¿Los Autores Aplican Abraham Maslow En Personajes De Manga?

Me fascina ver cómo los mangakas marcan el latido interno de sus personajes con necesidades muy humanas: muchas veces no llaman a eso 'Maslow', pero se nota la jerarquía en acción. Yo suelo fijarme en qué empuja a un personaje en cada arco y, si haces el ejercicio, encuentras la pirámide de Abraham Maslow como una especie de mapa subterráneo. Por ejemplo, pensar en «Naruto» me trae inmediatamente la necesidad de pertenencia; el rechazo y la búsqueda de reconocimiento empujan casi todas sus decisiones tempranas. En cambio, personajes como los de «One Piece» suelen oscilar entre seguridad básica (comida, refugio en viaje) y deseos más altos como la autoestima y la libertad, que se muestran como metas concretas: ser reconocido, ser libre para perseguir un sueño. Eso no significa que cada autor lea a Maslow, pero sí que usan las mismas capas humanas porque funcionan para generar empatía y conflicto.

También me gusta analizar cómo algunos autores juegan con esas capas para subvertir expectativas. En «Neon Genesis Evangelion» y en «Shingeki no Kyojin» veo personajes cuya búsqueda de seguridad o de pertenencia termina en rupturas psicológicas o en metas distorsionadas: la jerarquía aparece, pero los pasos se rompen, se mezclan o se invierten. Eso crea tragedia y profundidad. He notado que los mangakas que estudian narrativa conscientemente (o que han leído psicología popular) a veces plantean arcos donde un personaje sube por la pirámide: primero resolver la supervivencia, luego encontrar un grupo, después reclamar respeto y finalmente alcanzar una realización personal. Otras veces lo que vemos es una caricatura intencional: villanos que saltan directo a la búsqueda de poder/estima sin haber cubierto necesidades más básicas, lo cual explica su violencia o su fragilidad interna.

No creo que la aplicación de Maslow sea una regla rígida; hay matices culturales enormes. En muchas historias japonesas la colectividad, el deber y el honor juegan un papel que no siempre encaja en la pirámide occidental. Aun así, usar esa estructura —de forma explícita o intuitiva— ayuda a que los personajes sean comprensibles y honestos. En lo personal, disfruto rastrear esas capas en manga porque me hace sentir más cercano a los personajes: entender qué les falta es entender por qué actúan así, y eso convierte cualquier escena, por pequeña que sea, en un espejo de humanidad.

Siento que muchos autores de manga aplican lo que podríamos llamar la lógica de Maslow, aunque no lo enuncien así, y eso se nota en cómo construyen motivaciones claras. Yo, que a veces leo escenas repetidas para entender por qué un personaje insiste en ciertas cosas, veo la pirámide reflejada sobre todo en las etapas iniciales de los protagonistas: primero asegurar lo básico, luego encontrar un grupo o familia, después ganar respeto y, si la historia lo permite, llegar a una meta más trascendente. En mangas como «Fullmetal Alchemist» o «Death Note» las capas se hacen evidentes: personajes que buscan seguridad o redención y, en el proceso, afrontan necesidades sociales y de reconocimiento.

También me resulta interesante cómo algunos autores la usan como herramienta narrativa para mostrar retrocesos o traumas: un personaje puede haber alcanzado cierto estatus y, por un giro del destino, perder seguridad o pertenencia, obligándolo a reconstruirse. Eso crea arcos más creíbles y emocionales. En resumen, no considero que Maslow sea un manual obligatorio para los mangakas, pero sí una guía práctica que aparece una y otra vez, consciente o no, para que las historias conecten con el lector. Al final, reconocer esas capas hace que disfrutar el manga sea más rico y explicativo.