¿Qué Críticas Tiene 'El Rastro' En España?

Tras seguir el debate en redes y prensa, creo que las críticas a «El rastro» se dividen en algunos ejes claros que conviene separar: forma, fondo y contexto cultural.

En cuanto a la forma, muchos reseñadores valoran la riqueza descriptiva: frases que atrapaban detalles del suelo, los puestos y las conversaciones se repiten en críticas positivas. Yo personalmente disfruto ese punto de vista cercano, aunque también noté que algunos pasajes se estiran en exceso, lo que para varios críticos supone un lastre narrativo. El asunto del ritmo aparece con frecuencia: donde unos ven una inmersión pausada, otros ven lentitud.

En lo que toca al fondo, la polaridad es evidente. Hay quienes aplauden la empatía hacia personajes marginales y la celebración de lo popular; yo sentí esa cercanía en muchos pasajes. Pero la otra cara es la acusación de simplificación: ciertos análisis ven en «El rastro» un tratamiento superficial de problemas complejos —economía informal, turismo masivo, desplazamientos— sin ofrecer profundidad analítica. Por último, el contexto cultural cuenta: en España la relación con los mercados y la memoria urbana es muy sensible, así que cualquier obra que toque esos temas se examina con lupa. Mi impresión final es que la obra abre conversaciones valiosas, aunque no todas las preguntas que plantea llegan a resolverse.

Me enganchó desde las primeras páginas la manera en que «El rastro» plantea Madrid como un personaje más, y entender esa ambición ayuda a explicar por qué las críticas en España son tan variadas.

Yo he leído reseñas entusiastas que elogian la atmósfera: muchos críticos y lectores destacan la capacidad del autor para recrear olores, voces y objetos del mercadillo, y cómo eso sirve para tejer pequeñas biografías urbanas. Esa parte sensorial suele recibir notas altas porque conecta con la nostalgia de quienes conocen el barrio y con la curiosidad de quienes lo descubren por primera vez. Personalmente, me pareció una prosa que sabe cuándo detenerse en un objeto y cuándo avanzar con ritmo cinematográfico.

Pero también hay críticas recurrentes que señalan problemas estructurales. Varios comentaristas se quejan de un ritmo desigual, con capítulos que pasan de lo fascinante a lo expositivo sin transición natural; otros mencionan personajes que, a pesar de ser coloridos, a veces quedan planos, usados más como símbolos que como personas completas. Además, no faltan voces que critican una posible idealización del mercadillo: la obra podría suavizar tensiones reales, como la gentrificación o la precariedad, para mantener un tono más amable.

Al final, yo creo que «El rastro» funciona mejor cuando quiere contar sensaciones y paisajes humanos, menos cuando intenta hacer un diagnóstico social profundo. Me dejó con ganas de volver a pasear por el mercadillo y mirar con más atención los puestos, pero también con la sensación de que algunas historias merecían mayor desarrollo.

Viviendo cerca del mercadillo he escuchado comentarios de todo tipo sobre «El rastro», y eso me ha hecho reflexionar desde la cotidianidad: algunas críticas vienen de la experiencia directa y otras de la lectura distante.

Desde mi punto de vista más práctico, muchos vecinos y vendedores citan la autenticidad del retrato: reconocen escenas, gestos y un cierto humor amable que les resulta familiar. Yo comparto ese cariño por la fidelidad a pequeñas rutinas. Sin embargo, también se oyen críticas que señalizan cierta idealización: hay quienes opinan que la obra limpia aspectos menos fotogénicos, como la explotación laboral o la tensión entre turistas y residentes. En foros y en reseñas de lectores se nota ese choque entre admiración y exigencia crítica.

En lo personal, me dejó una sensación agridulce: disfruté las imágenes y la melancolía, pero me gustaría que la próxima vez la mirada fuera un poco más incisiva con los problemas reales del barrio. Aun así, prefiero una obra que provoque debate a una que pase desapercibida.