¿Por Qué Roberto Gómez Fernández Cambia Formatos De Comedia?

Recuerdo aquellos veranos en los que veía los sketches en blanco y negro y luego en color, y siempre me pregunté si Roberto Gómez Bolaños había dejado huella fuera de México actuando en España. La respuesta corta es que no fue habitual que actuara en películas producidas en España; su carrera como actor se desarrolló principalmente en México, donde protagonizó películas vinculadas a sus personajes televisivos, como «El Chanfle» y su secuela, además de una larga y fructífera trayectoria en televisión con «El Chavo del Ocho» y «El Chapulín Colorado». Esas películas y programas llegaron doblados o subtitulados a España y tuvieron muchísimo público, así que para los espectadores españoles su presencia fue enorme, aunque mayormente a través de emisiones y estrenos de origen mexicano. A nivel personal, me encanta cómo su humor traspasó fronteras: verlo en pantalla grande en una sala española era casi lo mismo que en la tele, porque el público ya conocía cada gag. En resumen, actuó sobre todo en producciones mexicanas, pero su impacto en España fue indiscutible y muy presente.

Me atrapó la forma fría y elegante en que Robert Greene descompone el poder; sus libros se sienten como un manual antiguo rehecho para la era moderna. En mis veintitantos leí «Las 48 leyes del poder» y me fascinó cómo mezcla anécdotas históricas con reglas que parecen brutales pero eficaces. Greene enseña que el poder es un juego de señales: ocultar intenciones, controlar la narrativa, manipular el foco de atención y aprender a retirarse para que te extrañen. Eso me hizo más consciente de cómo se mueven las dinámicas en grupos, en redes y en relaciones personales. Con el tiempo profundicé en «El arte de la seducción» y «La ley de la naturaleza humana», y descubrí otra capa: no solo se trata de dominar a los demás, sino de entender sus motivaciones, sus miedos y sus deseos. Greene enfatiza la observación paciente, la lectura de gestos y la paciencia estratégica. También subraya la importancia de la imagen pública —cómo forjar presencia y reputación— y la necesidad de practicar la disciplina interna para no ser dominado por impulsos. No todo en sus páginas es una receta moralmente neutra; hay que saber separar la teoría de la ética. Aun así, en mi experiencia sus lecciones afilan el pensamiento estratégico: ver a largo plazo, anticipar respuestas y manejar la emoción propia. Me quedo con la sensación de que sus libros son herramientas: poderosas, peligrosas si se usan mal, y útiles si se emplean con criterio y autocontrol.

Me encanta cómo Roberta Marrero ha convertido el reciclaje de imágenes pop en un arma política y estética, y por eso su nombre se escucha en galerías, librerías y festivales en toda España. Soy alguien que pasa horas en exposiciones alternativas y lo que me llama la atención de su trabajo es la mezcla de collage, humor y denuncia: toma íconos de la cultura popular —celebridades, portadas de discos, personajes de dibujos— y los recontextualiza para hablar de poder, memoria y género. Además de su obra visual, publicó libros que abren debate sobre la historia y la mitología política contemporánea, entre ellos «Dictadores», que me pareció un disparador para pensar cómo se construyen las imágenes del poder. También su visibilidad como mujer trans ha sido clave: su trayectoria artística y personal ha servido para acercar al público temas sobre identidad y derechos, y eso genera conversaciones necesarias. Para mí, su trabajo no es solo estético, es una invitación a revisar lo que damos por sentado.

Me flipa buscar piezas raras de series clásicas, así que sobre Horacio Gómez Bolaños llevo tiempo mirando qué hay en España. No existe una gran línea de merchandising dedicada exclusivamente a Horacio como individuo; la mayoría del material oficial que veo en tiendas y ferias está centrado en el universo de «Chespirito», sobre todo en «El Chavo del Ocho» y «El Chapulín Colorado». Aun así, sí aparecen productos donde su personaje —por ejemplo Godínez— está incluido en colecciones de figuras, camisetas o packs de personajes. Muchas veces estos artículos los distribuyen licenciatarios oficiales ligados a Televisa o a la propia gestión de la marca «Chespirito». En España lo que encuentro con más facilidad son DVDs oficiales, camisetas con licencia, libros y algunas figuras u objetos de coleccionista vendidos en tiendas especializadas, convenciones y plataformas como Amazon.es. También hay piezas vintage de importación y reediciones que aparecen de vez en cuando, pero la disponibilidad es irregular. Personalmente, prefiero fijarme en la etiqueta de licencia y en la calidad del producto antes de comprar, porque hay mucho producto no oficial circulando y no siempre merece la pena.

Vaya, qué interesante pregunta sobre Jana Fernández; me lancé a comprobarlo porque disfruto seguir autoras emergentes y novedades editoriales. Hasta junio de 2024 no aparece en los catálogos oficiales de las grandes librerías y de la Biblioteca Nacional de España un último título claramente atribuido a una autora llamada Jana Fernández que haya sido publicado recientemente en España bajo ese nombre exacto. He visto que en ocasiones hay personas con el mismo nombre involucradas en proyectos muy distintos —desde colaboraciones en revistas hasta relatos en antologías— y eso complica rastrear un “último libro” único sin ambigüedad. También existe la posibilidad de que una obra esté autopublicada en plataformas digitales o distribuida por editoriales pequeñas que tardan en aparecer en los catálogos principales. Si lo que buscas es una obra concreta que viste en redes, puede tratarse de un proyecto reciente aún en promoción o de un cuento dentro de una antología colectiva, más que de una novela o un libro en solitario con ISBN. Personalmente, cuando me surge esta duda reviso la Agencia del ISBN de España, la web de la Biblioteca Nacional y los catálogos de Casa del Libro y librerías independientes, además de los perfiles en redes de la autora o la editorial: suelen ser las pistas más seguras para confirmar qué hay publicado y cuándo. En mi caso, seguir esos pasos me ha salvado de confundir autoras con nombres similares. En definitiva, no puedo señalar con total seguridad un único "último libro" de Jana Fernández publicado en España sin ambigüedad porque no aparece registrado en las fuentes oficiales hasta la fecha indicada; sin embargo, eso no descarta publicaciones muy recientes, ediciones limitadas o autopublicaciones que aún no estén catalogadas. Me queda la impresión de que, si existe ese título que buscas, está todavía en la pista de salida o en un circuito editorial menos visible, y me encantaría descubrirlo cuando salga más a la luz.

De entrada quiero decir que José María Fernández Unsáin brilla más por sus guiones y su trabajo en teatro y televisión que por una carrera prolífica como director de largometrajes. Tras revisar la información disponible en bases de datos históricas del cine latinoamericano, no aparece una filmografía amplia donde él figure como director de muchas películas de cine comercial; su reputación está ligada sobre todo a la escritura de guiones y a la dirección escénica y televisiva. Esto explica por qué en artículos y biografías suele resaltarse su aporte al guionismo y a la dramaturgia más que a la dirección cinematográfica en sala grande. Si lo que buscas es una lista cerrada de filmes dirigidos por él, lo más frecuente es encontrar referencias a piezas televisivas y puestas teatrales dirigidas por Unsáin, y no tanto a títulos de cine que lleven su crédito como director principal. En términos personales, me interesa cómo esa trayectoria muestra que alguien puede tener una influencia enorme en el cine sin necesariamente acumular muchas acreditaciones como realizador de largometrajes; su legado creativo se siente en las historias que ayudó a contar y en las adaptaciones escénicas que dirigió. Así que, si lo que esperabas era un catálogo de películas firmadas por él como director, lo verás más limitado que su extensa obra como guionista y dramaturgo.

He estado siguiendo las redes y las agendas culturales con el mismo nervio que se tiene antes de un gran estreno, y te cuento lo que he visto: por ahora no hay una firma confirmada de Gómez Jurado en Madrid anunciada públicamente para este año. He revisado las páginas habituales —la editorial que publica sus libros, las cuentas oficiales del autor, y los calendarios de eventos de librerías grandes— y los espacios donde suele aparecer (Casa del Libro de Gran Vía, Fnac Callao, o la Feria del Libro) no tienen fechas cerradas relacionadas con una sesión de firmas suya en el calendario público. Dicho eso, la dinámica es cambiante: cuando lanza novela nueva o participa en festivales literarios, los anuncios suelen llegar con semanas de antelación y a veces se abren inscripciones que vuelan en pocas horas. En una ocasión conseguí entrada para una firma porque seguí la newsletter de la editorial y la publicación apareció antes en su boletín que en redes, así que vale la pena suscribirse y activar notificaciones. En lo personal, me mola estar pendiente porque las firmas de autores populares se llenan y muchas veces tienen número cerrado, pero también hay firmas sorpresa en ferias o presentaciones. Si te apetece, mantén mirada en los canales oficiales y las librerías grandes de Madrid; yo seguiré atento y con la esperanza de poder ir si finalmente confirman algo este año.

Me gusta pensar en la carrera de Robert Carlyle como una montaña rusa de papeles intensos y variados, y ver sus estrenos ayuda a entender cómo fue subiendo. En cine, algunos hitos claros son «Trainspotting» (1996), que lo puso muy visible internacionalmente; después llegó «The Full Monty» (1997), que fue todo un fenómeno cultural; y 1999 resultó ser un año enorme: estrenó «Ravenous», «Angela's Ashes» y «The World Is Not Enough» (ésta última también en la saga Bond). Más adelante tiene títulos como «28 Weeks Later» (2007) y la comedia negra «The Legend of Barney Thomson» (2015), y luego regresó a la franquicia con «T2 Trainspotting» (2017). En televisión su presencia también fue notable: la serie «Hamish Macbeth» arrancó en 1995 (fue una puerta de entrada al público británico), y en años recientes su papel como Mr. Gold/Rumpelstiltskin en «Once Upon a Time» debutó con la serie en 2011 y se mantuvo varias temporadas. Estas fechas son los estrenos iniciales: algunos títulos tuvieron lanzamientos por festivales o territorios distintos, pero esos años marcan su llegada al público en general. Personalmente, seguir esos peldaños de estrenos me ayuda a entender cómo eligió papeles y cómo fue cambiando su presencia en cine y TV; es fascinante ver el rango que mostró desde los 90 hasta hoy.