están «Vetusta Morla», «Love of Lesbian» y «Izal», que siguen llenando listas por sus himnos grandes, pero al mismo tiempo aparecen bandas más jóvenes como «Carolina Durante», «Ginebras» y «Cupido» que traen energía fresca y letras muy directas. También sigo a grupos que mezclan texturas, como «Cala Vento» o «La Bien Querida», que ofrecen atmósferas distintas según el estado de ánimo. Además, Spotify sirve de amplificador: en playlists como «Indie Español» o «Radar España» te topas con propuestas como «Belako», «Biznaga», «Cariño» y «Novedades Carminha». Si te apetece algo más melódico y sofisticado, «La Casa Azul» y «Morgan» siempre aparecen; para guitarras crudas, «Los Planetas» y «Triángulo de Amor Bizarro» siguen siendo referentes. Yo suelo combinar sesiones de descubrimiento con emisoras de artista para ver qué suena alrededor de quienes ya me gustan, y así amplío la lista sin esfuerzo. Al final, lo que me flipa es cómo conviven veteranos y noveles en las mismas playlists: cada pase tiene su sorpresa, y siempre termino guardando temas que luego repito durante semanas.

Me encanta cuando Sandra Sabatés organiza eventos porque siempre son una mezcla perfecta de humor y reflexión. Para conseguir entradas, lo primero que hago es revisar su página oficial o redes sociales, donde suelen anunciar fechas y lugares con anticipación. También platforms como Ticketmaster o Entradas.com suelen tener disponibilidad, especialmente para shows en grandes ciudades como Madrid o Barcelona. Una recomendación personal: si el evento es parte de un festival o gira, conviene estar atento a boletos en preventa. Yo he tenido suerte uniéndome a newsletters de salas de teatro o centros culturales, que avisan antes del lanzamiento general. Eso sí, hay que ser rápido, porque sus eventos suelen agotarse rápido.

Me divierte pensar en cómo «Angry Birds Epic» se vendió desde el principio: como un juego móvil gratuito con mucha personalidad. Lo descargué en mi teléfono cuando salió y recuerdo que la idea era clara —un RPG por turnos con el humor habitual de la franquicia— y, efectivamente, la descarga y el acceso básico eran gratis. El modelo era el típico free-to-play: puedes jugar sin pagar, subir de nivel a los pájaros, probar armas y sombreros, y avanzar a través de misiones; pero había compras dentro de la app para acelerar progresos, comprar moneda premium o conseguir objetos raros. Siendo honesto, esa mezcla me pareció equilibrada: no era obligatorio rascar la cartera para disfrutar la historia o las batallas, pero si querías coleccionar todo o avanzar a ritmo rápido, las microtransacciones estaban ahí. Además, el juego estaba pensado para sesiones cortas y tenía contenido diario y eventos que empujaban al jugador a volver sin pagar. Ten en cuenta que la disponibilidad en tiendas puede cambiar con el tiempo según actualizaciones o decisiones del desarrollador, así que lo ideal es revisar tu tienda de apps local. En mi experiencia personal, lo disfruté como un juego ligero y simpático que equilibra diversión y ofertas comerciales; guardaré buenos recuerdos de sus combates simples pero entretenidos.