¿Cómo Dibujar Nariz Chata En Personajes De Anime?

Me divierte cómo una nariz chata puede cambiar la personalidad de un personaje con un par de líneas: yo suelo comenzar marcando una línea base muy baja entre los ojos y pensando en la punta como una almohadilla ancha. Evito dibujar fosas nasales detalladas; en lugar de eso uso pequeños arcos o puntos oscuros según el estilo. En perfiles cortos dejo el puente casi plano y añado una sombra corta bajo la punta para sugerir volumen.

En digital recomiendo usar una brocha suave para sombrear y una goma con borde duro para recuperar luces en la punta; en papel, trabaja con difumino o un borrador amasable. Un truco rápido que empleo es hacer una versión exagerada en miniatura: si la nariz funciona cuando la simplifico mucho, funcionará en la versión normal. Termino siempre comprobando la expresión: la misma nariz chata puede parecer dulce, indiferente o severa según la inclinación de las cejas, y eso me fascina cada vez que la dibujo.

En el taller me gusta pensar en la nariz chata como una forma que interrumpe el plano frontal del rostro de forma discreta; no se trata de eliminar volumen, sino de comprimarlo. Yo lo explico dibujando primero la cabeza como un huevo y luego añadiendo una base prácticamente rectangular pero con bordes suavizados: esa es la masa de la nariz. Luego indico la separación con el labio superior mediante una sombra muy suave, evitando líneas duras que harían que la nariz pareciera más prominente de lo que quiero.

Para lograr variantes de edad y carácter, yo juego con la anchura y la posición. Un rostro joven queda bien con una base más redondeada y fosas casi invisibles; un personaje más rudo puede llevar una base plana y líneas de sombra más marcadas en los laterales. Si necesitas dinamismo en movimiento, reduzco detalles al mínimo y uso formas geométricas consistentes en todas las vistas para mantener coherencia. Personalmente practico copiando poses de series clásicas como «Astro Boy» o momentos discretos de «Cowboy Bebop» para entender cómo grandes dibujantes sintetizan la nariz sin robar atención a la expresión. Al final disfruto más cuando la nariz acompaña la cara, no cuando la compite por atención.

Recuerdo que mi primer cuaderno de bocetos estaba lleno de narices chatas mal resueltas: puntos flojos en caras que por lo demás tenían buena personalidad. Para dibujar una nariz chata, yo empiezo pensando en planos en lugar de en detalles: un bloque ancho y bajo colocado entre los ojos, casi como una pequeña meseta. En perfil corto, ese bloque se reduce a una línea sutil; de frente, conviértelo en una forma ovalada horizontal con dos pequeños signos para las fosas nasales. Mantengo la línea del puente casi ausente o extremadamente suave, porque la idea es sugerir volumen sin competir con los ojos o la boca.

En mis prácticas alterno tres escalas: chibi, semi-realista y realista suave. Para chibi uso un solo punto o una línea curva; para semi-realista añado un ligero sombreado debajo de la punta con una brocha suave; para el realista suave marco la separación entre la base y el labio superior con un degradado tenue. En las vistas tres cuartos vuelvo a dibujar la base como una forma oval más ancha en el lado cercano y una curva que se aleja, y reduzco la visibilidad de la fosa más lejana.

Consejos técnicos: usa trazos cortos y seguros, evita detallar los orificios, trabaja con una capa de sombras en modo multiplicar si trabajas digital y experimenta iluminaciones laterales para ver cómo la nariz chata proyecta una sombra plana sobre el labio superior. Me gusta cerrar el boceto con un toque personal: a veces una pequeña mancha de luz en la punta le da vida sin perder la sencillez, y eso siempre me alegra el resultado.