¿Qué Castillos Mandó Construir Luis Ii De Baviera?

Recuerdo la emoción de entrar a una sala con piezas egipcias y sentir que un faraón te mira desde otro milenio; en España esa experiencia no viene de grandes templos, sino de fragmentos y esculturas que llegaron aquí por colecciones y donaciones. No hay monumentos construidos por Ramsés II en territorio español —sus templos y colosos siguen en Egipto— pero sí hay objetos importantes atribuidos a su época o a su figura repartidos en museos. El Museo Arqueológico Nacional de Madrid y el Museu Egipci de Barcelona son las dos referencias principales: allí se conservan bustos, cabezas fragmentarias, relieves y alguna estela que a los especialistas les parecen vinculables a Ramsés II o a su círculo. Además, colecciones regionales y municipales pueden albergar pequeñas esculturas o piezas funerarias procedentes de subastas y excavaciones del siglo XIX y XX. Si te interesa seguir el rastro de Ramsés II en España conviene pensar en pequeñas joyas dispersas más que en monumentos completos; cada pieza cuenta historias de circulación, restauración y coleccionismo que a mí me fascinan y que hacen que incluso un fragmento pueda emocionarme.

Hace un rato que sigo debates sobre nombres que generan confusión pública y José Luis Calva es uno de ellos. En el caso más conocido, José Luis Calva Zepeda —relacionado con crímenes en México— murió en 2012, por lo que no hay entrevistas recientes realizadas por él de forma directa. Lo que sí aparece con frecuencia son materiales de archivo: reportajes antiguos, extractos de entrevistas publicadas en su momento, o testimonios usados en documentales y programas que repasaron el caso años después. Desde mi experiencia leyendo y revisando reportajes, muchas piezas modernas usan esas grabaciones antiguas y las presentan como “nueva información”, lo que crea la sensación de entrevistas recientes. Además, redes sociales suelen reciclar fragmentos y etiquetarlos de manera imprecisa, así que conviene distinguir entre una entrevista actual y material de archivo republicado. He visto incluso retransmisiones en canales de crímenes reales que intercalan comentarios de expertos con esas grabaciones históricas. En lo personal, me parece importante no dar por ciertos los clips virales sin checar la fecha y la fuente: si lo que buscas son conversaciones recientes con alguien vivo que se llame igual, hay que identificar bien a la persona y su contexto, porque hay varias personas con ese nombre y cada una tendría un historial mediático distinto. Yo suelo terminar revisando el medio original para confirmar si es realmente una entrevista nueva o simplemente archivo reempaquetado.

Me pierdo con gusto en las estanterías de las librerías grandes y pequeñas; hay algo mágico en encontrar una edición de Borges que no esperaba. Si buscas obras como «Ficciones» o «El Aleph», lo más fácil es empezar por cadenas con presencia en toda España: Casa del Libro tiene un catálogo amplio y tiendas físicas en muchas ciudades, FNAC suele tener buenas ediciones y El Corte Inglés mantiene secciones de libros bien surtidas. En sus webs puedes comprobar disponibilidad, ver distintas ediciones (Alianza Editorial, Emecé, Debolsillo) y pedir envío o recoger en tienda. Más allá de las grandes cadenas, recomiendo explorar librerías independientes y de segunda mano: en ciudades como Madrid y Barcelona hay locales excelentes donde aparecen ediciones antiguas, prólogos curiosos y ejemplares de colección. Las ferias del libro (por ejemplo, la Feria del Libro de Madrid o las de barrio) son estupendas para topar con ediciones raras y conversar con libreros que conocen a Borges en profundidad. Para ejemplares fuera de circulación, sitios como Iberlibro (AbeBooks), eBay o los marketplaces de Amazon reúnen catálogos de librerías de viejo de toda Europa. Si prefieres el formato digital, muchas obras de Borges están disponibles en Kindle y otras tiendas de eBooks, y el servicio de préstamo eBiblio (dependiendo de tu biblioteca) puede ofrecerte acceso temporal. Al final, lo que me resulta más gratificante es encontrar una edición con notas o un prólogo que aporte contexto: leer a Borges es una aventura, y cada edición abre una puerta distinta.

Me resulta fascinante rastrear cómo la literatura mexicana se mezcla con el cine, y en el caso de Luis Spota la historia es bastante clara: las adaptaciones cinematográficas de su obra se gestaron mayoritariamente en México, no en estudios españoles. He leído y seguido la trayectoria de Spota como lector inquieto de narrativa y cine clásico; él fue figura recurrente en el mundo cultural mexicano del siglo XX y tuvo contacto directo con la industria cinematográfica como guionista y novelista. Eso hizo que muchas de las trasposiciones de sus textos a la pantalla fuesen producto del cine nacional o de coproducciones latinoamericanas. En España no hubo una oleada de adaptaciones de sus libros por parte de grandes estudios españoles, ni tampoco es común encontrar referencias a versiones hispanas de sus novelas en la filmografía española. El foco, históricamente, estuvo del otro lado del Atlántico. Dicho esto, no quiero cerrar la puerta a eventualidades: el negocio del cine incluye coproducciones y remakes ocasionales, así que alguna colaboración indirecta o influencia puntual podría existir, pero no hay constancia de que la industria española haya producido adaptaciones destacadas de la obra de Spota. Mi impresión personal es que su marca es más fuerte en México y que quienes quieran explorar sus transposiciones al cine tendrán más pistas y títulos si investigan en archivos y catálogos del cine mexicano de mediados del siglo XX. Yo, al menos, siempre encuentro más referencias y curiosidades sobre sus libros y guiones en fuentes mexicanas que en españolas, y eso dice bastante sobre dónde tuvo mayor impacto.

Me resulta fascinante repasar la huella de Luis Herrero en la televisión española porque su presencia ha sido variada y, muchas veces, polarizadora. A lo largo de los años lo he visto tanto como entrevistado como participante en debates y espacios de opinión; suele intervenir en programas informativos y matinales, y sus intervenciones giran en torno a la política, la economía y la actualidad nacional. Aunque no tengo un listado exhaustivo cerrado en la cabeza, por lo que he cotejado en hemerotecas y archivos aparecen numerosas apariciones donde comenta crisis económicas, campañas electorales y temas institucionales, y en otras ocasiones se sienta frente a políticos y expertos para analizarlos en profundidad. En esas entrevistas, el tono suele ser incisivo, buscando aclarar posturas y sacar declaraciones concretas. Si quiero ser más concreto, lo que hago es consultar la hemeroteca de RTVE y buscar por su nombre en los archivos de cadenas como TVE y en plataformas de vídeo; allí se encuentran registros de intervenciones en espacios de debate y en informativos. También he localizado fragmentos en YouTube y en la prensa digital donde se transcriben sus entrevistas y coloquios; muchas veces los titulares ayudan a identificar fechas y temas (por ejemplo, debates sobre presupuestos, seguridad o relaciones internacionales). En mi experiencia, las entrevistas de Herrero tienden a incluir preguntas directas al invitado, seguimiento de contradicciones y una mezcla de análisis técnico con frases más accesibles para el público general. Personalmente, disfruto repasar estas piezas no solo por el contenido sino por el estilo: si buscas entender cómo se estructura una entrevista política en la tele española moderna, sus intervenciones son un buen ejemplo de formato y ritmo. Si te interesa un listado puntual —por ejemplo, apariciones en un año concreto o entrevistas a un político en particular— lo más efectivo es la búsqueda por fechas en la hemeroteca de RTVE y en los archivos de las cadenas; allí podrás ver los títulos de los programas, las fechas y, en muchos casos, el vídeo completo. Al final, es entretenido y útil ver cómo se repiten temas y enfoques a lo largo del tiempo, y eso me da una perspectiva más clara de su evolución como comunicador.

He seguido la trayectoria de Luis Herrero desde hace años y, con la información disponible hasta junio de 2024, no parece que tenga un podcast propio y estable con episodios regulares publicados bajo su nombre como proyecto independiente. Mi lectura es que Herrero sigue siendo una figura muy activa en radio, televisión y en tertulias que a menudo se reparten en formato de audio por plataformas. Es habitual que conferencias, debates o secciones de programas en los que participa se suban luego a Spotify, iVoox, Apple Podcasts o YouTube, lo que puede dar la impresión de que «tiene» un podcast cuando, en realidad, es más una presencia recurrente como colaborador o invitado. También es común que los medios en los que trabaja suban fragmentos o programas completos a sus canales oficiales, y ahí es donde suelen aparecer sus intervenciones. Desde mi punto de vista, esto encaja con cómo muchos periodistas veteranos gestionan su presencia hoy: mantienen participaciones en espacios consolidados y dejan que esos contenidos circulen como podcast, en lugar de montar y sostener una producción propia y periódica. Si alguien busca algo con su voz, lo más efectivo es revisar los canales oficiales de las emisoras y programas donde colabora, además de las plataformas principales de podcats, porque ahí son subidos episodios y entrevistas con frecuencia. En lo personal me parece una estrategia cómoda para quienes ya tienen visibilidad en otros medios: te mantienen presente sin la responsabilidad de producir semanalmente un programa propio, y además permite que cualquiera pueda encontrar sus intervenciones recopiladas en varios servicios. En conclusión, en 2024 no parece existir un podcast firmado exclusivamente por Luis Herrero con salida regular, pero sí hay abundante material suyo en formato de audio distribuido por terceros o por sus colaboradores.

Me encanta cómo la historia de María Tudor y Felipe II mezcla política, religión y un toque de tragedia personal. María, reina de Inglaterra (conocida como María I), se casó con Felipe II de España en julio de 1554. Fue una boda claramente política: ella buscaba apoyo para restaurar el catolicismo en Inglaterra y aliarse con la poderosa dinastía Habsburgo. Felipe fue entonces consorte; ostentó el título de rey consorte de Inglaterra e Irlanda mientras duró el matrimonio, pero su poder estaba deliberadamente restringido por un tratado que protegía la soberanía inglesa. La unión nunca produjo descendencia y, aunque hubo cierto afecto mutuo, la alianza fue impopular entre muchos ingleses (recordemos la rebelión de Wyatt). A la muerte de María en 1558 no hubo continuidad hispánica: Felipe no heredó el trono y la corona pasó a Isabel I. En mi opinión, esa relación es un claro ejemplo de cómo los matrimonios dinásticos podían cambiar el curso de naciones, pero también fracasar en lo más humano: dar continuidad a una casa real.

Recuerdo con claridad cuando empecé a ver aquellos programas nocturnos donde la comedia era el idioma principal y Luis Piedrahita aparecía con su humor tranquilo y afilado. He visto a Piedrahita colaborar muchas veces con Andreu Buenafuente; esa alianza es casi un clásico: se nota la química entre ellos en espacios producidos por «El Terrat», especialmente en «Buenafuente». A partir de ahí, en esos mismos platós suele coincidir con Berto Romero, que forma parte del ecosistema de Buenafuente, y con otros cómicos que participan en sketches y monólogos. Además, Piedrahita ha sido habitual en «El Club de la Comedia», compartiendo escenario en diferentes temporadas con nombres como Eva Hache, Dani Mateo o Joaquín Reyes, quienes componían el mapa del stand-up televisivo español. También le he visto como invitado en programas más generales, donde se cruza con presentadores como Pablo Motos en «El Hormiguero», o participa en especiales donde aparecen otros humoristas de la escena. En resumen, su presencia en televisión está muy ligada a Buenafuente y al circuito de monologuistas de «El Club de la Comedia», y eso le ha hecho coincidir con buena parte de la generación de cómicos que renovaron la comedia en España. Para mí, su estilo siempre ha sido una especie de equilibrio entre la observación serena y la ironía inteligente, y eso lo hace encajar con muchos compañeros en televisión.