¿Cuándo Se Estrenó All Saints Street En Cines?

Recuerdo bien el revuelo cuando se estrenó «All Saints Street» y cómo la discusión se dividió entre cariño y crítica. Personalmente, noté que la crítica más recurrente fue la inconsistencia en la animación: había escenas con un diseño y movimiento muy cuidado, y otras donde los fondos o los gestos parecían hechos con menos presupuesto. Eso rompía un poco la inmersión, sobre todo en los episodios que intentaban mezclar humor y momentos más emotivos. Otra cosa que comenté en foros fue la estructura episódica; algunos criticaron que la serie se quedaba en gags cortos y no avanzaba lo suficiente en tramas largas o en el desarrollo profundo de ciertos personajes. Los fans del cómic original se quejaron además de cambios en la adaptación y simplificaciones que atenuaban arcos que en la obra base eran más complejos. Aun así, a mí me gustó su atmósfera y el carisma de algunos personajes, aunque reconozco que esas debilidades técnicas y de guion hicieron que muchos críticos y espectadores habituales fueran exigentes desde el principio. Al final, disfruto sus momentos buenos, pero entiendo las reservas de quienes esperaban algo más redondo.

Me encanta perseguir los créditos cuando me interesa una serie, y en el caso de «All Saints Street» hay que aclarar algo importante: no existe un “director en España” de la producción original de la serie. La dirección creativa de la animación corresponde al director que firmó la serie en su país de origen, que es quien supervisa guion, animación y estilo general. En España, lo que sí puede variar es el equipo responsable del doblaje y la adaptación al castellano: ahí aparece un director de doblaje que dirige las voces y la localización. Ese profesional sí figura en los créditos de la versión española y es quien se considera el responsable técnico del montaje vocal. Si te interesa quién aparece exactamente en los créditos españoles, lo normal es consultarlo en la ficha de la plataforma que la emite o en los créditos al final de cada episodio; yo siempre reviso eso para valorar la calidad del doblaje y ver si el director de voces tiene trayectoria, y suele ser revelador.

Me encanta cómo «All Saints Street» mezcla lo cotidiano con lo sobrenatural: el centro de la historia es un joven humano llamado Jin (o a veces escrito como Jinwoo en algunas traducciones) que termina viviendo en un edificio donde los vecinos no son precisamente gente común. El reparto es coral y lo que destaca es que el protagonista convive con personajes súper variados: un vampiro tranquilo y elegante, un hombre lobo ruidoso y fiestero, un demonio con un pasado difícil y hasta algún que otro ángel caído. Esa convivencia es el corazón del elenco, más que una sola “estrella” evidente, y cada episodio deja que uno u otro personaje brille. La trama en sí funciona como una serie de pequeñas viñetas: slice of life con toques de comedia y momentos emotivos. A través de situaciones cotidianas —compras, problemas de piso, malentendidos románticos, celebraciones— se exploran temas como la soledad, la aceptación y la construcción de una familia elegida. Me atrapa porque no necesita grandes tramas épicas para emocionar; basta con ver cómo esos inadaptados se apoyan entre sí para sentir calidez. Es perfecta si buscas algo ligero pero con corazón y personajes memorables.

Me encanta cómo el título «all saints street» ya te pone en situación antes de ver un solo episodio. Literalmente se traduce como «la calle de todos los santos», y esa imagen funciona de inmediato: una vía común donde conviven personajes que, por su naturaleza fantástica o por sus rarezas, podrían ser vistos como “santos” en un sentido irónico o protector. Es una combinación de lo sagrado y lo cotidiano, como si los habitantes fueran pequeñas reliquias que hacen vida normal en un vecindario cualquiera. En otro nivel, el título sugiere comunidad y diversidad: todos —monstruos, espíritus, seres extraños— comparten la misma calle. Eso le da un tono cálido y doméstico a lo sobrenatural, y me gusta porque transforma lo extraño en familiar. Al final me queda la sensación de que es más una invitación a conocer a esa gente que un rótulo solemne; es una promesa de humor, convivencia y ternura.

Recuerdo perfectamente el rincón exacto donde se instaló el equipo: fue en Algarrobo, la pequeña ciudad costera de la región de Valparaíso en Chile. El lugar que todos conocemos como «San Alfonso del Mar» —ese complejo con la piscina gigante junto al mar— sirvió como escenario y base logística durante el rodaje. La combinación de mar abierto, arquitectura moderna y calles tranquilas hizo que el set pareciera sacado de un postal, y eso se nota en muchas tomas que buscan esa sensación de amplitud y luminosidad. Durante los días de rodaje la ciudad se volcó: negocios locales alojaron parte del equipo, hay fotos de extras y vecinos curiosos pasando el rato en la playa, y recuerdo haber leído que algunas escenas nocturnas aprovecharon las fachadas del malecón y las terrazas. La presencia del rodaje le dio un aire festivo a Algarrobo, con más turistas y reportes en redes sociales. Para quienes vivimos cerca fue una mezcla de orgullo y diversión ver cómo convertían lugares cotidianos en fotogramas. Al final, lo que más me queda es la imagen de esa piscina inmensa reflejando los atardeceres; no es raro que productores elijan Algarrobo cuando buscan un lugar que sea a la vez reconocible y visualmente impactante. Fue bonito ver a la ciudad en ese rol, y me dejó ganas de volver en temporada baja para caminar por los lugares donde se grabaron las escenas.

Recuerdo que cuando era adolescente, mi abuelo me habló de «Los santos inocentes» como una de esas películas que capturan la esencia de la España rural. La película, basada en la novela de Miguel Delibes, se estrenó en 1984 y fue dirigida por Mario Camus. Me impresionó cómo retrataba las desigualdades sociales y la crudeza del mundo rural. Siempre he sentido que esta película tiene un peso histórico y emocional enorme. No solo por su narrativa, sino también por las actuaciones, especialmente la de Alfredo Landa y Francisco Rabal. Es una de esas obras que, aunque dura, te deja pensando mucho tiempo después de verla.

He estado mirando opciones legales para ver «All Saints Street» y te cuento lo que suelo verificar antes de darle play. Primero chequeo plataformas grandes como Crunchyroll, Netflix y Amazon Prime Video, porque muchas veces una de ellas tiene los derechos según tu país. Crunchyroll suele especializarse en simulcasts y catalogados de anime y series asiáticas, mientras que Bilibili a veces ofrece donghua y adaptaciones chinas tanto en su propia plataforma como en acuerdos internacionales. También reviso HIDIVE y las cuentas oficiales en YouTube, que en ocasiones suben episodios completos o clips con licencia. Si no aparece en ninguna de esas, busco en la web oficial de la serie o en sus redes sociales; ahí suelen anunciar los partners de streaming por región. En mi caso eso me ha salvado varias veces: identificar qué servicio tiene los derechos en mi país y suscribirme solo si realmente quiero ver la serie. Al final, lo que me funciona es confirmar la plataforma oficial y evitar versiones no autorizadas; ver la serie legalmente siempre se disfruta más y apoya a los creadores.

Me da gustillo ayudarte a rastrear dónde ver «Santo» en España porque me encanta cuando consigo una peli rara sin líos. Normalmente arranco usando agregadores como JustWatch o Reelgood: escribo «Santo» y filtro por país España para ver si está en plataformas de suscripción como Netflix, Prime Video o Movistar+, o si aparece en servicios de cine más especializados como Filmin, MUBI o FlixOlé. Si no está incluido en ninguna suscripción, suelo fijarme en las opciones de alquiler/compra digital: Google Play, Apple TV, Rakuten TV, Amazon Video o YouTube Movies suelen ofrecer la película para comprar o alquilar en calidad HD. También reviso la ficha del distribuidor en caso de que exista una edición física en DVD/Blu‑ray; a veces tiendas de cine clásico o mercadillos online tienen copias. Si no aparece en plataformas legales, no me complica usar alertas en JustWatch para que me avisen si «Santo» entra en catálogo, y sigo a cuentas de cine en Twitter/Instagram que anuncian reposiciones en plataformas o ciclos en salas. En una ocasión encontré una versión restaurada gracias a una retrospectiva en una cinemateca local, así que también miro la oferta de bibliotecas y filmotecas. Al final, prefiero pagar el alquiler o comprar la copia correcta y disfrutar de buena calidad y subtítulos si los necesito; me deja tranquilo y es mejor para los creadores.

Tengo un recuerdo muy vívido de la noche en que se proyectó «Santa Matilde» por primera vez frente a público. Fue una gala en el histórico Cine Gaumont de Buenos Aires, el 12 de junio de 1992 a las 20:30; la sala estaba llena de gente que había ido a ver el estreno con platea entera y cierto murmullo de expectación. Aquella proyección tuvo un corte de prensa y un pequeño coloquio con parte del equipo después de la función, lo que le dio un aire de estreno oficial y festivo. Una semana después, el 19 de junio de 1992, la película llegó a la cartelera comercial: se estrenó en las principales cadenas y cines de sala grande de la capital y las ciudades principales —Cine Monumental, Cine Lorca y varias salas de Hoyts—, y simultáneamente se programó en salas independientes de Córdoba, Rosario y Mendoza. En mi caso fui a verla en el Monumental el fin de semana de apertura y la sensación fue la de un público variado, desde cinéfilos habituales hasta familias curiosas. Es posible que quienes vivan fuera de Argentina recuerden otras fechas para sus países, porque hubo pases especiales y posteriormente una gira por cines de arte en ciudades hispanohablantes. Para mí, el recuerdo más claro es esa doble experiencia: la gala íntima en Gaumont y la llegada a las salas comerciales que permitió que mucha más gente descubriera «Santa Matilde». Quedó como una película que se estrenó primero con honores y luego se abrió al público general, y así la viví yo: emocionante y accesible al mismo tiempo.