¿Películas Españolas Donde El Pedo Es Clave En La Trama?

Me hace gracia rastrear cómo un gag tan básico como el pedo ha viajado por la animación española a lo largo de casi un siglo. Al principio, la tradición del humor escatológico estaba más en la oralidad, el teatro popular y la prensa satírica que en dibujos animados; la animación española temprana, con obras como «Garbancito de la Mancha», tendía a ser didáctica o fantástica y evitaba lo grosero por las normas morales y políticas de la época. Fue con la llegada de las influencias angloamericanas —los acrobáticos «Looney Tunes» y el humor de «Tex Avery» que no siempre llegó de forma literal, pero sí dejó la idea de la licencia cómica física— cuando los creadores españoles empezaron a jugar más con efectos sonoros y gags corporales. Durante la dictadura, la autocensura y la corrección oficial limitaron los desplantes más burdos; sin embargo, en la historieta de humor y en la tradición popular ya existía esa chispa irreverente, visible en cómics como «Mortadelo y Filemón». Con la apertura cultural de los años 80 y la Movida, el humor escatológico se integró en propuestas televisivas y animadas más transgresoras; hoy convive tanto en series infantiles que lo usan con prudencia como en productos para adultos que recurren a él con descaro. En lo personal, me parece un espejo curioso: sirve para reír, incomodar y medir límites culturales según la época.

Me encanta descubrir ese humor castizo que aparece donde menos lo esperas. En la tradición española el tema del pedo no suele ser el hilo central de una novela, pero sí aparece como recurso cómico en varios textos. Si buscas risas explícitas o escenas groseras, los ejemplos más claros vienen de la picaresca: «Lazarillo de Tormes» y «La vida del Buscón» contienen pasajes donde lo corporal se usa para la burla y la ironía social. Ese humor sirve para ridiculizar status y costumbres, más que para provocar risa gratuita. En clave moderna me entretienen mucho Eduardo Mendoza y su ironía absurda; novelas como «El misterio de la cripta embrujada» o «Sin noticias de Gurb» recurren a lo escatológico y a los deslices físicos para provocar carcajadas. Camilo José Cela, en «La colmena», introduce un humor más áspero y realista donde lo grotesco y corporal tiene un papel cómico. Personalmente disfruto cómo esas escenas, aunque burdas, sirven para desnudar hipocresías y afianzar el tono humorístico de la obra.