¿Dónde Ver Filmes De Sydney Pollack En España?

Me cuesta elegir solo unas pocas, pero si tengo que hablar de las películas de Sydney Pollack que más calaron en España, empiezo por «Memorias de África». La veía en tardes largas de domingo en casa de mis padres y todavía recuerdo la fotografía, la música y esa sensación de epicidad que pocas películas te dan hoy en día. Meryl Streep y Robert Redford funcionan como un imán; la película ganó varios Oscar y su fama llegó con facilidad a nuestras carteleras y ciclos de cine clásico. Otra que siempre recomiendo es «Tootsie», porque muestra la polivalencia de Pollack: de un drama expansivo a una comedia aguda sobre identidad y prejuicios. La interpretación de Dustin Hoffman y la dirección hacen que se sostenga hoy sin sentirse anclada solo en los años 80. En España tuvo buena recepción entre el público que disfrutaba de comedias con trasfondo social. Y no puedo olvidarme de «Los tres días del cóndor», un thriller que mantiene la tensión hasta el final. Es de esas películas que, aunque más contenidas, muestran la habilidad de Pollack para trabajar el ritmo y los espacios urbanos. Si quieres una muestra de su variedad como director, estas tres son una buena puerta de entrada; cada una refleja un tipo distinto de cine que el público español ha sabido apreciar a lo largo de las décadas.

Me encanta perderme en las filmografías de directores con carrera tan amplia como la de Sydney Pollack, y al mirar sus películas queda claro que su círculo de colaboradores fue sobre todo anglosajón. Pollack dirigió a nombres como Robert Redford, Meryl Streep, Dustin Hoffman y Nicole Kidman en títulos como «Out of Africa», «Tootsie» o «The Interpreter», y esos lazos profesionales se repiten a lo largo de su carrera. Nunca veo en sus películas principales la presencia de grandes estrellas españolas en papeles relevantes: no hay trazas de colaboraciones regulares con gente como Antonio Banderas, Penélope Cruz o Javier Bardem en sus créditos más famosos. Dicho eso, Pollack rodó internacionalmente y no es raro que producciones de ese tamaño incluyan actores locales en papeles menores, figuración o reparto secundario cuando la historia lo pedía. Es probable que en algún rodaje europeo o latino se contrataran intérpretes de habla hispana o incluso españoles en roles pequeños, pero no existe una relación destacada ni una dupla director-actor hispana que lo coloque como un colaborador habitual de actores españoles. Personalmente disfruto rastrear esos detalles en las fichas técnicas: me parece fascinante notar cuándo una superproducción incorpora talento local, aunque en el caso de Pollack las cabezas del reparto suelen ser nombres consagrados de Hollywood, y eso marca la impresión general que me queda sobre sus equipos y amistades cinematográficas.

Me encanta recordar que Sydney Pollack alcanzó la cumbre de su carrera con una película que aún hoy sigue resonando: «Out of Africa». En la 58ª edición de los premios Oscar (1986) se llevó dos estatuillas importantes: Mejor Director y, como productor, el premio a la Mejor Película por «Out of Africa». Esos dos Oscars son, sin duda, los trofeos más visibles de su palmarés y los que más han marcado su legado frente al gran público. Más allá de esos triunfos en la Academia, Pollack acumuló a lo largo de su vida profesional una larga lista de nominaciones y reconocimientos. Fue nominado al Oscar en varias ocasiones por trabajos anteriores —por ejemplo por «They Shoot Horses, Don't They?» y por «Tootsie», entre otros títulos— y sus filmes recibieron premios en distintas ceremonias internacionales. También obtuvo galardones y reconocimientos de festivales y gremios, y su labor como director/productor le granjeó respeto en la industria. Al final, lo que me queda es la sensación de que Pollack fue un cineasta completo: ganador de Oscars, sí, pero sobre todo un autor cuya obra sigue dialogando con nuevas generaciones.

Recuerdo haber visto «Out of Africa» en una función nocturna y quedarme pensando en cómo el paisaje podía ser tanto escenario como personaje, y esa idea se me quedó pegada cuando empecé a devorar cine español más serio. Yo he seguido décadas de festivales y, desde ese observatorio, veo la influencia de Sydney Pollack sobre el cine español como algo menos literal y más cultural: no se trata de copias directas, sino de hábitos de trabajo y ambición narrativa. Pollack mostró que un director podía conjugar pulcritud técnica, cuidado por el actor y un gusto por el gran formato sin sacrificar la profundidad humana, y esa fórmula es la que muchos cineastas españoles empezaron a adaptar cuando quisieron hablar para fuera de sus fronteras. En mi experiencia, esa huella se ve en la forma en que se pensaron coproducciones, en cómo se buscaron localizaciones que aportaran peso emocional a la historia y en la apuesta por relatos centrados en personajes complejos a la hora de mirar al mercado internacional. Títulos suyos como «Three Days of the Condor» o «The Way We Were» ofrecían modelos de ritmo y tono que los realizadores ibéricos reinterpretaron: política y suspense con foco humano, o melodrama íntimo con producción cuidada. Al final, y aunque Pollack no dirigió películas en España, su carrera ayudó a mostrar que el cine adulto, bien producido y con ambición internacional, era viable. Yo lo tomo como un recordatorio de que el cine que emociona y que aspira a cruzar fronteras puede nacer de la combinación de oficio, respeto por el actor y mirada amplia sobre el espacio donde se cuenta la historia.

Me encanta hurgar en archivos cuando me da curiosidad por directores, y con Sydney Pollack la cosa es interesante: no hay, que yo sepa, un largometraje documental exclusivo y ampliamente distribuido en España centrado solo en su figura como sí ocurre con otros cineastas, pero sí existen muchas piezas sueltas y recopilaciones accesibles aquí. He encontrado entrevistas largas, reportajes televisivos y pequeños especiales que repasaron su filmografía cuando falleció en 2008; esos suelen estar en el archivo de RTVE (buscando su nombre en RTVE Play aparecen noticias y piezas de televisión) y en programas de cine de canales como La 2 o Canal+. Además, en la Filmoteca Española y en ciclos de cine de festivales se han organizado retrospectivas de su obra que incluyen coloquios y materiales adicionales —siempre conviene mirar la programación pasada o sus catálogos en línea. Por otro lado, muchas ediciones en DVD/Blu-ray de películas de Pollack traen making-of, entrevistas y pequeños documentales de apoyo en inglés que puedes ver con subtítulos si tienes el disco o acceso a la edición digital. También hay entrevistas largas en inglés en YouTube, en el archivo de la Academia y en plataformas como BFI o TCM, que se pueden ver desde España. En fin: no es que falten materiales, sino que suelen venir fragmentados entre archivos de TV, ediciones físicas y colecciones internacionales; a mí me gusta combinar esos recursos para hacerme una visión completa de su carrera.