¿Cómo Retrata La Mano De Dios La Vida De Maradona?

Nunca había sentido una mezcla tan amarga y luminosa de adoración y destrucción como la que propone «La mano de Dios». Sorrentino no hace una biografía al uso: me lo vendió como un recuerdo íntimo que utiliza la figura de Maradona como catapulta emocional. En la película, Maradona es a la vez salvador y espejo; su llegada a Nápoles electrifica a la ciudad y a la familia del protagonista, y esa electricidad se filtra por cada escena como si fuera un soplo divino que cambia destinos. No se trata solo de goles y titulares, sino de cómo el fenómeno futbolístico se mete en lo cotidiano y reconfigura afectos, decisiones y esperanzas.

Me atrapó la forma en que el director mezcla lo épico con lo doméstico. Hay secuencias de estadio filmadas casi como rituales: la cámara se pega a la multitud, los cortes y la música elevan los momentos futbolísticos a lo mítico, y la euforia colectiva se contrapone con planos silenciosos de la casa, la cocina, la mesa familiar. Esa dicotomía cuenta mucho: Maradona es luz pública, la vida real sigue con sus problemas íntimos. Además, Sorrentino filtra todo a través de la mirada de un joven que crece bajo esa sombra: su juventud, sus pérdidas y sus descubrimientos quedan en el centro, y Maradona funciona como motor narrativo más que como biografía completa.

Otro aspecto que me gustó es la ambivalencia moral que comunica la película. No hay pedestal inmaculado ni escarnio simplista: la figura de Maradona aparece con brillo y con heridas. Se celebra su genio en la cancha, pero también se intuye el desenfreno, las trampas del éxito y la soledad que a menudo acompaña a quienes se vuelven dioses populares. La estética de Sorrentino —planos largos, colores saturados, momentos casi oníricos— ayuda a presentarlo como un personaje más grande que la vida, sin dejar de mostrar cómo ese gigantismo puede aplastar lo cercano. Nápoles, con su pobreza, su pasión y su sentido de pertenencia, actúa como otro personaje: la relación entre ciudad y jugador es casi simbiótica.

Al final, «La mano de Dios» me dejó con la sensación de haber asistido a una confesión íntima envuelta en cine operístico. No intenta explicar todo de Maradona ni ofrecer una cronología exhaustiva; prefiere explorar el efecto humano de su llegada y su status mitológico. La película funciona como una carta de amor y duelo a la juventud perdida, a la familia y a la posibilidad de que alguien con una pelota cambie el rumbo de muchas vidas. Me fui pensando en cómo los ídolos construyen mitos que nos salvan y nos destrozan a la vez, y en lo humano detrás de la leyenda futbolística.