¿Cómo Vestían Las Mujeres En La Época Victoriana En España?

Me encanta explorar la Sierra de Gredos en primavera. Los paisajes están llenos de vida, con flores silvestres cubriendo los valles y cascadas en su máximo esplendor gracias al deshielo. Es ideal para senderismo sin el agobio del verano, aunque conviene llevar algo de abrigo porque las noches aún son frescas. Otra ventaja es que hay menos turistas comparado con julio o agosto, así que puedes disfrutar de la naturaleza con más tranquilidad. Eso sí, revisa el pronóstico porque en abril aún puede haber alguna tormenta inesperada.

Positano es un destino increíble, pero ojo, no está en España, ¡es en Italia! Me encanta este lugar y he visitado varias veces. La mejor época para ir es entre mayo y junio, o septiembre y octubre. Durante estos meses, el clima es perfecto: cálido pero no agobiante, y las multitudes son menores comparado con julio y agosto. Además, los precios de alojamiento suelen ser más razonables fuera de temporada alta. En verano, aunque hace sol, la cantidad de turistas puede ser abrumadora y los precios se disparan. Visité una vez en agosto y aunque las playas eran espectaculares, encontrar un lugar tranquilo era casi imposible. Primavera y otoño ofrecen ese equilibrio ideal entre buen tiempo y ambiente relajado. Eso sí, si buscas fiesta y ambiente vibrante, julio-agosto son los meses, pero prepárate para compartir espacio con medio mundo.

Siles es un destino que brilla en primavera. Entre abril y junio, las temperaturas son suaves, el sol no abrasa y los campos están en plena floración. Pasear por sus calles empedradas o explorar los alrededores rurales se convierte en una delicia. El verano puede ser agobiante, con máximas que superan los 30°C, así que si no toleras bien el calor, mejor evita julio y agosto. El otoño trae colores cálidos y menos turistas, aunque algún chubasco puede sorprenderte. En invierno, el frío es intenso, especialmente en enero, pero si te gusta el ambiente navideño o practicar deportes de nieve en zonas cercanas, podría valer la pena. Eso sí, lleva ropa abrigada porque las noches son gélidas. Personalmente, recomendaría mayo: hay festivales locales, el clima es perfecto y la naturaleza está en su esplendor.

Me encanta la historia británica, y la época de Carlos III es fascinante. Uno de los libros que más disfruté fue «The Last King of America: The Misunderstood Reign of George III» de Andrew Roberts. No solo aborda su reinado, sino que desmonta muchos mitos sobre su figura. Es una lectura detallada pero accesible, perfecta para quienes quieren entender su legado más allá de la Revolución Americana. Otro título interesante es «George III: A Personal History» de Christopher Hibbert. Este libro indaga en su vida personal, su lucha con la salud mental y cómo moldeó su gobierno. La prosa es amena, casi como una novela histórica. Si buscas algo más visual, «The Age of George III» de J. H. Plumb ofrece un análisis acompañado de ilustraciones y documentos de la época.

Me encanta rastrear adaptaciones decimonónicas en la tele española y, si te gustan las atmósferas de sociedad, ritos y contradicciones morales del siglo XIX, hay tres títulos que siempre recomiendo. Primero, «La Regenta» es una referencia obligada: basada en la novela de Clarín, la serie recrea con detalle la vida de una ciudad provincial española dominada por la moral clerical y la hipocresía social. La puesta en escena, los escenarios y el vestuario buscan esa sensación de asfixia social típica del realismo del siglo XIX, y funciona mejor si te interesa cómo la novela refleja el choque entre deseos personales y normas colectivas. Luego están adaptaciones de Benito Pérez Galdós como «Fortunata y Jacinta», que muestran el Madrid finisecular con sus barrios, clases sociales y dilemas íntimos. Y no hay que olvidar «Los pazos de Ulloa», que traslada la decimonónica ruralidad gallega con un tono más ominoso y naturalista. Si te atrae ver cómo el siglo XIX español se filmó desde distintas regiones y lentes literarias, estas series son una buena puerta de entrada; cada una ofrece matices distintos de la misma época y, para mí, se disfrutan mejor sabiendo algo de las novelas originales.

Me encanta perderme en novelas que huelen a niebla y a lámparas de gas; por eso, cuando me preguntan por autores españoles que tocan la época victoriana, tiendo a pensar en dos vías: los novelistas que beben del espíritu gótico-victoriano y los académicos/traductores que traen a los clásicos británicos al español. En el terreno de la ficción, autores como Carlos Ruiz Zafón me vienen primero a la mente: su «La Sombra del Viento» no es victoriana en sentido estricto, pero captura ese ambiente oscuro, claustrofóbico y obsesionado con el pasado que asociamos a la Inglaterra decimonónica. Rosa Montero y, en distintos tonos, algunos escritores contemporáneos españoles recuperan atmósferas góticas, detectivescas o decimonónicas en relatos y novelas que juegan con la estética victoriana. No son recreaciones históricas de la era de Victoria, pero sí relecturas libres de su imaginería. Por el lado académico y de divulgación, en España hay traductores, editores y estudiosos que publican ediciones críticas y ensayos sobre Dickens, las hermanas Brontë, Oscar Wilde y el movimiento victoriano en general; esas ediciones suelen aparecer en colecciones de sello universitario o en «clásicos» de grandes editoriales. Si te interesa una inmersión más histórica o crítica, conviene buscar compilaciones de traducciones y estudios españoles sobre «Oliver Twist», «Jane Eyre» o «El retrato de Dorian Gray». Para mí, la mezcla de novela con estudios y buenas traducciones es la mejor manera de entender cómo la época victoriana sigue fascinando a los autores en lengua española.

Me flipa bucear en doramas de época y, afortunadamente, en España hay varias vías para hacerlo sin volverte loco buscando subtítulos. Netflix y Amazon Prime Video son los dos gigantes que suelen tener títulos populares: en Netflix puedes encontrar doramas como «Mr. Sunshine» o «Kingdom» cuando están disponibles en el catálogo internacional, y Prime a veces trae series que son más difíciles de ver en otros sitios. Ambos servicios rotan mucho el contenido, así que conviene echar un ojo periódicamente. Si buscas algo más especializado, Rakuten Viki es una joya: su catálogo está lleno de doramas coreanos, chinos y taiwaneses, muchos con subtítulos creados por la comunidad en varios idiomas. iQIYI y WeTV (la plataforma internacional de Tencent) también han ampliado su oferta y en España puedes acceder a bastantes títulos chinos y some k-dramas con subtítulos en español. Filmin no es una gran plataforma de doramas, pero su selección es más curada y a veces aparece algún j-drama histórico o clásica japonesa para quien prefiera algo distinto. Además, no descartes YouTube (canales oficiales como KBS World suben episodios o clips) y servicios de TV gratuita por internet como Pluto TV, que en ocasiones monta canales temáticos con dramas asiáticos. Ten en cuenta que la disponibilidad cambia por licencias y región, así que la mejor estrategia es combinar una suscripción general con Viki o iQIYI para cubrir lo que Netflix/Prime no tengan. Al final, lo que más me mola es pillar una serie rareza en Viki y luego ver los grandes títulos en Netflix: plan perfecto para maratón de época.

Tengo una debilidad por los doramas de época y siempre termino recomendando los mismos nombres cuando alguien me pregunta por actores que brillan en este tipo de historias. En la ola moderna coreana, no puedo dejar de mencionar a Lee Jun-ki y a IU, que compartieron pantalla en «Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo» y dieron uno de los romances más comentados; Lee Jun-ki se come la cámara con su intensidad y IU aportó matices vulnerables que me llegaron muchísimo. También está Kim Soo-hyun, que protagonizó «Moon Embracing the Sun» y se ganó el corazón de muchos con ese papel de rey atormentado; su química con el elenco y la carga dramática del personaje son puro fuego. Park Bo-gum es otro nombre que relaciono al instante con doramas históricos gracias a «Love in the Moonlight», donde su ternura y energía juvenil hacen que la serie funcione. Si amplio a otros países, me gusta recordar a Hu Ge y Wang Kai en «Nirvana in Fire», un ejemplo perfecto de cómo los dramas históricos chinos pueden mezclar intriga política y actuaciones extremadamente cuidadas. Y para quienes disfrutan del cine clásico de época japonés, Toshiro Mifune en «Los siete samuráis» o Ken Watanabe en «El último samurái» son referencias inevitables; aunque no sean doramas televisivos, su presencia definió cómo se filman las historias de samuráis y periodos. Al final, lo que más me atrapa es ver cómo estos actores transforman trajes y peinados en personajes con vida propia; por eso vuelvo una y otra vez a sus series, buscando esa mezcla de dramatismo y humanidad que solo un buen dorama de época sabe dar.