¿Paul Preciado Recomienda Qué Libros Para Entender Su Obra?

Me atrapó desde el primer episodio la sensación de caminar por São Paulo junto a los personajes: «Sintonia» se rodó mayoritariamente en barrios reales de la ciudad, especialmente en las zonas periféricas que la serie busca retratar con honestidad. Se nota que los creadores quisieron evitar una versión edulcorada; las calles, las fachadas y los comercios que aparecen son espacios que muchas personas de la ciudad reconocen. Eso le da a la ficción una carga de verosimilitud que pocas series logran cuando hablan de la vida en la periferia. No todo fue rodaje en exteriores: también hay escenas hechas en interiores controlados o en sets para facilitar tomas complejas, pero la base es la locación real. Además, se involucró a gente del lugar como extras y colaboradores, lo que aporta texturas auténticas —lenguaje, música de la calle, moda local— que refuerzan el retrato social. El proyecto, impulsado por KondZilla, aprovechó la música y la cultura urbana para anclar la trama en escenarios palpables. Al final, ver «Sintonia» es sentir que estás recorriendo barrios que existen de verdad, con sus luces y sombras. Para mí, esa elección de rodar en lugares reales es una de las mayores fortalezas de la serie: convierte las historias en algo reconocible y, por momentos, muy cercano.

Me he quedado con la curiosidad de muchas conversaciones sobre adaptaciones literarias, y en el caso de «Aleph» de Paulo Coelho la respuesta es clara desde mi punto de vista: hasta donde alcanzan mis lecturas y noticias culturales (hasta mediados de 2024), no existe una adaptación cinematográfica oficial estrenada en España de «Aleph». He seguido estrenos y festivales españoles con interés y no he visto ninguna película basada en ese libro en salas comerciales ni en circuitos de arte y ensayo reconocidos. Tampoco recuerdo un anuncio público de un proyecto en marcha que haya llegado a rodaje o a estreno en nuestro país. El libro es muy íntimo y reflexivo, una especie de diario de viaje espiritual que mezcla recuerdos, encuentros y reflexiones metafísicas; eso lo hace complejo de traducir a imagen narrativa convencional. Por eso no me sorprende que productoras o directores españoles no hayan presentado una versión notable: se necesita una mirada muy concreta (tal vez una aproximación documental o un cine más experimental) para mantener la esencia sin perder al público. En España sí han surgido, en general, montajes teatrales, lecturas y algún documental sobre la figura de Coelho, pero nada que yo haya visto que lleve la etiqueta de «adaptación cinematográfica de «Aleph»». Si tuviera que imaginar una adaptación aquí, pienso en un director de cine independiente que prefiera el minimalismo visual, con escenas que alternen paisajes de viaje, monólogos íntimos y recursos oníricos para representar el contenido espiritual del libro. Pero insisto: eso es una especulación mía. Por ahora, para ver «Aleph», lo más accesible sigue siendo el propio libro en edición española, audiolibros y, ocasionalmente, charlas o documentales sobre la obra y la vida del autor. Me quedo con la sensación de que, si algún día llega, será una propuesta de autor más que un blockbuster, y me apetecería ver cómo traducen lo interior a la pantalla.

Recuerdo la noche que me puse a ver los últimos capítulos con la luz apagada y una manta encima, totalmente entregado a la paranoia de «El Internado». Sí, la serie finalmente deja claro qué pasó con Paula: su paradero y la razón detrás de su desaparición se explican en los episodios finales, y la revelación está muy ligada a la trama principal de los experimentos y los oscuros secretos del lugar. No es un detalle aislado, sino algo que enlaza con varios personajes y pequeñas pistas sembradas a lo largo de la temporada. Lo que más me gustó fue cómo la explicación combina momentos de tensión con escenas íntimas; no es solo un dato frío, sino algo que impacta emocionalmente a los personajes. Aunque queda algún cabo suelto —como suele pasar—, la sensación general es de cierre más que de misterio eterno. Me fui con una mezcla de alivio y nostalgia, recordando por qué me enganché desde el primer episodio.

Me fascina cómo el cine ha intentado capturar la complejidad de Sartre. Una adaptación notable es «Les jeux sont faits» (1947), basada en su novela homónima. Dirigida por Jean Delannoy, explora temas como el destino y la libertad, centrales en su filosofía. La película mantiene ese tono existencialista, aunque con ajustes para el medio visual. Sartre incluso participó en el guion, lo que le da autenticidad. Otra es «The Condemned of Altona» (1962), adaptación de su obra «Los secuestrados de Altona». Dirigida por Vittorio De Sica, con actores como Sophia Loren, muestra la culpa y la responsabilidad en posguerra. Es interesante ver cómo su prosa densa se traduce en imágenes, aunque algunas críticas señalan que pierde matices filosóficos. Personalmente, creo que estas adaptaciones son puentes valiosos entre su literatura y el público general.

He pasado un buen rato buscando información sobre «Native Preciado» en librerías españolas y encontré varias posibilidades que te pueden ayudar. En las cadenas grandes como Casa del Libro, Fnac o El Corte Inglés suele ser fácil pedir ejemplares que estén en catálogo o traerlos por encargo si tienen la ficha del libro. Si la obra es reciente o está traducida al español, es probable que ya aparezca en sus bases de datos; si no, muchas veces la solución es localizar el ISBN o el nombre de la editorial para que te confirmen disponibilidad. También recomiendo mirar en librerías independientes: algunas mantienen buen contacto con distribuidores y pueden gestionar pedidos especiales o localizar ediciones extranjeras. En mi experiencia, si una librería no la tiene en stock, suelen pedirla en uno o dos días laborables y avisarte cuando llegue, lo que es ideal si prefieres apoyar al comercio local.

Sigo con mucha atención los partidos de Paula Badosa y sé lo importante que es tener el horario preciso cuando hay un partido 'hoy'. Lo complicado es que el inicio depende del torneo, la sesión del día y el orden de juego en la pista: a veces está programado como primer partido de una pista, otras veces como segundo o en sesión nocturna, lo que cambia todo. Por eso te cuento cómo suelen organizarse los cuadros y qué pasos rápidos sigo para confirmar la hora exacta antes de sentarme a ver el choque. En los torneos WTA y Grand Slams publican el "order of play" (orden de juego) la noche anterior y lo actualizan cada mañana según se van resolviendo los partidos. En eventos más pequeños suele haber dos sesiones principales: una matutina que arranca alrededor de las 11:00 hora local y otra vespertina/ nocturna que empieza entre las 16:00 y las 19:00, aunque las horas varían mucho según el país y la sede. En los Grand Slams, las pistas grandes pueden empezar desde las 11:00 y prolongarse hasta la noche, y si Paula juega en una cancha principal a menudo aparece en la franja de tarde/noche. Un detalle clave: si Paula está programada como segunda en una pista, su hora será aproximada y dependerá de la duración del partido anterior; normalmente te dan una hora estimada y conviene seguir las actualizaciones en tiempo real. Para confirmar la hora exacta siempre hago estas comprobaciones rápidas: 1) La web oficial del torneo (sección "schedule" u "order of play"). 2) La cuenta oficial de Twitter/X o Instagram del torneo y la cuenta de Paula Badosa, donde suelen publicar avisos sobre horarios y cambios. 3) La página de la WTA o la aplicación oficial, que también lista los partidos del día. 4) Plataformas de transmisión (por ejemplo, la cadena que tenga derechos en tu país: ESPN, Eurosport, Movistar, DAZN, etc.) y sus guías en línea, porque a veces solo transmiten ciertos partidos y anuncian la hora exacta. Si vas a ver en televisión o en stream, activa la notificación o el recordatorio en la app para que te avise cuando esté por comenzar. Consejo práctico: si ves que el partido está programado en pista central y aparece en la franja nocturna, con mucha probabilidad empezará entre las 18:00 y las 21:30 hora local, dependiendo de la agenda del día. Me encanta la emoción de esperar el inicio y organizar la tarde en función del partido, así que siempre dejo todo listo y pongo una alarma con margen por si hay retrasos. Ver a Paula en cancha es un plan que merece la preparación: prepara algo para picar, baja el volumen del móvil y disfruta la intensidad. Ojalá tengas un gran partido para ver y que los tiros largos y las subidas a la red nos den espectáculo; yo estaré pendiente y listo para celebrar esos momentos de gran tenis.

Me encanta perderme en la filmografía de directores que transforman lo cotidiano en algo cinematográfico, y Paul Thomas Anderson siempre cae en esa categoría. En cuanto a 2024, no estrenó una película nueva para salas comerciales durante ese año; su entrega más reciente sigue siendo «Licorice Pizza» (2021). No hubo anuncio oficial ni estreno de largometraje suyo en 2024 que haya llegado a cartelera internacionalmente. En esos años siguientes al estreno, lo que sí vi fue que su nombre seguía en conversaciones: festivales, retrospectivas y artículos repasando su obra, y también rumores sobre proyectos en desarrollo. Es habitual que Anderson tome su tiempo entre películas, pulir guiones y coordinar equipos creativos como el habitual trabajo con Jonny Greenwood o Robert Elswit, así que no me sorprendió la calma en 2024. Personalmente, prefiero esperar a que lance algo cuando esté listo; cada espera con él suele valer la pena porque sus películas tienen una mirada y un ritmo muy particulares. Me quedé con ganas, pero confío en que su próxima obra aparecerá cuando tenga que aparecer.

Me encanta cuando director y actor se encuentran y sacan algo que te deja pegado a la butaca: eso pasó entre Paul Thomas Anderson y Daniel Day-Lewis. Trabajaron juntos en dos películas muy diferentes pero igualmente poderosas: «There Will Be Blood» (2007), donde Day-Lewis interpreta al implacable Daniel Plainview, y luego se reunieron diez años después en «Phantom Thread» (2017), otra pieza intensa y más contenida. En mi experiencia viendo ambos filmes, se nota una confianza mutua; Anderson dirige con pulso y Day-Lewis responde con capas y matices. En «There Will Be Blood» la actuación es volcánica y le valió a Day-Lewis el Oscar al Mejor Actor, algo que yo celebré en ese momento como amante del cine clásico y contemporáneo. «Phantom Thread» muestra una relación distinta: calma tensa, elegancia oscura y un estilo más íntimo, pero igualmente estimulante desde el punto de vista actoral. Personalmente, me gusta pensar en esas dos colaboraciones como capítulos que muestran distintas obsesiones: el poder y el control en una, y la dinámica de la creación y el amor complicado en la otra. Ver a esos dos talentos trabajar juntos fue, para mí, de lo mejor que dio el cine reciente.