¿Cómo Influyó Sydney Pollack En El Cine Español?

Recuerdo haber visto «Out of Africa» en una función nocturna y quedarme pensando en cómo el paisaje podía ser tanto escenario como personaje, y esa idea se me quedó pegada cuando empecé a devorar cine español más serio. Yo he seguido décadas de festivales y, desde ese observatorio, veo la influencia de sydney pollack sobre el cine español como algo menos literal y más cultural: no se trata de copias directas, sino de hábitos de trabajo y ambición narrativa. Pollack mostró que un director podía conjugar pulcritud técnica, cuidado por el actor y un gusto por el gran formato sin sacrificar la profundidad humana, y esa fórmula es la que muchos cineastas españoles empezaron a adaptar cuando quisieron hablar para fuera de sus fronteras.

En mi experiencia, esa huella se ve en la forma en que se pensaron coproducciones, en cómo se buscaron localizaciones que aportaran peso emocional a la historia y en la apuesta por relatos centrados en personajes complejos a la hora de mirar al mercado internacional. Títulos suyos como «Three Days of the Condor» o «The Way We Were» ofrecían modelos de ritmo y tono que los realizadores ibéricos reinterpretaron: política y suspense con foco humano, o melodrama íntimo con producción cuidada.

Al final, y aunque Pollack no dirigió películas en España, su carrera ayudó a mostrar que el cine adulto, bien producido y con ambición internacional, era viable. Yo lo tomo como un recordatorio de que el cine que emociona y que aspira a cruzar fronteras puede nacer de la combinación de oficio, respeto por el actor y mirada amplia sobre el espacio donde se cuenta la historia.

Hay lecciones concretas que tomé de ver «Three Days of the Condor» y otros títulos suyos: la capacidad de mantener la tensión sin perder la tridimensionalidad de los personajes, y el uso del paisaje y los interiores para reflejar estados de ánimo. Como joven director que trabaja en proyectos modestos, aprendí a priorizar el trabajo con los actores y a usar la cámara para subrayar en vez de explicar, algo muy presente en Pollack.

También me influyó su manera de pensar la película como un producto que puede aspirar a audiencias internacionales sin traicionar su voz. En la práctica, eso me llevó a plantear coproducciones y a cuidar los detalles de producción —desde la dirección de arte hasta el sonido— para que la película funcione en distintos mercados. Al cerrar mis borradores miro esa mezcla de humanismo y precisión técnica como una brújula que sigue siendo útil hoy.

Me gusta pensar en Pollack como un puente entre el cine de estudio clásico y una sensibilidad más internacional, y esa imagen me acompaña cada vez que reviso la evolución del cine español en los setenta, ochenta y noventa. Desde mi posición en programación de ciclos y retrospectivas, he visto cómo su manera de equilibrar pulcritud formal y narrativas accesibles influyó en productores y directores españoles que buscaban asentarse en festivales y mercados extranjeros. El resultado fue una generación más consciente de la importancia del empaque del film: iluminación, montaje, casting y estrategia de distribución.

También noto su influencia en la concepción del thriller político y del drama romántico con altas aspiraciones: Pollack mostró que temas serios podían combinarse con estructura de cine mainstream sin perder matices, y eso encajó con la voluntad española de contar historias locales pero con formato universal. Personalmente, al seleccionar películas para un público internacional, valoro mucho esa mezcla de oficio y emoción que aprendimos a apreciar gracias a directores como él, cuyo cine ayudó a redefinir expectativas de calidad y perfil exportable en nuestro sector.