¿Qué Colaboraciones Recientes Realizó Ethan Kath Este Año?

He estado rastreando entrevistas de Ethan Kath últimamente y la verdad es que no siempre aparecen en los sitios más obvios. Por experiencia, lo primero que reviso es YouTube: busca su nombre entre comillas y usa el filtro de fecha para ver lo más reciente. También es útil mirar canales de prensa musical y playlists de entrevistas en Spotify o Apple Podcasts, porque muchos programas suben versiones audio-only. Ten en cuenta que, por la controversia que lo rodeó, algunas entrevistas antiguas pueden haber sido retiradas o archivadas; por eso reviso también el Internet Archive y blogs musicales independientes donde a veces quedan copias o transcripciones. Finalmente, no descarto redes sociales: a veces un clip corto aparece en TikTok o en hilos de Reddit y ahí aparecen enlaces a la entrevista completa. Pongo alertas en Google News con su nombre y miro las secciones de entrevistas en medios como «Pitchfork», «NME» o «The Guardian» para confirmar fechas y contexto. Personalmente, prefiero contrastar varias fuentes antes de compartir una entrevista, porque así puedo juzgar si es realmente reciente y completa.

Mi oído quedó prendado del pulso crudo y sintético que Ethan Kath empezó a moldear en la escena independiente de Toronto a mediados de los 2000. Empezó con una actitud de bricolaje absoluto: pistas hechas con cajas de ritmos, sintetizadores baratos, samples recortados y mucha distorsión, lo que le dio ese sonido tan inmediato y sucio que explotó con el single «Alice Practice». Fue el tipo de proyecto donde la producción era también declaración estética, no solo técnica. A partir de ese motor lo llevó directo a formar el dúo conocido como «Crystal Castles», y allí su papel fue claro: productor, compositor y cerebro sonoro. Las primeras entregas, recopiladas en el álbum «Crystal Castles», y las siguientes «Crystal Castles (II)» y «Crystal Castles (III)», muestran una evolución desde lo lo-fi y punk electrónico hacia estructuras más pulidas sin perder la violencia sonora. Tras la salida de la vocalista original, el proyecto continuó con otra cantante y quedó reflejado en «Amnesty (I)», una vuelta a texturas menos abrasivas pero aún intensas. En lo personal, me interesa cómo su trayectoria musical mezcla innovación y contradicción: era influenciador en la electrónica de club alternativo y, al mismo tiempo, nunca abandonó el rastro DIY de sus inicios. Esa mezcla es lo que más me cautivó y, pese a todo lo que vino después, su contribución sonora permanece en listas y sesiones que sigo poniendo hoy.

No puedo sacarme de la cabeza el choque que supuso todo aquello para la escena indie que seguía a «Crystal Castles». Cuando Alice Glass publicó su declaración, muchas cosas cambiaron de golpe: lo que antes era misterio de backstage se volvió tema público y doloroso. Como fan que descubrió el grupo por una mezcla de curiosidad y noches en clubs, sentí cómo la música se empañaba. Las giras se volvieron imposibles de mirar igual, y la credibilidad de Ethan Kath quedó gravemente tocada por las acusaciones de abuso y manipulación. Él negó esas acusaciones, y hasta donde sé no hubo una condena penal que las confirmara, pero el impacto reputacional fue inmediato: medios, festivales y promotores se alejaron o tuvieron que explicar sus decisiones. Al final, lo que me queda es una mezcla de rabia y tristeza: revivir canciones que me marcaron ahora implica pensar en víctimas y en la responsabilidad del público. Sigo escuchando algunos temas por nostalgia, pero ya no puedo separar por completo la obra del contexto humano que la rodeó.

Me encanta cómo suena su producción: en el estudio Ethan Kath se transforma en un tejedor de ruidos y melodías electrónicas. Yo he prestado atención a entrevistas y créditos, y lo que más se repite es que él maneja sintetizadores y teclados con soltura, además de programar ritmos y secuencias en su DAW. No es solo tocar notas, sino diseñar texturas: osciladores, filtros y modulaciones son su territorio, más que solo acordes limpios. También toca guitarra y bajo en varias tomas, a veces con tanta distorsión o efecto que suenan más como capas de ruido que como instrumentos tradicionales. En la parte rítmica usa drum machines y samplers para recortar y reordenar sonidos, y suele procesar voces con efectos hasta volverlas casi irreconocibles. En pocas palabras, su “instrumento” principal es la producción misma: laptop, módulos y pedales que convierten cualquier fuente en parte de su paleta sonora.

Me mantiene curioso seguir los movimientos de artistas que me llaman la atención, y con Nina Kiri no es la excepción. He estado revisando sus redes y las noticias del mundillo, y no he encontrado una lista clara y reciente de colaboraciones formales con otros músicos o creadores que estén ampliamente publicitadas. Lo que sí veo son apariciones puntuales y participaciones en proyectos que a veces aparecen en créditos breves: colaboraciones en sesiones en vivo, cameos en videos de amigos del circuito independiente y trabajos con fotógrafos y directores de videoclips que no siempre se documentan con detalle en las plataformas principales. Cuando busco cosas concretas sobre colaboraciones, me fijo en varias fuentes: la ficha de artista en Spotify o Bandcamp para ver temas donde figure como artista invitada, la filmografía en IMDB para colaboraciones en cine o series (por ejemplo, su participación en «The Handmaid's Tale» suele estar mejor registrada) y las publicaciones en Instagram o X para anuncios directos. También reviso perfiles de sellos independientes y cuentas de productores con los que suele interactuar: muchas veces las colaboraciones salen primero en TikTok o como singles digitales sin nota de prensa grande. Personalmente, disfruto más estar al tanto de esos cruces pequeños y orgánicos que de los grandes anuncios, porque muchas veces son donde se ve más la personalidad del artista. Seguir sus redes y los canales de quienes la rodean suele dar pistas más rápidas que esperar reseñas oficiales; así me siento conectado con su proceso y con los descubrimientos que hacen sus colegas, aunque a veces haya que armar la información pieza por pieza.

Me encanta recordar cómo los discos de Ethan Kath con «Crystal Castles» marcaron una era en la electrónica caótica y melódica. Si llevo la cuenta, los más famosos son: el álbum debut «Crystal Castles» (2008), que condensó su estética lo-fi y experimental; «Crystal Castles (II)» (2010), más oscuro y maduro; «III» (2012), con una atmósfera más sombría y letras más directas; y «Amnesty (I)» (2016), el primero con la nueva vocalista tras la salida de Alice Glass. Cada uno tiene personalidad propia: el primero explotó con tracks como «Crimewave» y «Alice Practice», el segundo refinó el sonido con temas como «Celestica», el tercero reforzó el tono melancólico y el cuarto buscó renovarse sin perder la esencia. He vuelto a esos discos varias veces y siempre encuentro detalles nuevos en las programaciones, los pads y esos glitches que eran marca de la casa. Escuchar esa evolución me sigue pareciendo fascinante, incluso si hoy suenan distintos según el estado de ánimo.

Me encanta rastrear entrevistas cuando un actor me interesa, y con Ethan eso suele llevarme por varios tipos de medios españoles que cubren desde su faceta como actor hasta sus libros y proyectos como director. En la prensa generalista encontrarás piezas profundas y entrevistas largas en «El País» (especialmente en su sección Cultura o en el suplemento «Babelia» cuando habla de sus novelas) y en «El Mundo», donde suelen contextualizar su carrera y hablar de sus películas más destacadas. Para un enfoque más cinéfilo y técnico suelo mirar «Fotogramas», «Cinemanía» y «Sensacine», que suelen publicar entrevistas con preguntas sobre rodaje, interpretación y procesos creativos. Si prefieres formatos audiovisuales o radios, RTVE y Cadena SER han hecho reportajes y entrevistas que luego suben a sus plataformas; además, la agencia EFE y Europa Press suelen distribuir entrevistas que aparecen en varios diarios y portales. En el terreno de las revistas más de estilo y cultura encontrarás entrevistas en «Vanity Fair España», «GQ España» y «Rolling Stone España», donde la conversación puede ser más personal o sobre su imagen pública y trabajo literario. En mi experiencia, combinar lectura en prensa con el visionado de la entrevista en vídeo te da una idea más completa: la prensa escrita profundiza en contexto y crítica, los sitios especializados levantan detalles técnicos y las revistas de estilo sacan anécdotas personales. Siempre termino con la sensación de haber visto varias capas de la misma persona, y con ganas de buscar la versión más larga si hay una disponible.

Hace poco busqué varias versiones en vídeo de la entrevista de Ethan Kai y me sorprendió la cantidad de sitios donde aparece; hay mucha dispersión entre plataformas oficiales, medios tradicionales y redes sociales. Normalmente lo primero que reviso es el canal oficial de YouTube del entrevistador o el propio canal de Ethan, porque allí suelen subir la versión íntegra y con buena calidad. Después miro en Instagram: tanto IGTV como Reels suelen traer fragmentos o resúmenes, y muchas veces el propio entrevistado comparte clips en Stories o en el feed. TikTok es otro lugar clave; allí encontrarás cortes cortos, momentos virales y una gran cantidad de reacciones y duetos que expanden la conversación. Además, no hay que olvidar Facebook Watch y las páginas web de los medios que realizaron la entrevista: muchos portales incrustan el vídeo en su artículo junto con transcripción y contexto. Si la entrevista fue en formato podcast, suele existir una versión en vídeo en YouTube o en la plataforma del podcast que la emitió. Finalmente, Twitch y plataformas de streaming pueden aparecer si la charla fue en vivo: ahí se ven VODs y clips. En mi experiencia, para ver el corte completo lo mejor es buscar primero en los canales oficiales y luego revisar las redes para los mejores momentos y subtítulos; siempre disfruto comparar las ediciones distintas porque cada medio resalta ángulos distintos.

Me sigue encantando ver cómo rphang se conecta con otros creadores y construye cosas que parecen hechas por y para la comunidad. Con veintitantos años y pegado a muchas transmisiones, he visto que sus colaboraciones suelen tomar formas muy diversas: desde co-streams en vivo donde la química es lo que manda, hasta proyectos artísticos compartidos donde cada participante aporta su estilo. En esos encuentros se nota que no busca solo visibilidad, sino crear momentos genuinos: retos en directo, partidas cooperativas en videojuegos y sesiones de dibujo compartidas donde se bromea, se corrige y se aprende en tiempo real. También me topé con colaboraciones más preparadas y producidas: series de videos en conjunto, episodios especiales de podcasts y proyectos musicales o sonoros. En esos casos rphang parece cuidar mucho la edición y el guion, eligiendo colaboradores que complementen su voz y estética. Otra área interesante son las colaboraciones en eventos benéficos o maratones: unir fuerzas con varios creadores para recaudar fondos demuestra que entiende el poder de la comunidad para generar impacto real. Recuerdo la energía colectiva de una transmisión larga donde cada invitado aportaba un segmento distinto; esos formatos son perfectos para mostrar variedad y mantener al público enganchado. Fuera del directo, rphang también participa en colaboraciones creativas tipo crossover: ilustraciones conjuntas, packs de assets para otros creadores, o inclusión en proyectos independientes como mods o minijuegos. Incluso he visto interacciones en redes sociales donde un simple intercambio de memes o retos da pie a contenido más largo y a fans creando cosas nuevas a partir de eso. Lo que más me gusta es que esas alianzas no siempre buscan la misma meta: algunas están orientadas al entretenimiento puro, otras a experimentar con formatos, y otras a apoyar causas o lanzar productos compartidos como merchandising o zines. En lo personal, lo que más valoro es la autenticidad. Siento que cuando rphang colabora, no se limita a aparecer: aporta ideas, escucha y se adapta al tono del otro creador. Eso genera colaboraciones que se sienten naturales, con momentos espontáneos y risas reales, y además ayudan a ampliar comunidades sin traicionar el estilo propio. Al final, esas piezas conjuntas terminan siendo pequeñas celebraciones de lo que pueden hacer los creadores cuando se juntan con buen rollo y objetivos claros.