¿Qué Ciudades Sirvieron Para Rodar La Serie Blacklist?

Me enganché a «Blacklist» por la mezcla perfecta de misterio y personaje: su creador es Jon Bokenkamp, quien ideó la premisa y desarrolló la serie para televisión, estrenada en NBC en 2013. En pocas palabras, la trama gira en torno a Raymond 'Red' Reddington, un criminal de alto perfil interpretado magistralmente por James Spader, que un día se entrega voluntariamente al FBI. Reddington ofrece colaborar para capturar a peligrosos fugitivos de su propia lista negra, pero con una condición extraña y provocadora: quiere trabajar únicamente con la recién llegada agente Elizabeth Keen. Esa premisa inicial ya planta la tensión central: ¿por qué un hombre tan buscado haría esto, y qué vínculo tiene con Elizabeth? La serie combina episodios autónomos en los que la Task Force persigue a individuos de la llamada «blacklist» con una narrativa serializada que explora conspiraciones, secretos de Estado y la identidad real de Red. Me encanta cómo alterna lo procedimental —esos episodios donde la caza del criminal tiene su clímax— con capítulos que van abriendo capas de misterio sobre la vida de los protagonistas. Además, el personaje de Red no es un villano unidimensional; Spader le da carisma, ironía y un aura de peligro que mantiene alerta al espectador, mientras que Elizabeth sirve de ancla emocional y punto de vista humano frente a la ambigüedad moral del resto. Con el paso de las temporadas, «Blacklist» se adentra en tramas más complejas: redes clandestinas, operaciones encubiertas y revelaciones personales que replantean lealtades. Jon Bokenkamp es la voz original tras la idea y, aunque otros guionistas y showrunners aportaron su visión con el tiempo, la columna vertebral de la serie sigue siendo ese juego de ajedrez entre Red y el sistema que lo persigue y protege a la vez. Personalmente, me quedo con la tensión constante entre la acción y el enigma: cada episodio puede ser entretenido por sí mismo, pero la verdadera adicción viene de querer saber qué hay detrás de las motivaciones de Red y cómo eso afecta a Elizabeth. Al final, la serie me dejó pensando en cuánto peso puede tener la lealtad cuando confluyen secretos de Estado y vínculos personales.

Recuerdo con nitidez el mapa de rodaje de «El origen»: fue casi una gira mundial de sueños. Desde mi primer visionado me picó la curiosidad por saber dónde habían grabado cada paisaje onírico, y lo que descubrí fue una mezcla muy interesante de ciudades reales y platós. En Los Ángeles se rodaron muchas escenas urbanas y varias tomas interiores; Hollywood y sus estudios sirvieron para construir y mezclar escenarios de sueño con la ciudad real. París aportó la icónica escena donde las calles se doblan sobre sí mismas y varias secuencias a pie por plazas y cafés que le dan ese tono europeo y elegante al filme. Tánger, en Marruecos, fue la cara africana que vimos en las secuencias de persecución por barrios densos y mercados, y le dio a la película ese ambiente exótico y caótico de Mombasa. Tokio aparece como punto de transición en la historia y aporta esa estética urbana y nocturna que contrasta con otros mundos de sueño. En Londres se trabajó bastante en interiores y efectos prácticos, además de aprovechar estudios y locaciones urbanas para algunas escenas clave; muchos elementos de producción y postproducción también se coordinaron desde allí. Para las partes más extremas, como la fortaleza nevada del acto final, el equipo viajó a las montañas de Alberta, Canadá, donde los paisajes reales y las condiciones invernales ayudaron a crear ese clima hostil y épico que vemos en pantalla. En resumen, «El origen» es un patchwork global: Los Ángeles, París, Tokio, Londres, Tánger y las montañas de Alberta se combinaron con sets y efectos para construir esa sensación de viaje entre realidades. Personalmente me encanta pensar en cómo cada ciudad dejó su sello: París con su elegancia quebrada, Tánger con su energía caótica y Alberta con frío y silencio —todos, al final, contribuyen a que los sueños parezcan verdaderos.

Me llamó la atención la mezcla de escenarios urbanos y antiguos en «El quinto mandamiento», y buena parte de eso se logró gracias a las localizaciones escogidas en España. Vi que la mayor parte del rodaje se hizo en Madrid: tanto en estudios en las afueras como en exteriores por el centro, donde aprovecharon edificios históricos y calles reconocibles para las escenas más tensas. Además, varias secuencias de ambiente medieval y callejero provinieron del casco histórico de Toledo, con sus empinadas callejuelas y plazas que aportan una atmósfera única. También hay tomas claras rodadas en Barcelona, que sirven para las partes más modernas y costeras de la trama, y en Valencia se rodaron algunas escenas junto al mar y en espacios urbanos contemporáneos. En conjunto, la combinación de Madrid, Toledo, Barcelona y Valencia le da a la serie ese pulso variado que me enganchó desde el primer episodio.

Recuerdo quedarme pegado al televisor durante las primeras noches tras el estreno de «The Blacklist», y esa sensación de descubrimiento explica por qué, para mí, la serie tiene un lugar especial: son 10 temporadas en total, emitidas entre 2013 y 2023, con alrededor de 218 episodios que recorren desde el misterio inicial hasta giros mucho más oscuros y complejos. La primera temporada brilla con luz propia porque plantea la premisa perfecta: Raymond Reddington aparece como un enigma ambulante que entrega una lista de criminales y, sobre todo, abre una relación incómoda pero magnética con Elizabeth Keen. Esa dinámica —el juego de confianza, las medias verdades y la tensión moral— es lo que me enganchó y me hizo recomendar la serie cuando surgía en charlas con amigos. Si me pongo más analítico, la temporada inicial funciona como manual de estilo: ritmo pausado pero firme, episodios casi autoconclusivos que al mismo tiempo construyen un misterio mayor, y momentos de actuación (especialmente del protagonista) que clavaron el tono. Además, la primera temporada tiene el lujo de presentar a los personajes sin haberlos desgastado, y eso hace que cada revelación posterior —buenas o malas— duela o emocione más. No obstante, no puedo ignorar temporadas posteriores que destacan por otros motivos: hay arcos que suben la apuesta emocional y otras que se sienten algo repetitivas, así que mi cariño va con una mezcla de nostalgia y crítica afectuosa. En definitiva, si alguien me pregunta cuál destaca, respondo sin dudar que la temporada 1 es la más representativa y la que mejor encapsula por qué «The Blacklist» atrapó a tanta gente; eso no quita que ciertos momentos de temporadas posteriores también me hayan dejado boquiabierto y enganchado hasta altas horas. Al final, la serie es un viaje con picos muy altos y algunos tramos de bajón, pero la primera temporada sigue siendo el punto de referencia para mí.

Siempre me ha parecido mágico cómo una ciudad canadiense puede convertirse en un pueblo estadounidense en la pantalla. En el caso de «Riverdale», la producción se asentó principalmente en Vancouver, en la provincia de Columbia Británica, y utilizó una buena cantidad de localizaciones del llamado Lower Mainland para dar vida a ese ambiente oscuro y suburbanizado. He visto fotos y videos de fans que comparan escenas de la serie con calles de Vancouver, y también hay menciones frecuentes a estudios y lotes como Vancouver Film Studios donde se graban muchas interiores y sets. Además de Vancouver, la filmación se extendió a municipios cercanos: Burnaby, Coquitlam y Langley aparecen entre los lugares recurrentes, y en ocasiones se usan sitios en Maple Ridge y Surrey para exteriores más rurales o industriales. Como fan que ha leído tours y reportes de rodaje, te diría que si visitas Vancouver prestes atención a detalles como fachadas, bares y estaciones de tren: muchas veces están ahí, solo transformadas con utilería. En resumen, «Riverdale» se rodó principalmente en Vancouver y en varias localidades del área metropolitana, aprovechando tanto estudios como calles reales para construir su atmósfera única. Me encanta cómo el paisaje canadiense se presta para tantas ambientaciones distintas.

Me encanta cómo «BMF» consigue esa sensación cruda de ciudad; para lograrlo, la serie se rodó principalmente en Detroit y en Atlanta. Detroit es el corazón narrativo: muchas escenas exteriores y ubicaciones que muestran calles, casas y barrios fueron filmadas allí para mantener la autenticidad del relato sobre los hermanos Flenory y la cultura urbana que rodea su historia. Ver la ciudad real en pantalla aporta una textura que no se consigue con sets sintéticos, y se nota en la iluminación natural, los detalles de fachada y el ritmo de las tomas. Por otro lado, Atlanta jugó un papel clave en la producción por razones prácticas: estudios, equipos de rodaje, facilidades logísticas y los incentivos fiscales que ofrece Georgia. Gran parte de las escenas interiores, réplicas y tomas que necesitaban control total de producción se montaron en localizaciones de Atlanta, y en ocasiones la ciudad también hizo de doble para otras escenas que narrativamente transcurren en Detroit. Además, hubo filmaciones puntuales en otras ciudades estadounidenses para secuencias específicas o por conveniencia de producción, lo cual es bastante habitual en series con rodajes extensos. En mi experiencia como fan, esa mezcla entre rodaje en la ciudad real y trabajo en estudios permite que «BMF» suene y se vea auténtica sin renunciar a la calidad técnica; se siente honesta y cuidada, y eso hace que la serie conecte mejor con quien la ve.

Desde que vi «Gigantes» por primera vez me quedé pegado a las localizaciones; la serie se rodó sobre todo en la Comunidad de Madrid y en varias localidades cercanas que le dan ese aire urbano y áspero que tanto me gusta. Gran parte del rodaje transcurrió en distintos barrios y polígonos industriales del área metropolitana de Madrid: calles estrechas, naves abandonadas y pisos viejos que encajan perfecto con la atmósfera de la familia Miranda. Además, hubo rodajes en municipios de la región que ayudan a dar contraste entre ciudad y periferia. También se hicieron escenas en provincias limítrofes, destacando localizaciones en Toledo y en algunos puntos de Guadalajara, donde aprovecharon paisajes y cascos históricos para escenas concretas. El resultado es una mezcla muy reconocible para cualquiera que conozca Madrid y sus alrededores; a mí me encanta cómo la serie usa esos espacios para potenciar la tensión y hacerla creíble.

La atmósfera opresiva de «Dark City» siempre me hizo preguntarme hasta qué punto era una ciudad real y hasta qué punto era puro teatro; después de indagar un poco, me quedó claro que la película mezcla ambas cosas, pero se apoya muchísimo en decorados y estudios. Recuerdo leer que Alex Proyas y su equipo rodaron en Melbourne, y que gran parte del entorno nocturno y claustrofóbico fue creado en platós y escenarios construidos a medida. Esa ciudad cambiante que vemos en pantalla no es tanto un barrio concreto de Melbourne como un universo ensamblado: sets laberínticos, fachadas móviles, miniaturas y matte paintings que tapizan los límites entre lo real y lo artificial. Sí hay tomas exteriores y detalles reconocibles de la ciudad australiana, pero casi siempre están integradas y alteradas para ajustar el tono noir y fantástico. Me encanta cómo esa decisión de rodaje refuerza la idea central del filme —una ciudad manipulada por fuerzas exteriores—: el espacio se siente claramente confeccionado, no encontrado. Para mí eso hace que «Dark City» sea más efectiva visualmente; cada calle, cada neón y cada sombra parecen pensados para manipular la percepción del espectador, y eso solo se logra trabajando en control total sobre las localizaciones, mayoritariamente en estudio. Al final, la mezcla de palés reales con construcciones artificiales le da una textura única que aún me atrapa.

Tengo que confesar que me encanta cómo el equipo de «Men in Black: International» se movió por ciudades tan distintas; fue como una mini gira mundial para el reparto. Principalmente, la película se rodó en Londres: muchas tomas exteriores y escenas urbanas se filmaron en distintos barrios de la ciudad, y también se utilizaron estudios cerca de la capital para las secuencias interiores. Londres estuvo en el corazón del rodaje y esa mezcla de lugares emblemáticos y callejones menos conocidos le dio al filme ese aire cosmopolita que se siente en pantalla. Además de Londres, el rodaje viajó a Marrakech, donde varias escenas exóticas y llenas de color fueron grabadas en la medina y en localizaciones alrededor de la ciudad. Ver a Chris Hemsworth y Tessa Thompson entre mercados y calles laberínticas le añadió una textura muy diferente a la película; esas tomas marroquíes contrastan muchísimo con las escenas más pulcras de Londres. También hubo presencia en Nueva York y en estudios del Reino Unido, que sirvieron para complementar la producción y montar sets que no era fácil rodar en exteriores. En conjunto, el reparto pasó por al menos estas ciudades principales —Londres, Marrakech y Nueva York— además de depender bastante de platós británicos para las escenas que necesitaban control total. Eso dejó una sensación de película global, y a mí me encanta cómo cada ciudad aporta su propio sabor visual.