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Me encanta lo teatral de su biografía: Catalina de Erauso, conocida popularmente como «La monja alférez», nació en el País Vasco, en San Sebastián, hacia 1592 según los registros de la época. Los documentos eclesiásticos y las referencias contemporáneas coinciden en su origen vasco y en que fue internada en un convento cuando era muy joven; de ahí nace esa huida que la llevaría a vestir ropa masculina y cruzar el océano hacia el Nuevo Mundo. Ya en América, los archivos la sitúan en varias ciudades del virreinato: pasó largas temporadas en lugares como Lima y otras zonas del Perú, donde hay constancia de su vida militar y de enfrentamientos que ella misma relata en su memoria «Relación de la vida» (también conocida como su autobiografía). Más tarde aparecen rastros de su presencia en territorios del norte, y finalmente los registros señalan que murió en el virreinato de la Nueva España alrededor de 1650. Hay discrepancias sobre el lugar exacto de la defunción (algunos documentos apuntan a la Ciudad de México o a Puebla), pero la mayoría de fuentes coinciden en que su vida acabó en territorio mexicano. Me parece impresionante cómo su peripecia vital quedó documentada pese a lo extraordinario de su biografía.

Hace años que me pierdo felizmente en las grabaciones tempranas de los Beatles; si miramos lo que registraron antes de 1966, salen varias capas que conviene distinguir. Como banda, los discos de estudio oficiales publicados en el Reino Unido hasta finales de 1965 son seis: «Please Please Me» (1963), «With The Beatles» (1963), «A Hard Day's Night» (1964), «Beatles for Sale» (1964), «Help!» (1965) y «Rubber Soul» (1965). Esos discos contienen la mayor parte del material que la gente asocia con el “periodo pop” del cuarteto: singles gigantes como «She Loves You», «I Want to Hold Your Hand», «Can't Buy Me Love» y canciones que shows y giras convirtieron en himnos. Además de los LPs, en esos años grabaron multitud de singles y EPs que en algunos casos no coincidían exactamente con las listas de EE. UU., donde las compañías reconfiguraban los álbumes. Si ampliamos la mirada a grabaciones en las que participaron los futuros Beatles antes de 1966, se abren otros huecos interesantes. Hay las primeras maquetas caseras y grabaciones con The Quarrymen, donde aparecen temas como «That'll Be the Day» e «In Spite of All the Danger» (grabadas en 1958) —documentos primarios de John, Paul y George en formación temprana—; las sesiones en Hamburgo con Tony Sheridan en 1961, que dieron lugar al single «My Bonnie» y a registros publicados bajo el nombre de Tony Sheridan y los Beat Brothers, donde aparecen los jóvenes Beatles (con Pete Best a la batería en esas tomas). También registraron cientos de actuaciones para la BBC entre 1962 y 1965; esas tomas se compilaron décadas después en discos como «Live at the BBC», pero las sesiones originales pertenecen al periodo anterior a 1966. Me gusta pensar en todo eso como un mapa: hay los álbumes oficiales de estudio que mencioné, las grabaciones de juventud y las sesiones con terceros (Hamburgo y Sheridan), y las emisiones en vivo/para radio que ilustran cómo sonaban en directo antes de entrar en la etapa más experimental que arrancó con las sesiones de «Revolver» en 1966. Todas esas piezas juntas muestran la evolución rápida de los cuatro: de canciones cortas y directas a arreglos más complejos, aunque el espíritu pop seguía presente. En lo personal, esas primeras grabaciones me encantan porque capturan la energía bruta que luego pulieron de maneras distintas.

Siempre me ha fascinado cómo la vida de Dante parece una novela llena de giros políticos y momentos íntimos. Nació alrededor de 1265 en Florencia, en medio de tensiones entre guelfos y gibelinos que marcaron su infancia. Fue influido por maestros como Brunetto Latini y por el amor idealizado a Beatriz Portinari, figura central en «La Vita Nuova». Participó en la famosa Batalla de Campaldino en 1289, lo que le dio experiencia directa en el fragor político y militar de su ciudad. A finales de los años 1290 y principios de 1300 se involucró activamente en la vida pública: llegó a ser priore de Florencia en 1300 y luego miembro de misiones diplomáticas. Su enfrentamiento con la facción de los güelfos negros llevó a su condena al exilio en 1302 y a sentencias de muerte y confiscación de bienes. Durante el destierro escribió la mayor parte de «La Divina Comedia», así como otros tratados como «De Monarchia» y el ambicioso «Convivio». Terminó sus días en Ravena en 1321, bajo la protección de mecenas locales, y falleció lejos de su Florencia natal. Yo siempre pienso en cómo la mezcla de dolor personal, derrota política y genio poético dio como resultado una obra capaz de transformar la lengua y la identidad cultural italiana.

Llevo un rato mirando la agenda pública y te comento lo que veo: por ahora no hay anuncios oficiales de Robert Greene para eventos presenciales en España este año en los canales más visibles. Revisión de su web oficial, sus redes sociales y las plataformas de venta de entradas no muestran fechas anunciadas aquí, y tampoco aparece en los carteles de las grandes ferias literarias españolas que suelen traer autores internacionales, como la Feria del Libro de Madrid o el Hay Festival. Eso no significa que sea imposible que aparezca en algún evento privado o en una charla exclusiva con editoriales o instituciones culturales; a veces esos anuncios se gestionan de forma más discreta o con venta limitada de entradas. Si te interesa seguirlo más de cerca, yo me fijo en varias fuentes: boletines de la editorial que publica sus traducciones en España, la web y newsletter del propio autor, y cuentas de prensa cultural y festivales. También reviso periódicamente plataformas de venta de entradas (Eventbrite, Ticketea, etc.) porque algunas presentaciones se cuelan ahí sin demasiado ruido. Otra alternativa que he usado cuando no hay fechas presenciales es apuntarme a webinars o masterclasses en inglés: muchos autores hacen sesiones en vivo o cursos online que compensan la falta de presencia física. Personalmente, me gusta tener un plan B: si no hay visita este año, aprovecho para releer «Las 48 leyes del poder» y escuchar charlas suyas en YouTube, que son muy útiles para preparar preguntas por si anuncia algo de último minuto. Me da tranquilidad seguir varios canales al mismo tiempo y así no perderme el anuncio si aparece.

Recuerdo reír y quedarme pensando en cómo «Algo pasa con Mary» convierte el enamoramiento en una especie de caso que hay que resolver. Yo veo la obsesión de Ted como una mezcla de idealización infantil y ansiedad adulta: él no está persiguiendo a una persona completa, sino una imagen pulida de perfección que se quedó pegada en su memoria. La película usa la comedia grotesca para suavizar acciones que, fuera de ese contexto, resultan invasivas: seguimiento, puesta en escena y trucos para acercarse a Mary. Esa distancia humorística hace que el espectador se ría, pero también oculta que muchas de esas conductas traspasan límites. Con los años me doy cuenta de que la cinta funciona a dos niveles: por un lado entretiene y construye un tipo de humor irreverente; por otro, revela cómo la cultura romántica confunde persistencia con derecho. Al final me dejó con una mezcla de nostalgia y malestar, porque es graciosa, sí, pero obliga a preguntarse cuánto de nuestros ideales amorosos vienen más de la fantasía que de la persona real.

Nunca me ha parecido raro que un título tan directo y romántico como «Dos Corazones» aparezca en más de una obra; de hecho, es exactamente el problema aquí: hay varias novelas, relatos y ediciones con ese nombre. Sin una referencia temporal, editorial o un fragmento de la trama, afirmar un único autor sería arriesgado. En mi experiencia buscando libros en librerías de viejo y catálogos digitales, lo que mejor funciona es comparar el ISBN, la editorial y la sinopsis: esos datos te dicen a qué «Dos Corazones» te refieres. Cuando me topo con títulos repetidos, suelo mirar la portada y la solapa: muchas ediciones modernas aclaran el autor grande y visible; las ediciones antiguas a veces solo tienen el título y la dedicatoria. Si estás tratando de identificar quién escribió la novela que tienes en mente, fíjate también en el país de publicación y el año: ayudan a delimitar si es una novela romántica contemporánea, una recopilación de relatos o una novela histórica. En fin, «Dos Corazones» no es único, y por eso conviene checar esos datos para dar un nombre preciso; yo he resuelto así varios casos en mi biblioteca personal.

Me pegó muy fuerte la transformación del protagonista en «A propósito de Schmidt», porque la película encapsula esa sensación de vacío que llega cuando se desmorona la vida tal como la conocías. Al avanzar la historia se nota que su crisis no es un estallido teatral sino una erosión lenta: la jubilación le quita la estructura diaria, la pérdida personal le recuerda la fragilidad de todo lo que dio por sentado y las relaciones familiares le devuelven espejos donde no quiere mirarse. Lo que más me conmovió fue cómo la película mezcla un humor seco con escenas de auténtico desamparo; hay gestos pequeños —comentarios bruscos, indiferencia, rigidez— que delatan un hombre atrapado entre lo que fue y lo que teme ser. El viaje y los monólogos internos funcionan como un hilo conductor para esa introspección forzada. Al final no veo una catarsis grandiosa, sino un reconocimiento a medias: la crisis lo abre, sí, pero también lo deja en un punto suspendido donde algunas verdades salen a la luz y otras siguen sin resolverse. Me fui de la sala con una mezcla de pena y ternura por ese personaje que intenta armar sentido con piezas que ya no encajan del todo.

Nunca me imaginé que una sinopsis pudiera encender tanta discusión, pero la de «One Piece» lo logra: en pocas líneas te cuentan que un hombre llamado Gold Roger habló de un tesoro llamado «One Piece» y que eso lanzó la era de los piratas, y luego muestran a un chico con sombrero de paja que quiere ser Rey de los Piratas. Esa descripción funciona como gancho, no como spoiler. A mi me parece una promesa de tono y tema más que una hoja de ruta completa: anticipa la búsqueda, la camaradería y las consecuencias históricas, pero no te dice qué es exactamente el tesoro, quién vivirá o morirá, ni cómo se resolverán los misterios como los poneglyphs o la voluntad de la «D». Si veo todo con ojos de fan veterano, creo que la sinopsis deja abiertas las grandes preguntas para que el propio manga/anime las vaya respondiendo con paciencia. En lo personal prefiero que la sinopsis intrigue: me motiva a seguir la travesía sin spoilers frontales.