¿El Patriarcado Está Presente En El Manga Español?

Con mis primas adolescentes he ido viendo cómo consumen cómics: ellas se aburren rápido de relatos que las relegan al segundo plano y celebran cuando encuentran autoras o historias que las representan. Por eso creo que el patriarcado está presente en el manga español, sí, pero no es omnipotente; hay una resistencia clara en el público joven.

Como lector más veterano me preocupa que algunas obras comerciales sigan reproduciendo clichés por comodidad o por miedo a arriesgar ventas, pero también veo muchas iniciativas educativas en ferias y talleres que promueven lecturas críticas. Les digo a mis primas que valoren personajes complejos y que cuestionen lo que leen; eso crea una audiencia exigente que presiona a la industria a mejorar. Personalmente, me quedo con la esperanza de que esa presión generacional obligue a los creadores a ser más responsables y variados en sus enfoques.

Recuerdo discutir esto en un foro de fanzines y pensar en el proceso creativo: el patriarcado no solo aparece en personajes, sino en decisiones editoriales y expectativas de mercado. Muchas veces se espera que lo que venda sea una combinación de familiaridad con lo nipón y fórmulas clásicas, y ahí se reproducen clichés de género. Pero también existen proyectos autofinanciados y pequeñas editoriales que apuestan por narrativas distintas y por autoras que cuentan desde la experiencia.

En lo personal me fijo en cómo se construyen los roles: ¿la protagonista tiene arco independiente? ¿los secundarios femeninos son completo o meramente decorativos? ¿hay violencia machista tratada con responsabilidad o banalizada? Cuando esas preguntas se contestan con intención y rigor, el resultado es una obra que no solo reconoce la presencia del patriarcado sino que lo cuestiona. Me interesa especialmente cómo el cómic digital ha dado voz a colectivos que antes quedaban fuera, y eso me da esperanza sobre la dirección que puede tomar el manga hecho aquí.

Me llama la atención cómo el manga hecho en España refleja tanto las costuras de nuestra sociedad como las influencias externas: hay rastros claros del patriarcado, pero también muchas grietas por donde se cuela la crítica y la subversión.

He leído y sigo obras que repiten roles tradicionales —héroes masculinos que toman la iniciativa, personajes femeninos en función romántica o estética— y eso no es sorprendente porque la industria cultural transmite prejuicios como cualquier otra. Sin embargo, en los últimos años he visto cómo autoras y autores jóvenes cuestionan esos esquemas; aparecen protagonistas femeninas con agencia, tramas que hablan de consentimiento, y personajes LGBTQ+ tratados con respeto. Además, el formato webmanga ha permitido voces más diversas fuera de la editorial tradicional.

En mi caso, disfruto ver esa tensión: por un lado hay restos del patriarcado en arquetipos y en el lenguaje visual; por otro, la escena independiente y ciertos sellos comerciales trabajan directamente para desmontarlos. Al final, el panorama está en transición y me emociona seguir los títulos que empujan el cambio, porque siento que la cultura pop española puede crecer y ser más inclusiva.

Tengo la sensación de que muchos mangas españoles todavía cargan con viejos estereotipos de género, pero también veo una generación nueva intentando corregir el rumbo. En páginas antiguas o en proyectos pensados para un público muy concreto se repiten escenas machistas o personajes femeninos que existen sobre todo para motivar al protagonista masculino. Eso molesta, claro, porque habla de una mirada que no ha evolucionado.

Por otro lado, las autoras y los autores noveles suelen experimentar con roles invertidos, con historias en las que la mujer lidera, falla, aprende y no se reduce a un interés romántico. A nivel visual también se nota: menos sexualización gratuita y más variedad en los cuerpos y estilos. Personalmente me hace ilusión cuando una obra española se atreve a presentar conflictos de género desde el interior y sin condescendencia; creo que esa autenticidad atrae a lecturas más maduras y amplia el público.

Dibujar y escribir me ha enseñado que el patriarcado se filtra en detalles pequeños: en la postura de un personaje, en cómo se encuadra una escena, en el tipo de elogios que reciben las mujeres en la historia. En mis propios bocetos tuve que deshacer estereotipos hasta que mis personajes femeninos dejaron de ser accesorios y ganaron peso en la trama.

Desde mi trinchera creativa procuro que los diálogos muestren agencia, que las motivaciones no dependan del héroe masculino y que la diversidad emocional sea realista. También hablo con mis colegas sobre soluciones prácticas: evitar poses hipersexualizadas sin razón narrativa, crear secundarias con metas propias y dar espacio a personajes que rompen roles tradicionales. Al final, para mí es un ejercicio constante de observar, cuestionar y corregir, y ver cómo el público responde positivamente me anima a seguir así.